Несколько раз за последний год слышала, что рисование натюрмортов в обучении художников ненужно, бесполезно, скучно и тд. И я не согласна.

Кому-то действительно не нужно — если немного рисующий взрослый пришёл на занятия рисованием чисто покайфовать, то может и не нужен натюрморт. Если же есть цель научиться базе — натюрморт важен и нужен. Но делайте скидку на то, что у меня сначала было классическое образование, так что у меня тоже может быть искажение и я могу не знать других путей.

Что мне дал натюрморт? Да почти всё, что я умею:
- Построение базовых форм, из которых потом строится что угодно сложное, хоть голова, хоть архитектура.
- Перспектива, потому что сначала легче научиться убедительно «ставить» простые предметы с любым сечением на плоскость, а потом уже браться за рисование лестниц в перспективе и прочие страшные сны новичков.
- Работа с разными материалами: именно в натюрмортах я научилась писать акварелью, гуашью, темперой, рисовать углём и другими мягкими материалами, научилась рисунку на тонированной бумаге (когда от среднего тона идёшь в тёмное и светлое), рисунку на чёрной бумаге и тд.
- Построению нормальной композиции в листе, в том числе распределению тонов по пространству листа.
- Созданию гармоничного колорита.
- Писать ограниченной палитрой, интересное ограничение, которое всегда на пользу идёт :)

И всё это потом я потащила из натюрмортов в портреты, пленэр и тд. Не представляю, как можно перепрыгнуть натюрморт и отрабатывать всё сразу на портретах, например.

Ну и нужно сказать, что мне очень повезло с преподавателями: натюрморт у нас никогда не был скучной фигнёй с пыльными унылыми драпировками, облупленной крынкой и двумя восковыми яблоками со следами зубов предыдущих поколений рисующих страдальцев. Сергей Викторович Копылов ставил нам яркие, неожиданные натюрморты из всего подряд и говорил «Гоген бы позавидовал такому натюрморту», и это была совершенная правда (а ещё в конце 90-х достал бюджет на то, чтобы накупить нам драпировок всевозможных цветов и оттенков). Поэтому для домашек мы тоже ставили себе дома классные натюрморты. В универе Елена Николаевна Петяева тоже ставила нам потрясающие натюрморты, типа две гипсовые головы, яркие предметы вокруг и два источника света — тёплый и холодный. Или что-то с букетами, или что-то с отражениями, в общем, это всегда была интересная задача.

Ещё мы делали «натюрморты-автопортреты» - композиция из разных предметов, которые как-то характеризуют персонажа за кадром. Натюрморт на пол-комнаты с велосипедом не хотите? :) А было, было. Потом мы делали что-то похожее (натюрморт-автопортрет) у Паши Гришина на живописи на курсе Меламеда, и это тоже было огненно и совсем не скучно.

В общем, я адепт натюрмортов и никто меня не переубедит.

Какая-то домашка ещё из техникума, ноль крынок, и ракурс нравится. Только чёрная, белая и жёлтая гуашь, потому что почему бы и нет.

(Цитата с Медузы, из материала про Шостаковича, если кому-то интересно целиком почитать).

Если что, деление у Андриссена шуточное! Это не какая-то проработанная теория. И по описанию может показаться, что ежи хуже, а никто не хуже, все нужны.

Дорогие художники, если вы до сих пор страдаете над вопросом «как отыскать свой собственный стиль», переставайте страдать. Есть художники со своим очень узнаваемым стилем, а есть художники со стилем плавающим, и это нормально. Вот, оказывается, у композиторов тоже есть деление на «со своим стилем» и в «вечном поиске».

Я сама никак не могу нащупать, что за пластика у меня в графике (с цветами, материалами и текстурами понятно, но это как будто вещи второстепенные). Как я рисую людей и других персонажей? Да как придётся под разные проекты. И это не хорошо и не плохо, такой вот я художник. Пока «ищу», вроде много классных работ сделала.

Я вообще уверена, что единый стиль прямо необходим только тем иллюстраторам, которые работают в иллюстраторском агентстве, например, и должны всегда быть предсказуемы для клиента по стилю и настроению работ. Мне же всегда помогало, что я разная, потому что когда работаешь в студии дизайнером и там же иногда рисуешь иллюстрации, они должны быть в разных стилях. И арт-директорам это нравится. Главное, понимать, что ты можешь и что нет, и не браться за то, что не потянешь или что совсем неинтересно рисовать.

А ещё даже те художники, которые говорят, что у них всё разное, всё равно узнаваемы, особенно те, которые живыми материалами работают — пластику руки никуда не деть. Да и у диджитальных художников просматриваются какие-то индивидуальные черты, как бы те стиль не меняли.

Концепция своего стиля переоценена и не везде нужна.

#душеспасительное

Вот у Меламеда прекрасный пример, как можно из натюрморта вырастить композицию с персонажами. Когда-нибудь обязательно сделаю :)