Элегантное решение вопроса социальной дистанции и социальных танцев одновременно. // Это ивент по каролина шэгу - здесь проходят классы и вечеринка.
⚓️ Подпишись на @anchorstep 👈
⚓️ Подпишись на @anchorstep 👈
🕺ОЛДТАЙМЕРЫ И НЬЮ-ЭЙДЖ
Заметил, что среди WCS-танцоров присутствует разделение на две основные категории, в зависимости от личных пристрастий к способу самовыражения в танце. Влияет это на конекшен, структуру, музыкальность, а главное - на чувство удовлетворённости от танца, "получилось или нет". Заметнее у фолловеров, хотя четко прослеживается и у лидеров.
Я сам чаще танцую за лидера. Мне важно создать предсказуемые для фолловера обстоятельства. Создать для фолловера возможность привнести в танец свою часть, раскрыться. Получить удовлетворение от того, что "получилось!" – понимание, к какой из двух категорий относится тот, с кем ты сейчас танцуешь, очень помогает.
И да, конено же, мы все стремимся подстраиваться в танце друг под друга. Однако...
Олдтаймеры – характерны стремлением в анкер. Радость в глазах от плотного конекшена и растяжение в завершении фигур, на сколько это допустимо в музыке. Начало фигуры с задержкой, delay, на перенос веса до ноги. Стайлинг, акценты, катарсис - всё стремится в анкер. Забудьте про ускорения в акцент. Весь кайф в замедлении на завершение фигуры.
Нью-эйдж – характерны в стремлении к сложному ритму внутри фигуры, знают про существование анкера, но не видят смысла в нём особо задерживаться, да и вообще, особо часто там оказываться. Tripling in shame. Замедления смещаются из завершения в середину фигуры. Резвое начало, вес сразу на раз, оставлять больше "пространства" для обильного стайлинга на хитром футворке. Весь в кайф в немедленном продолжение в следующую фигуру, сложном ритме и замедление, впллоть до остановки, посередине привычного паттерна.
Это конечно же не исчерпывающий список отличий. И точно не сравнение "лучше/хуже" - это про разную интерпретацию одной идеи. Определив на первых базовых движениях, с кем ты сейчас танцуешь, можно подстроить свой танец под диалог с ожидаемой структурой. Так, чтобы обоим было в кайф.
А ты сам олдтаймер или представитель нью-эйдж?
⚓️ Подпишись на @anchorstep 👈
Заметил, что среди WCS-танцоров присутствует разделение на две основные категории, в зависимости от личных пристрастий к способу самовыражения в танце. Влияет это на конекшен, структуру, музыкальность, а главное - на чувство удовлетворённости от танца, "получилось или нет". Заметнее у фолловеров, хотя четко прослеживается и у лидеров.
Я сам чаще танцую за лидера. Мне важно создать предсказуемые для фолловера обстоятельства. Создать для фолловера возможность привнести в танец свою часть, раскрыться. Получить удовлетворение от того, что "получилось!" – понимание, к какой из двух категорий относится тот, с кем ты сейчас танцуешь, очень помогает.
И да, конено же, мы все стремимся подстраиваться в танце друг под друга. Однако...
Олдтаймеры – характерны стремлением в анкер. Радость в глазах от плотного конекшена и растяжение в завершении фигур, на сколько это допустимо в музыке. Начало фигуры с задержкой, delay, на перенос веса до ноги. Стайлинг, акценты, катарсис - всё стремится в анкер. Забудьте про ускорения в акцент. Весь кайф в замедлении на завершение фигуры.
Нью-эйдж – характерны в стремлении к сложному ритму внутри фигуры, знают про существование анкера, но не видят смысла в нём особо задерживаться, да и вообще, особо часто там оказываться. Tripling in shame. Замедления смещаются из завершения в середину фигуры. Резвое начало, вес сразу на раз, оставлять больше "пространства" для обильного стайлинга на хитром футворке. Весь в кайф в немедленном продолжение в следующую фигуру, сложном ритме и замедление, впллоть до остановки, посередине привычного паттерна.
Это конечно же не исчерпывающий список отличий. И точно не сравнение "лучше/хуже" - это про разную интерпретацию одной идеи. Определив на первых базовых движениях, с кем ты сейчас танцуешь, можно подстроить свой танец под диалог с ожидаемой структурой. Так, чтобы обоим было в кайф.
А ты сам олдтаймер или представитель нью-эйдж?
⚓️ Подпишись на @anchorstep 👈
🕺ПОСТ ЗНАКОМСТВО (ЧАСТЬ 1)
Анонс этого канала в социальных сетях привлёк новых подписчиков. Отлично! Спасибо, что читаете! 🥳 Да и обсуждение ожило, наконец-то преимущественно на танцевальную тему... 👍 Мне подсказали, что хорошо бы представиться новым читателям и рассказать про свой танцевальный опыт, чтобы было понятнее, откуда эти тексты и почему в них можно найти смысл. 😇 Давайте знакомиться!
Коротко: танцую с 4 лет, за плечами 25 лет на конкурсном паркете в спортивных бальных танцах, опыт преподавания с 14 лет (начинал преподавать на детских группах), высшее хореографическое образование и аспирантура по профессиональной педагогике. Танцевал и преподавал много разного, далеко не только бальные. В WCS пришёл "из офиса", работая в IT, так как хочу продолжать танцевать, а не только преподавать танцы, насколько это возможно долго.
Ну а если рассказывать историю подробнее...
...Меня зовут Артём. В паспорте через "е", так как печатная машинка букву "ё" не пропечатала. Моя фамилия Лебсак, и да, она немецкая, спасибо дедушке. Мои родители - танцевальная пара, тренеры по спортивным бальным танцам, которые завершили выступления на конкурскном паркете вскоре после моего рождения и сосредоточились на подготовке танцевальных пар. Родители преподают и сейчас.
Заниматься танцами я начал рано. В 4 года уже посещал "школу эстетического воспитания", где помимо рисования, пения, рисунка и лепки, был ещё классический и народный танец. Выворотные позиции у станка, батманы и ронды я знал ещё до школы. На сцене танцевал Яблочко в бескозырке с ленточками уже в 5. Большую часть времени до школы проводил вместе с родителями, играя в танцевальном зале, пока они вели занятия.
В школу я пошёл в 6 лет. У родителей явно был план вырастить меня творческой личностью, так что класс у меня был необычный, а музыкальный. Фортепьяно и пение, помимо основной школьной программы. В 6 же лет начал заниматься у родителей в детской группе. Вышел на первый конкурс по бальным танцам. Потом ещё на один. Выиграл. И понеслось... Тогда у бальных танцев ещё не было приставки "спортивные" и столь строгих правил - у детей были красивые костюмы и больше свободы в исполнение фигур. Большую часть времени после школы я проводил в танцевальном зале, успевая сделать домашку до того, как меня позовут обедать. Хотя вот прямо на тренировку часов уходило ещё не много. Зато помимо бальных уже появился верхний брейк-данс. 🤖
После 3 класса, мне 10, я поступил в хореографическое училище. Вот тут уже 4 академических часа "ножных дисциплин" в день и ещё пара-тройка астрономических часов на тренировках бальных танцев вечером. Бальными танцами я занимался уже в коллективе у бывших учеником моих родителей, так как в детстве дисциплина не была моей сильной стороной. Родители остались родителями, а появились отдельно Тренеры.
Нагрузки были большие, чисто физически было затруднительно успевать и классику и бальные, так что спустя несколько лет возникла дилема - танцевать в театре или на конкурсном паркете? Я выбрал конкурсный паркет, даже сейчас предпочитаю думать, что этот выбор сделал сам. После хореографического училища меня забрали на домашнее обучение, а количество часов тренировок приблизилось к 6 ежеденевно.
Результаты на конкурсах подтверждали, что выбор в пользу бальных танцев я сделал правильный. Бальные танцы уже окончательно сформировались как спортивные, перестав быть частью "культурного досуга". Границы открылись и Москва становилась центром танцевальной вселенной - крупнейшие международные соревнования, топовые зарубежные преподаватели живущие в Москве по неделям, еженедельный темп конкурсных выступлений... ВУЗ был выбран согласно траектории карьеры в танцевальном спорте.
⚓️ Подпишись на @anchorstep 👈
Анонс этого канала в социальных сетях привлёк новых подписчиков. Отлично! Спасибо, что читаете! 🥳 Да и обсуждение ожило, наконец-то преимущественно на танцевальную тему... 👍 Мне подсказали, что хорошо бы представиться новым читателям и рассказать про свой танцевальный опыт, чтобы было понятнее, откуда эти тексты и почему в них можно найти смысл. 😇 Давайте знакомиться!
Коротко: танцую с 4 лет, за плечами 25 лет на конкурсном паркете в спортивных бальных танцах, опыт преподавания с 14 лет (начинал преподавать на детских группах), высшее хореографическое образование и аспирантура по профессиональной педагогике. Танцевал и преподавал много разного, далеко не только бальные. В WCS пришёл "из офиса", работая в IT, так как хочу продолжать танцевать, а не только преподавать танцы, насколько это возможно долго.
Ну а если рассказывать историю подробнее...
...Меня зовут Артём. В паспорте через "е", так как печатная машинка букву "ё" не пропечатала. Моя фамилия Лебсак, и да, она немецкая, спасибо дедушке. Мои родители - танцевальная пара, тренеры по спортивным бальным танцам, которые завершили выступления на конкурскном паркете вскоре после моего рождения и сосредоточились на подготовке танцевальных пар. Родители преподают и сейчас.
Заниматься танцами я начал рано. В 4 года уже посещал "школу эстетического воспитания", где помимо рисования, пения, рисунка и лепки, был ещё классический и народный танец. Выворотные позиции у станка, батманы и ронды я знал ещё до школы. На сцене танцевал Яблочко в бескозырке с ленточками уже в 5. Большую часть времени до школы проводил вместе с родителями, играя в танцевальном зале, пока они вели занятия.
В школу я пошёл в 6 лет. У родителей явно был план вырастить меня творческой личностью, так что класс у меня был необычный, а музыкальный. Фортепьяно и пение, помимо основной школьной программы. В 6 же лет начал заниматься у родителей в детской группе. Вышел на первый конкурс по бальным танцам. Потом ещё на один. Выиграл. И понеслось... Тогда у бальных танцев ещё не было приставки "спортивные" и столь строгих правил - у детей были красивые костюмы и больше свободы в исполнение фигур. Большую часть времени после школы я проводил в танцевальном зале, успевая сделать домашку до того, как меня позовут обедать. Хотя вот прямо на тренировку часов уходило ещё не много. Зато помимо бальных уже появился верхний брейк-данс. 🤖
После 3 класса, мне 10, я поступил в хореографическое училище. Вот тут уже 4 академических часа "ножных дисциплин" в день и ещё пара-тройка астрономических часов на тренировках бальных танцев вечером. Бальными танцами я занимался уже в коллективе у бывших учеником моих родителей, так как в детстве дисциплина не была моей сильной стороной. Родители остались родителями, а появились отдельно Тренеры.
Нагрузки были большие, чисто физически было затруднительно успевать и классику и бальные, так что спустя несколько лет возникла дилема - танцевать в театре или на конкурсном паркете? Я выбрал конкурсный паркет, даже сейчас предпочитаю думать, что этот выбор сделал сам. После хореографического училища меня забрали на домашнее обучение, а количество часов тренировок приблизилось к 6 ежеденевно.
Результаты на конкурсах подтверждали, что выбор в пользу бальных танцев я сделал правильный. Бальные танцы уже окончательно сформировались как спортивные, перестав быть частью "культурного досуга". Границы открылись и Москва становилась центром танцевальной вселенной - крупнейшие международные соревнования, топовые зарубежные преподаватели живущие в Москве по неделям, еженедельный темп конкурсных выступлений... ВУЗ был выбран согласно траектории карьеры в танцевальном спорте.
to be continued...⚓️ Подпишись на @anchorstep 👈
❤1🔥1
🕺ПОСТ ЗНАКОМСТВО (ЧАСТЬ 2)
5 лет в ВУЗе - ежедневные "ножные дисциплины" (классический танец, народно-сценичесикй, исторический, джаз-модерн...), история искусств, искусство балетмейстера и тонна педагогики, психологии, методики преподавания. В сочетании с потоком воркшопов от топов приезжающих в Москву, это заложило в сознание фундаментальный объём информации, которая, благодаря прекрасным педагогам, выстроилась в единую систему.
Вот эту систему я и решил превратить в стандарт высшего образования для преподатателей бальных танцев. Сам поступил в аспирантуру. Сдал кандидатский минимум. Написал кандидатскую. Получив рецензии, что это докторская, а не кандидатская, а самое инересное это только одна из 4 частей, давайте всё сократим, да и вообще, никуда торопиться не надо... Вобщем, промучившись внутри этих процессов положенные 3 года, дожимать постсоветскую бюрократическу машину я не стал. Отпустил. С танцевальной карьеры, переключился на личную жизнь.
Личная жизнь скорректировала выступления на конкурсном паркете - сосредоточился на преподавании. Открыл пару филиалов танцевального клуба родителей. Заменил ОФП для танцоров, на классы джаз-модерна, собирая содежание прицельно на развитие необходимой координации и культуры тела. Добавил клубную латину, преимущественно сальсу, в программу обучения для взрослых - преподавал сальсу около 5 лет. Постепенно отошёл от ведения регулярных групп, посвятив всё время индивидуальной работе с конкурсными парами.
Дальше - сложный этап, когда важен доход, а в сутках только 25 часов. IT по уровню дохода перебивал танцы со времён старших курсов ВУЗа, а тут стало совсем не до танцев... Обраточка догнала года за 3-4. Тушка, привыкшая с активностям на танцполе по 6 часов в день, перестала понимать, куда ей сгружать копящееся нервное напряжение и потребовала вернуть активности в распорядок дня.
В ленте Facebook мне встретился пост AdMe, где на видео седовласый мужчина в белом пиджаке танцуют под блюзовый трек, "на стиле" и с чувством прекрасного. Решил, что хочу так же. Люблю такую музыку. Хочу танцевать не только "в стразах" и до почтенного возраста. Стал искать, а что это собственно за танец и где ему учат? Путём нехитрых логичеcких умозаключений (как оказалось позднее - ошибочных), отбросил линди и буги, и остался WCS. Записался на ближайший набор в Ивару. Попал в группу начинающих, котору вели Андрей Шенаев и Дана Хазанова. Спутся пару месяцев Андрей поехал на ивент, на замену пришёл Александр Харин и сразу убедительно позвал прийти на Кубок Ивары, поддержать, так как партнёров не хватает. 🙂
Первым моим крупным WCS-ивентом стал WestieFest, куда поехал проникнуться атмосферой. Скрестив пальцы стоял и ждал результатов отборов, где успел пройти из первого тура в полуфинал. Пальцы скрестил "только вот не надо в финал" - знал маловато фигур и опасался запороть партнершу на джеме.
Через год мы выиграли WestieFest в Novice, в паре с Анастасией Белостоцкой и закрылся в интеры. Ещё через год - выиграл WestieFest в Intermediate в паре с Екатериной Гайдай. Свой первый поинт в Advance получил на ElFest в Казани, в паре с Анной Дмитриевой, заняв почетное 3 место, сразу за занявшим 1 и 2 место Андреем Шенаевым. 😂
Личная жизнь принесла дополнительные стимулы и перспективы - вместе с Оксаной Чудновой мы основали школу танцев TripleStep, а также создали формат танцевальной лаборатории, с тематическими интенсивами для танцоров WCS. Я реализовал спецпроект "Олег в финал" 🤩, когда системная работа позволила в кратчайшие сроки пересобрать технику исполнения – и пусть никто не верил, вот теперь Олег Фомин уверенно выходит в финалы. С Оксаной провели классы на международном ивенте в Риге... по каролайна шэгу для танцоров WCS. 😃
Где-то спустя месяца три после начала занятий WCS, я понял что в том ролике, из-за котрого я пришёл учиться танцевать весткост, танцевали каролайна шэг... Но это история для совсем другого поста. 😎
Расскажите, а как вы пришли в танцы? Танцевали ли что-то до весткоста? Почему выбрали весткост, а не что-то ещё?
⚓️ Подпишись на @anchorstep 👈
5 лет в ВУЗе - ежедневные "ножные дисциплины" (классический танец, народно-сценичесикй, исторический, джаз-модерн...), история искусств, искусство балетмейстера и тонна педагогики, психологии, методики преподавания. В сочетании с потоком воркшопов от топов приезжающих в Москву, это заложило в сознание фундаментальный объём информации, которая, благодаря прекрасным педагогам, выстроилась в единую систему.
Вот эту систему я и решил превратить в стандарт высшего образования для преподатателей бальных танцев. Сам поступил в аспирантуру. Сдал кандидатский минимум. Написал кандидатскую. Получив рецензии, что это докторская, а не кандидатская, а самое инересное это только одна из 4 частей, давайте всё сократим, да и вообще, никуда торопиться не надо... Вобщем, промучившись внутри этих процессов положенные 3 года, дожимать постсоветскую бюрократическу машину я не стал. Отпустил. С танцевальной карьеры, переключился на личную жизнь.
Личная жизнь скорректировала выступления на конкурсном паркете - сосредоточился на преподавании. Открыл пару филиалов танцевального клуба родителей. Заменил ОФП для танцоров, на классы джаз-модерна, собирая содежание прицельно на развитие необходимой координации и культуры тела. Добавил клубную латину, преимущественно сальсу, в программу обучения для взрослых - преподавал сальсу около 5 лет. Постепенно отошёл от ведения регулярных групп, посвятив всё время индивидуальной работе с конкурсными парами.
Дальше - сложный этап, когда важен доход, а в сутках только 25 часов. IT по уровню дохода перебивал танцы со времён старших курсов ВУЗа, а тут стало совсем не до танцев... Обраточка догнала года за 3-4. Тушка, привыкшая с активностям на танцполе по 6 часов в день, перестала понимать, куда ей сгружать копящееся нервное напряжение и потребовала вернуть активности в распорядок дня.
В ленте Facebook мне встретился пост AdMe, где на видео седовласый мужчина в белом пиджаке танцуют под блюзовый трек, "на стиле" и с чувством прекрасного. Решил, что хочу так же. Люблю такую музыку. Хочу танцевать не только "в стразах" и до почтенного возраста. Стал искать, а что это собственно за танец и где ему учат? Путём нехитрых логичеcких умозаключений (как оказалось позднее - ошибочных), отбросил линди и буги, и остался WCS. Записался на ближайший набор в Ивару. Попал в группу начинающих, котору вели Андрей Шенаев и Дана Хазанова. Спутся пару месяцев Андрей поехал на ивент, на замену пришёл Александр Харин и сразу убедительно позвал прийти на Кубок Ивары, поддержать, так как партнёров не хватает. 🙂
Первым моим крупным WCS-ивентом стал WestieFest, куда поехал проникнуться атмосферой. Скрестив пальцы стоял и ждал результатов отборов, где успел пройти из первого тура в полуфинал. Пальцы скрестил "только вот не надо в финал" - знал маловато фигур и опасался запороть партнершу на джеме.
Через год мы выиграли WestieFest в Novice, в паре с Анастасией Белостоцкой и закрылся в интеры. Ещё через год - выиграл WestieFest в Intermediate в паре с Екатериной Гайдай. Свой первый поинт в Advance получил на ElFest в Казани, в паре с Анной Дмитриевой, заняв почетное 3 место, сразу за занявшим 1 и 2 место Андреем Шенаевым. 😂
Личная жизнь принесла дополнительные стимулы и перспективы - вместе с Оксаной Чудновой мы основали школу танцев TripleStep, а также создали формат танцевальной лаборатории, с тематическими интенсивами для танцоров WCS. Я реализовал спецпроект "Олег в финал" 🤩, когда системная работа позволила в кратчайшие сроки пересобрать технику исполнения – и пусть никто не верил, вот теперь Олег Фомин уверенно выходит в финалы. С Оксаной провели классы на международном ивенте в Риге... по каролайна шэгу для танцоров WCS. 😃
Где-то спустя месяца три после начала занятий WCS, я понял что в том ролике, из-за котрого я пришёл учиться танцевать весткост, танцевали каролайна шэг... Но это история для совсем другого поста. 😎
Расскажите, а как вы пришли в танцы? Танцевали ли что-то до весткоста? Почему выбрали весткост, а не что-то ещё?
⚓️ Подпишись на @anchorstep 👈
👍3😁1
🕺ТАНЦЫ ПО SCRUM
Кто работает по agile, тот уже уловил идею из заголовка. 😉 Предлагаю применить успешную методологию управления разработкой на танцевальные тренировки. И вот почему это будет к месту:
В танце нет статичного идеального состояния, «вот теперь у меня всё как надо», есть путь его достижения. Люди не роботы, в несовершенстве своё очарование. Танец развивается за музыкой, всё постоянно меняется.
Уровень исполнительского мастерства в танце достигается многократными повторениями на многочасовых тренировках - прогресс нужно отслеживать, так как управляемо изменяется лишь то, что измеряется. Поможет не закопаться в изменениях ради самих изменений. Сохранить фокус на общий прогресс ради качественного изменения.
В импровизационном парном танце, таком как весткост, большая вариативность - это не всем известная партия в балете из классического наследия, где есть эталон и попытки исполнителей ему соответствовать. В весткосте что-то можно изменить, «подкрутить» и улучшить. Список, того что хорошо бы изменить, всегда длинный.
Невозможно заниматься всем и сразу. В голове не удержать. Переносить в тело, в ощущения из логики, приходится малыми порциями. А как не забыть остальное? За что взяться в первую очередь?
Вот для этого и пригодится список. В смартфоне, в электронной табличке или любимом менеджере задач - чтобы можно было перетаскивать строки, меняя приоритеты. В смартфоне - чтобы всегда под рукой на тренировке. В Google Sheets вообще можно расшарить на любимого тренера, чтобы помог с приоритизация и формулировками.
Записывать в список желательно в формулировке выполняемого действия - «уверенно танцую реверс вип», «выпрямил спину на пуше», «смотрю на партнершу, а не в пол». Сам процесс формализации от субъективного «не нравится», к конкретному ответу на вопрос «что делать?» уже положительно сказывается на процессе.
В отдельный список переносите уже выполненные «задачи». Не удаляйте. Сформируйте список своих достижений. Это укрепит самооценку и поможет отслеживать программ. К тому же, всё развивается по спирали - часть ранее решённых задач, будет вновь возвращаться в список актуальных.
Просматривая танцевальное видео с сампо или ивента, отмечайте то, что можно сделать лучше. Записывайте в свой «бэклог». Выбирайте задачи на неделю и работайте только над ними. Ок, пусть кому-то ближе спринт в две, или даже три недели. 🤗 Работайте над выбранными задачами с привязкой ко времени - теперь цель 🎯 менее абстрактна и ограничена по времени. Снимайте контрольное видео, на котором всё получилось. Повторяйте цикл.
Учится можно и на чужих ошибках, достижениях - смотрите не только свои видео. 😉
Если есть сложности с анализом собственного танца или формулировкой задач в список - вот это тот самый повод, чтобы прийти на индиву. За идеями, которые потом можно будет добавить к себе и начать над ними работать.
А покажи, что у тебя в бэклоге?
⚓️ Подпишись на @anchorstep 👈
Кто работает по agile, тот уже уловил идею из заголовка. 😉 Предлагаю применить успешную методологию управления разработкой на танцевальные тренировки. И вот почему это будет к месту:
В танце нет статичного идеального состояния, «вот теперь у меня всё как надо», есть путь его достижения. Люди не роботы, в несовершенстве своё очарование. Танец развивается за музыкой, всё постоянно меняется.
Уровень исполнительского мастерства в танце достигается многократными повторениями на многочасовых тренировках - прогресс нужно отслеживать, так как управляемо изменяется лишь то, что измеряется. Поможет не закопаться в изменениях ради самих изменений. Сохранить фокус на общий прогресс ради качественного изменения.
В импровизационном парном танце, таком как весткост, большая вариативность - это не всем известная партия в балете из классического наследия, где есть эталон и попытки исполнителей ему соответствовать. В весткосте что-то можно изменить, «подкрутить» и улучшить. Список, того что хорошо бы изменить, всегда длинный.
Невозможно заниматься всем и сразу. В голове не удержать. Переносить в тело, в ощущения из логики, приходится малыми порциями. А как не забыть остальное? За что взяться в первую очередь?
Вот для этого и пригодится список. В смартфоне, в электронной табличке или любимом менеджере задач - чтобы можно было перетаскивать строки, меняя приоритеты. В смартфоне - чтобы всегда под рукой на тренировке. В Google Sheets вообще можно расшарить на любимого тренера, чтобы помог с приоритизация и формулировками.
Записывать в список желательно в формулировке выполняемого действия - «уверенно танцую реверс вип», «выпрямил спину на пуше», «смотрю на партнершу, а не в пол». Сам процесс формализации от субъективного «не нравится», к конкретному ответу на вопрос «что делать?» уже положительно сказывается на процессе.
В отдельный список переносите уже выполненные «задачи». Не удаляйте. Сформируйте список своих достижений. Это укрепит самооценку и поможет отслеживать программ. К тому же, всё развивается по спирали - часть ранее решённых задач, будет вновь возвращаться в список актуальных.
Просматривая танцевальное видео с сампо или ивента, отмечайте то, что можно сделать лучше. Записывайте в свой «бэклог». Выбирайте задачи на неделю и работайте только над ними. Ок, пусть кому-то ближе спринт в две, или даже три недели. 🤗 Работайте над выбранными задачами с привязкой ко времени - теперь цель 🎯 менее абстрактна и ограничена по времени. Снимайте контрольное видео, на котором всё получилось. Повторяйте цикл.
Учится можно и на чужих ошибках, достижениях - смотрите не только свои видео. 😉
Если есть сложности с анализом собственного танца или формулировкой задач в список - вот это тот самый повод, чтобы прийти на индиву. За идеями, которые потом можно будет добавить к себе и начать над ними работать.
А покажи, что у тебя в бэклоге?
⚓️ Подпишись на @anchorstep 👈
🕺НЕЙМИНГ
Вокруг слово «свинг» много спекуляций. «Свинговые танцы» рисуют в воображении масс картинки вовсе не из эпохи 30-х годов прошлого века. «Современные парные танцы в стиле свинг» – 🤦♂️
«ВКС» - воздушно-космические силы в России. Аббревиатура «WCS» борется за сохранность дикой природы, а ещё и представляется авторской школой боевых искусств. Да и вообще, название танца из одних согласных в виде аббревиатуры - воспринимается странно в общем ряду.
Предложение глобально переименовать танец в «modern swing» (вероятно по примеру «modern jive»), проблему не решает. Слово «модерн» не говорит ни о чём, а слово «свинг», близкие к правде ассоциации зарождает в сознание разве что музыкантов. 😉
Отвечать на вопросы про танцы приходиться и в какой-то момент я заметил, что с названием танца утвердился. Так, чтобы без лишних ассоциаций и повторить на слух можно было. Что я танцую?
Весткост.
⚓️ Подпишись на @anchorstep 👈
Вокруг слово «свинг» много спекуляций. «Свинговые танцы» рисуют в воображении масс картинки вовсе не из эпохи 30-х годов прошлого века. «Современные парные танцы в стиле свинг» – 🤦♂️
«ВКС» - воздушно-космические силы в России. Аббревиатура «WCS» борется за сохранность дикой природы, а ещё и представляется авторской школой боевых искусств. Да и вообще, название танца из одних согласных в виде аббревиатуры - воспринимается странно в общем ряду.
Предложение глобально переименовать танец в «modern swing» (вероятно по примеру «modern jive»), проблему не решает. Слово «модерн» не говорит ни о чём, а слово «свинг», близкие к правде ассоциации зарождает в сознание разве что музыкантов. 😉
Отвечать на вопросы про танцы приходиться и в какой-то момент я заметил, что с названием танца утвердился. Так, чтобы без лишних ассоциаций и повторить на слух можно было. Что я танцую?
Весткост.
⚓️ Подпишись на @anchorstep 👈
🕺БЕСКОНЕЧНЫЙ КОНЕКШЕН
В весткосте... только и разговоров, что о конекшене. 🌅
В парных танцах через руки можно передать информацию партнеру – когда и куда; или помочь выполнить движение – дать импульс на вращение, быстрое перемещение, стабилизировать баланс.
В импровизационном парном танце взаимодействие между партнёрами, тот самый конекшен, краеугольный камень комфортного танцевания, успешного построения структуры танца.
Предсказуемость и максимальная вовлечённость в совместный танец - сверхзадача лидера. Фолловер, желая привнести свои 50% стиля в танец, основывается на понятном конекшене, «без перебоев». Лидеру же, важно понимать, где находится баланс фолловера (на какой ноге) и куда он стремится (направление и скорость).
Идеальный конекшен бинарен - тяни или толкай. Информационный поток между партнёрами не пропадает, паузы «а вот ничего нет» отсутствуют. Постоянный информационный конекшен может быть лёгким или сильным, нагружённым. А вот второе, откуда и зачем?
Дополнительная сила 💪 требуется либо для улучшения взаимопонимания, либо для увеличения динамики. При любом сценарии, если возможно сделать что-то сверх за счёт взаимодействия с полом, а не с партнёром - сделайте это от пола, а не от партнёра.
Амплитуда взаимодействия согласуется с таймингом музыки – есть время на растяжение или «уже фсё». Компенсировать излишнее растяжение приходится силой рук, тогда как при корректной амплитуде взаимодействия, достаточно перемещение веса при сохранение взаимодействия через мышцы спины.
Сама идея ведения фолловера лидером превратно воспринимается как перемещение физического объекта из одной точки в другую. Сыграем в ассоциации, к примеру - взяли бюст, я имею ввиду скульптуру, переставили с пианино на стол; повернули немного, чтобы ровнее стояло... Вот этот подход – статичный, ведёт к импульсному конекшену, когда между перемещениями возникают паузы, после которых вновь приходится возобновлять конекшен, постоянно тратя на «реконект» часть ресурса внимания.
Идея про динамический постоянный конекшен сложнее для восприятия. Вместо статичных конечных положений, постоянное направление векторами.
Вновь к ассоциациям... Нарисуйте в воображении механизм, где между бесчисленных роликов пропущен тросик/ремень, приводящий в движение всю систему. Ремень тянут, ролики крутятся, в итоге фигурки перемешаются (пусть будут фигурки в кукольном театре). Ремень можно тянуть в одну или другую сторону, он закольцован внутри механизма. Потянуть ремень вначале в одну сторону, а потом резко в другую – не получится. Потребуется погасить набранную скорость внутри механизма, компенсировать инерцию набранную в одном направлении и уже потом перенаправить в другом. Как с каруселью на детской площадке –раскрутив в одну сторону, прежде потребуется погасить/притормозить, а лишь потом получится вращать в другую сторону (иначе руки вырвет).
Постоянное взаимодействие. Конекшен построенный на непрерывных действиях, создающих ощущения растяжения/сжатия между партнёрами. Бесконечный конекшен.
⚓️ Подпишись на @anchorstep 👈
В весткосте... только и разговоров, что о конекшене. 🌅
В парных танцах через руки можно передать информацию партнеру – когда и куда; или помочь выполнить движение – дать импульс на вращение, быстрое перемещение, стабилизировать баланс.
В импровизационном парном танце взаимодействие между партнёрами, тот самый конекшен, краеугольный камень комфортного танцевания, успешного построения структуры танца.
Предсказуемость и максимальная вовлечённость в совместный танец - сверхзадача лидера. Фолловер, желая привнести свои 50% стиля в танец, основывается на понятном конекшене, «без перебоев». Лидеру же, важно понимать, где находится баланс фолловера (на какой ноге) и куда он стремится (направление и скорость).
Идеальный конекшен бинарен - тяни или толкай. Информационный поток между партнёрами не пропадает, паузы «а вот ничего нет» отсутствуют. Постоянный информационный конекшен может быть лёгким или сильным, нагружённым. А вот второе, откуда и зачем?
Дополнительная сила 💪 требуется либо для улучшения взаимопонимания, либо для увеличения динамики. При любом сценарии, если возможно сделать что-то сверх за счёт взаимодействия с полом, а не с партнёром - сделайте это от пола, а не от партнёра.
Амплитуда взаимодействия согласуется с таймингом музыки – есть время на растяжение или «уже фсё». Компенсировать излишнее растяжение приходится силой рук, тогда как при корректной амплитуде взаимодействия, достаточно перемещение веса при сохранение взаимодействия через мышцы спины.
Сама идея ведения фолловера лидером превратно воспринимается как перемещение физического объекта из одной точки в другую. Сыграем в ассоциации, к примеру - взяли бюст, я имею ввиду скульптуру, переставили с пианино на стол; повернули немного, чтобы ровнее стояло... Вот этот подход – статичный, ведёт к импульсному конекшену, когда между перемещениями возникают паузы, после которых вновь приходится возобновлять конекшен, постоянно тратя на «реконект» часть ресурса внимания.
Идея про динамический постоянный конекшен сложнее для восприятия. Вместо статичных конечных положений, постоянное направление векторами.
Вновь к ассоциациям... Нарисуйте в воображении механизм, где между бесчисленных роликов пропущен тросик/ремень, приводящий в движение всю систему. Ремень тянут, ролики крутятся, в итоге фигурки перемешаются (пусть будут фигурки в кукольном театре). Ремень можно тянуть в одну или другую сторону, он закольцован внутри механизма. Потянуть ремень вначале в одну сторону, а потом резко в другую – не получится. Потребуется погасить набранную скорость внутри механизма, компенсировать инерцию набранную в одном направлении и уже потом перенаправить в другом. Как с каруселью на детской площадке –раскрутив в одну сторону, прежде потребуется погасить/притормозить, а лишь потом получится вращать в другую сторону (иначе руки вырвет).
Постоянное взаимодействие. Конекшен построенный на непрерывных действиях, создающих ощущения растяжения/сжатия между партнёрами. Бесконечный конекшен.
⚓️ Подпишись на @anchorstep 👈