Как я проеб*л 11 000 баксов и чуть не угробил продакшн, не успев его запустить 🥲

Знаете, что бесит больше, чем потерять деньги? Потерять их из-за собственной ошибки. Из-за того, что поверил человеку, которому верить не стоило.

Мы тогда только-только с Гусаром познакомились и я чуть не угробил партнёрство с ним в самом начале.

Ситуация такая. Ко мне обратился художник, с которым я уже работал ранее над тремя (!!!) проектами и мы даже с ним ездили отдыхать. И всё было круто.

Единственное, ходили слухи, что других он иногда кидает, но я забил, так как со мной такого не было.

Никогда, ребят, НИКОГДА не ведитесь на аргументы типа: "Да я же с ним уже работал, зачем мне договор?" / "С этим парнем я лично знаком, толковый чел" / "Да и вообще он сын маминой подруги!" (в жизни это всё разбивается о потерянное время и потерянные бабки).

И этот заказчик мне говорит: "чуваки, у меня есть инвестиции, хочу сделать крутую работу, оцените проект, назовите комфортную цену".

🤑 11 000 ДОЛЛАРОВ.
На тот момент для нас с Лёшей это была космическая сумма. До этого самый большой заказ был на 60 тысяч рублей.

Заказ был дико сложный. Не в том смысле, что мы не знали, как делать, а в том, что никто до нас такого не делал. Мы впахивали. Гусар выложился на 200%, его брат тоже. Работали ночами, потому что заказчик подгонял: "

Ребят, когда будет? Хочу побыстрее. Давайте-давайте, быстрее получите деньги".

Делаем больше половины обьема. Высылаем заказчику и тут он говорит: "Чуваки, я не продал НФТ. У меня нет денег. Ничего не могу заплатить".

Мы в осадке. Гусар на меня гонит: "Ты обещал! Давай, решай!". Я пытаюсь разрулить. Предлагаю: "Давай я приведу клиентов на бóльшую сумму, перебьём этот проект, не будем сейчас восстанавливать, возьмём как опыт".

Договора у нас не было. Только моя смета, которую я выслал текстом, и он её подтвердил. Мол, да, окей.

В итоге мы не заработали ни копейки. Обидно до жути, потому что работа была крутая, и оплата должна была быть достойная.

💔

Но самое страшное, что мы чуть не разорвали партнёрство. Этот проект был для нас проверкой. Гусар смотрел на меня как на продюсера, который приводит заказы. Я на него как на исполнителя. И тут такой облом.

Но я пообещал, что выведу это в новые заказы. И в принципе, обещание выполнил - заказы пошли. Но зуб на меня у Гусара, наверное, до сих пор остался)))

Если бы на его месте был не Гусар а кто-то другой, наше сотрудничество закончилось бы ещё тогда.

❗️

Поэтому я теперь знаю: отсутствие договора - это риск не только денег. Это риск репутации и отношений. И когда ты не предупреждаешь партнёра, что сделка не застрахована, ты подставляешь не только себя.

Сейчас у нас в каждом договоре прописано всё. Сроки обратной связи, оплата по этапам, неустойка, условия заморозки, потому что надежда на "нормальных людей" - это путь в жопу.

Выводы сделали, эти грабли теперь обходим стороной.

Это один из нескольких наших факапов, про остальные расскажу чуть попозже. Ставьте реакции, если такой формат интересен и делитесь в комментариях своими неудачными историями 👇

#говоритЛео

Как мы за неделю сделали рекламный ролик для мобильной игры 👾

Для всех, кто до сих пор считает, что AI-ролики делаются в пару кликов, расскажу о нашем кейсе для мобильной игры и вы поймете, что даже небольшие проекты - это кропотливая работа.

В 3 постах расскажу, как выстраивали диалог с клиентом, где намучились и что вынесли из этого опыта. Если вы сами делаете ролики или планируете, то не пролистывайте этот пост.

Проект под NDA, поэтому название давать не буду, сорян 🤷‍♂️

⏱ Сроки нам дали около недели на основную работу плюс пара дней на правки и адаптации. На выходе нужно было три формата: горизонтальный, квадратный и вертикальный.

График плотный.Сразу договорились о поэтапной защите:

1️⃣Превиз - утвердить сцены, стиль, хронометраж, переходы и монтаж.

2️⃣Потом правки и композинг, отдельно слой графики

3️⃣ Финальная сборка под все форматы.

Этапы шли параллельно, потому что времени в обрез.

⚡️ Концепция

Молодой герой сидит с телефоном. Камера влетает в экран и зритель оказывается в игровом мире. Дальше динамичная нарезка: 3D-стилизованные персонажи, броски, экшен-монтаж. В конце покшот с главным героем.

Завтра расскажу, как делали первый кадр, почему свести начало и конец - отдельный квест и как мы адаптировали ролик под три формата.

Ставьте 🔥 если интересно

#говоритГусар

4 вывода, которые экономят время и деньги при создании AI-ролика 🤑

Продолжаю рассказывать про проект для мобильной игры. Не пропускай этот пост, потому что на одном только адаптационном трюке с форматами мы сэкономили около трёх дней работы.

На ручной проверке кадров с логотипами ещё один день. Это десятки тысяч рублей и куча нервов, которые мы не потратили впустую.

Вот эти 5 выводов:

1️⃣Планируй финал до первого кадра

Самое дорогое в AI-продакшне это не токены, а переделки. Мы пересобирали финальные сцены потому что в начале не зафиксировали референс по свету. Разный цвет, разное настроение, разная атмосфера. Визуально два разных ролика склеенных в один.

Теперь правило простое: сначала генерю последний кадр, потом иду от него назад. Казалось бы очевидно, но по факту мало, кто так делает.
А ты делаешь? (спорим, нет?😉)

2️⃣ Главная работа - качественные промпты

Основной объём делали в Seedance через свой промптер (отдельная история, как я его настраивал под модель, пишите в комментах, расскажу отдельно, если интересно). Отдельные фрагменты в Kling.

Вся магия в том, КАК вы напишете промпт. Сколько раз вы его перепишете и сколько дублей прогоните, чтобы отобрать лучшие.

❗️Если вы не умеете объяснять нейросети, что вам нужно, вы будете СТАРАДАТЬ. Учитесь или берите готовые пайплайны.

3️⃣ Адаптация под форматы

Что делать, если клиент хочет сразу три формата: горизонт, квадрат и вертикалку?

Не пересобирайте каждый кадр заново. Это тупо и долго. Вместо этого перегенерируйте готовые куски с нужным соотношением через промпты. Да, это не кроп, а полноценная перегенерация. Но это всё равно быстрее, чем лепить три разных ролика с нуля.

4️⃣ Делегировать - это ок

Что делать, если проект сложный и вы не справляетесь?
Наймите специалиста под конкретную задачу. На этапе композа и графики мы подключили отдельного человека. Он правил текст, трекил графику, подгонял интерфейс, делал апскейл. Один человек может часами мучиться с тем, что другой сделает за двадцать минут. Как итог экономите день нервов и несколько сотен тысяч рублей, которые вы бы потеряли на срыве дедлайна. Плюс сохраняете репутацию.

В следующем посте расскажу про звук, юридические нюансы и результат проекта. Накидайте реакций, если хотите узнать, чем закончился этот проект и пишите в комментах, какие вопросы ещё хотите, чтобы я разобрал 🔥

#говоритГусар

Как не нарваться на закон при работе с нейросетями? 🔨

Продолжаю про проект для мобильной игры. Кто пропустил начало, читайте два поста выше.

Я думаю, вы уже знаете, что при работе с ИИшкой нельзя доверять ей на 100%. И если это игнорить, то можно нарваться на юридические проблемы. Вот вы думаете, нейросеть умная и сама знает, что нельзя рисовать чужие логотипы? А вот хрен там.

При генерации игровых объектов модель иногда подмешивает постороннюю символику сама, без спроса. Логотипы брендов, которые вы не заказывали, значки, которых быть не должно. В общем, всё, что может привести к проблемам с авторскими правами.

❗️Поэтому у нас правило: каждый кадр проходит прицельную ручную проверку. Не доверяем AI, проверяем глазами. Один день проверки стоит дешевле, чем потеря контракта или судебные издержки.

Что мы проверяем вручную?

⏺️Логотипы и брендовую символику (даже мелкую)
⏺️Артефакты, которые могут быть похожи на чужие товарные знаки
⏺️Надписи, которых не должно быть в кадре
⏺️Лица актёров (чтобы случайно не сгенерировать знаменитость без разрешения)

А что ещё надо учитывать

📌Авторство. Если ты просто нажал кнопку и отправил клиенту — это юридически серая зона. По российскому праву автором считается человек который внёс достаточный творческий вклад в доработку. Без финальной доработки руками нейросетевой результат не подпадает под защиту авторских прав - статья 1225 ГК РФ. Это значит что защищать в суде будет нечего.

📌 Договор. Три вещи которые надо прописывать всегда:

➖ Факт использования нейросетей в работе

➖ Кто несёт ответственность если в результате окажется чужая символика или лицо

➖ Нужны ли клиенту исключительные права на конечный продукт - это разные деньги и разная ответственность

➖Музыка и звук. Отдельная история которую многие игнорируют. Если используешь фоновую музыку сгенерированную AI - проверь лицензию сервиса. Некоторые платформы оставляют за собой права на результат генерации. Читай условия до того как отправил клиенту

➖Лица и голоса. Сгенерировать внешность реального человека без разрешения - нарушение. Это касается не только звёзд. Если модель случайно выдала кого-то узнаваемого - переделывай. Та же история с голосами если делаешь озвучку

AI - помощники и ответственности с вас он не снимет!

Никогда не отправляйте клиенту сгенерированный материал без ручной проверки. Иначе рискуете не только деньгами, но и репутацией.

В следующем посте расскажу про звук и как мы работали с закадровым голосом. Накидайте реакций, если не хотите пропустить.

#говоритГусар

Звук, голос и финальная сборка 🔊

Звук - это 50% впечатления от ролика. Без нормальной озвучки клиент пролистает, даже если картинка огонь.

📌 Как мы делали звук

➖Музыку собирали под общий тон ролика. Искали, чтобы попадало в настроение, для экшена что-то драйвовое, для финала боллее торжественное. Банально, но без этого ролик рассыпается.
➖ Закадровый голос прислали извне. Наша задача была корректно уложить его на весь хронометраж и согласовать финальные реплики. Звук должен совпадать с картинкой по таймингу, иначе зритель чувствует фальшь.

📌 Финальная сборка

Сводили всё воедино: картинка, музыка, голос. Отдельно проверяли переходы, особенно вспышку в конце, где генеративная часть переходит в итоговый пэкшот.

📌 Что вынесли из этого этапа

➖Не откладывайте звук на последний момент. Закладывайте время на его согласование в график.
➖Музыка и голос должны работать вместе, а не мешать друг другу.
➖Проверяйте тайминг на реальном устройстве. В монтажке всё может выглядеть идеально, а в телефоне - нет.

📌 Результат проекта

Сдали в срок три формата. Клиент доволен. Значительная часть производства на генеративном видео и итерационной работе с AI. Композ, графика, звук и фирменный слой доведены до ума поверх сгенерированного материала.

Пишите в комментах, какие этапы производства АИ-контента вы хотите, чтобы я разобрал отдельно⬇️

#говоритГусар

7 шагов чтобы заменить локацию в готовом ролике и не сломать актёра

Головная боль любого креатора - клиент приносит уже снятый ролик и говорит "поменяй фон, подними качество и замени текст. Остальное не трогай".

Остальное не трогать - это внешность актёра, его движения, пластику, момент когда он показывает продукт, выход из двери. Всё что делает ролик роликом а не набором кадров. Звучит несложно, но на самом деле это та еще головная боль 😬

Короче, вот рабочий алгоритм, как это делается.

Шаг 1. Собери все исходники до первой генерации

Берёшь исходный ролик и нарезаешь на куски - отдельно начало, середина, конец. Отдельно вытаскиваешь первый и последний кадр как статичные изображения. Новую локацию генеришь заранее в нужном качестве и освещении, она пойдёт как отдельный референс. Аудио с новым текстом записываешь до начала работы с видео. Пока всё это не готово, не запускаешь ни одной генерации.

Шаг 2. Движение и качество - два разных источника в промпте

В промпте явно указываешь: пластику, камеру и тайминг брать с исходного ролика. Резкость, цвет и детализацию - с изображения новой локации. Буквально двумя отдельными строками. Не объединяй это в одно условие, модель выберет одно и проигнорирует второе.

Шаг 3. Промпт собирай по одному условию за проход

Первый проход: только замена фона, больше ничего. Смотришь что получилось.
Второй проход: добавляешь возврат лица актёра.
Третий: рука с продуктом.
Четвёртый: выход из двери.
Пятый: звук. Каждый раз одна новая задача поверх того что уже работает. Если напишешь всё сразу - модель потеряет приоритеты и сломает то что уже было ок 🦍

Шаг 4. Первый и последний кадр вставляй как якоря

Когда пластика начинает уходить от оригинала - берёшь те два статичных кадра которые вытащил на шаге 1 и добавляешь в работу как дополнительные референсы. Не весь ролик -только эти два кадра. Они фиксируют внешность героя и общую композицию сцены без лишней нагрузки на модель.

Шаг 5. Каждый объект в кадре фиксируй явно и отдельно

В промпте отдельной строкой: дверь одна, та из которой выходит актёр. Отдельной строкой: продукт в руке читаемый, форма не меняется. Отдельной строкой: одежда как в оригинале. Отдельной строкой: порядок действий - дверь, выход, проход, показ продукта. Если не написал, модель додумает сама.

Шаг 6. Четыре фото актёра в один коллаж

Берёшь 4 актуальных фотографии актёра - не кадры из старых роликов, а свежие фото как он выглядит сейчас. Склеиваешь в один коллаж в любом редакторе. Этот коллаж идёт дополнительным референсом рядом с исходным роликом. Внешность держится на протяжении всего ролика, а не только в первом кадре.

Шаг 7. Липсинг - отдельный этап

Когда картинка и движения тебя полностью устраивают - только тогда берёшь готовый ролик и аудио с новым текстом и идёшь в отдельный инструмент заточенный под артикуляцию. Язык реплики прописываешь явно - одной строкой в промпте. Если не укажешь, модель будет угадывать и артикуляция поплывёт.

Чем точнее собрал всё на старте - тем меньше итераций потом. Один проход вместо двадцати начинается с шага 1.

Забирайте и делитесь в комментах, какие вопросы вы бы хотели, чтобы я ещё разобрал с технической стороны АИ-продакшена 👇

Мы потеряли ~250К из-за неправильного договора 💵

Продолжаю рассказывать про наши факапы.

Запомните: договор без конкретных пунктов превращается в бесполезную бумажку.

Подписали договор с проектом, прописали задачи, обозначили суммы, дедлайн - короче, всё как надо.

Клиент - продакшен-отдел, у которого был свой заказчик. Мы работали, всё было норм и тут их клиент решил перенести проект на полгода 🤡

Продакшен развернулся и сказал нам: "Ну, сорян, всё отменяется". И расторг договор в одностороннем порядке.

Формально, имели право. Но чисто по-человечески получилось сами понимаете как 💩

Где мы прое*ались? В нашем договоре была модель "работа под ключ" и оплата после финального завершения. То есть ни копейки аванса, ни поэтапной оплаты, ни защиты на случай, если клиент передумает.

Сейчас я в каждом договоре прописываю:

🔴 Срок на обратную связь от клиента. Молчит дольше 3-5 рабочих дней - этап считается согласованным.
🔴 Оплата по этапам, а не только за финал. Потому что стратегия, концепция, мудборд, раскадровка - это уже работа, а не подготовка.
🔴 Kill fee / cancellation fee. Если клиент уходит не по нашей вине - уже сделанное оплачивается.
🔴 Условия заморозки проекта. Если проект ставят на паузу - это не должно превращаться в бесплатное хранение нашей команды и контекста.

Раньше мне казалось, что такие пункты - излишняя жёсткость. Сейчас я понимаю: это гигиена.

Если ты не фиксируешь правила на берегу, ты не строишь партнёрство.

Ребята, делитесь вашими факапами в комментах и как с ним справлялись, будет интересно почитать!

#говоритЛев

2D герои в фотореалистичном мире: кейс для крупной сети фастфуда

К нам пришёл тендер. Крупная сеть быстрого питания, коллаборация с известной анимационной студией, промо нового комбо-набора с коллекционными игрушками. Задача: сделать 15-секундный ролик.

По сюжету два узнаваемых мультгероя бегут наперегонки по летнему городу к ресторану.
Один обгоняет другого, галантно открывает дверь и приглашает внутрь. Дальше - зал, комбо на столе, коллекционные фигурки и слоган.

При это было одно жёсткое правило: персонажи остаются плоской рисованной 2D-анимацией. Всё остальное - город, ресторан, еда, посетители - фотореалистичное.

Как мы это решали.

1️⃣ Первым делом загрузили Клоду полный бриф клиента файлом. Он прочитал, собрал контекст проекта — и только потом получил исходники: локации, персонажей, пэкшот, сценарий. Из всего этого собрал промпт который вместе с референсами давал цельную сцену.

Первая генерация дала около 15 секунд и легла близко к задуманному. Режиссёр монтажа который параллельно собирался делать блокинг в 3D и раскадровку вручную - сказал что нейросеть реализовала ровно тот подход который он держал в голове. Часть ручной работы на старте просто отпала.

2️⃣ Но главное что мы поменяли - привычный порядок работы. Обычно раскадровку рисуют до съёмки. Здесь сначала генерировался ролик, а раскадровку потом собирали из скриншотов готового видео. Отправная точка - режиссёрская версия от модели. Её уже адаптировали, дополняли, доводили руками.

3️⃣ Как держали 2D в фотореалистичном мире. Главная проблема 0 персонажи не должны выглядеть наклейкой поверх кадра. Решали двумя вещами: от героев шли мягкие тени на реальные поверхности, и свет везде держали в одном режиме - тёплый закатный. Сцены собирали по сегментам, для каждого куска задавали стартовый и финальный кадр, модель достраивала движение между ними.

4️⃣ Где было сложнее всего:

Город. Первые кадры местами читались как Лондон. Отдельно занимались разметкой дорог, окнами, дорожными знаками, мелочами уличной среды, пока не стало читаться как Москва.

Интерьер ресторана. Нужно было оживить зал посетителями и при этом не превратить кадр в визуальный шум. Лишние детали забивали композицию - всё время искали баланс между наполненностью и читаемостью.

5️⃣Финал. Подготовили два варианта пэкшота. В первом камера ныряла на стол с бургером и набором с игрушками. Во втором пролетала к стойке заказов. Плюс статичные кадры и предварительная анимация.

К тендеру пришли с черновой анимацией, двумя пэкшотами и набором кадров. Собрали всё непривычным путём: не от раскадровки к ролику, а от ролика к раскадровке. Для презентации идеи это оказалось быстрее и нагляднее классического препродакшна.

Вывод? Иногда полезно нарушать порядок. Особенно если AI может показать результат быстрее, чем вы успеете его придумать.

Хотите больше таких разборов? Ставьте реакции ❤️ Покажем, как мы ещё выкручивались.

Мы научились читать мысли Искусственного Интеллекта.

🤓Исследователи обнаружили внутри Claude специальное внутреннее пространство, которое используется как рабочая память модели. Они назвали его J-space.

До сих пор считалось, что знания и рассуждения LLM «размазаны» по миллиардам параметров. Но оказалось, что во время сложного мышления ключевые идеи собираются в небольшом общем пространстве, доступном разным частям модели.

Что особенно интересно - это очень напоминает одну из ведущих теорий работы человеческого сознания (Global Workspace Theory), согласно которой специализированные системы мозга обмениваются информацией через общий «рабочий стол».

Что умеет J-space?

• Показывает, о чем модель думает прямо сейчас, даже если она еще ничего не написала.

• Хранит промежуточные шаги рассуждения, которые могут вообще не попасть в Chain of Thought.

• Его можно сознательно изменить. Например, если попросить Claude «думать о слонах», эта концепция действительно появляется во внутреннем пространстве модели.

• Если отключить J-space, Claude практически теряет способность к сложному многошаговому мышлению — вплоть до генерации стихов.

Самое неожиданное — J-space можно не только читать, но и изменять.

Anthropic показала, что скрытые цели, заложенные во время обучения, проявляются именно там, даже если модель никогда не озвучивает их в ответах. Более того, меняя активации J-space, исследователи смогли менять дальнейшие решения модели.

🫣Если эта линия исследований продолжит развиваться, мы можем получить не просто более понятные LLM, а принципиально новый уровень контроля и безопасности.

Черный ящик постепенно перестает быть черным.