5 минут видео, чтобы понять насколько неспешным было развитие.

That’s all Folks!

В целом фестиваль - прекрасный по звуку, с замечательными локациями выступлений, отличным оборудованием, феноменальным качеством всего сделанного. Проблема с таймингом была всего один раз на Actress, да и то за счет капризной настройки AI, но никак не по вине организаторов. Так что в следующем году - советую не побояться сгонять в промозглый Берлин в феврале. Найдете что поделать точно.

Если ехать вообще никуда не хочется, то сходите хотя бы на осенний московский Synthposium. Локации выбираются местами похуже, да и с таймингом в минувшем году были огромные проблемы, но такой набор музыкантов из другого мира больше на просторах необъятной вы нигде не увидите.

Если все же хочется супер-качетсва, тайминга и сумасшедшего набора музыкантов - добро пожаловать в Гаагу на фестиваль Rewire. Будем там на выступлениях:

Astrid Sonne
Curl
Eli Keszler
Ipek Gorgun
Jason Sharp
Laurel Halo
Low
Mette Henriette
Nicolas Jaar and Group
Puce Mary
Tim Hecker and Konoyo ensemble
William Basinski and Lawrence English
Yves Tumor

Будет ли подробный отчет? Не обещаю, но... what if?

Многогранность подросткового мира на дебютном альбоме Lealani - Fantastic Planet.

Дебютный альбом мульти-инструменталистки и вокалистки Lealani вобрал в себя мелодии и звуки, придуманные за последние 7 лет.

То есть девочка начала писать свой дебютный пльбом в 12 лет и представила миру свое первое высказывание в 19!!!

Удивляет - качественная кропотливая работа со звуком, нетривиальность мелодий, наполненность звукового ландшафта при минимуме инструментов. В треках ваего-то и задействованы - гитара, барабаны, семплеры, «игрушечные инструменты» и голос, который в тягучей замедленной манере обволакивает остальные составляющие вязким, теплым, сияющим.

При этом альбом ни разу не оставляет ощущения «игрушечности». По многим параметрам это уже очень взрослая пластинка человека, который с головой погружен в музыку с 12 лет.

Мысленно скрестите малолетнюю Bjork, ранних Portishead, немного The XX, UK-bass сцену - все это плюс авторское видение есть на Fantastic Planet.

И, да, очень интересно как покажет себяLealani в будущем развитии. Но (в отоичие от многих дебютантов) слушать и получать огромное удовольствие можно уже сейчас.

https://itunes.apple.com/ru/album/fantastic-planet/1442373627

Tim Hecker анонсировал новый альбом Anoyo.

Не прошло и полгода как Тим Хеккер анонсировал выход альбома-компаньона к прошлогоднему лонгплею Konoyo. Пластинка записана в то же время, с тем же ансамблем японской традиционной музыки.

Это не первый раз, когда Хеккер разделяет одно звуковое полотно на две части. С тем же интервалом Тим выпускал в 2011 году альбом Dropped Pianos после нашумевшего Ravedeath 1972. Пластинка тогда зашла многим больше, чем первая часть.

А учитывая, что Konoyo переплюнула вообще все творчество звукового художника, стоит дождаться даты релиза - 10 мая.

Первый трек That World уже можно послушать:
https://timhecker.bandcamp.com/album/anoyo

Долго думал - делиться ли новостью, т.к. площадка еще неизвестна, а прошлогоднее выступление Хеккера в стеклянно-бетонном клубе Pluton по части звука было, не побоюсь этого слова, провальным. Тем не менее - событие, конечно, большое.

Новая музыка от Eli Keszler.

Автор одного из лучших джазовых альбомов 2018 года (пост про него - выше), перкуссионист Eli Keszler, выпустил три новых композиции на пластинке под названием Empire.

Продолжая идеи используемые на Stadium, Eli погружает слушателя в еще более атмосферную капсулу, наполненную треском, ударами, эхо. По-прежнему ювелирная, интимная и отрешенная музыка.

Красота как она есть.

https://itunes.apple.com/ru/album/empire-single/1450606801

Лучшая сторона field-recordings на новом альбоме Martina Lussi.

Эмбиент с использованием «полевых записей» - жанр неблагодарный как к исполнителю (мало кто представляет как это можно сыграть живьем) так и к слушателям - среди миллиарда часов записанных шумов, щелчков, лязгов механизмов, интершумов трудно найти что-то действительно впечатляющее. Помогу.

Martina Lussi - швейцарская художница. В том смысле, что современное искусство, перформанс и музыка соединяются воедино в ее лице.

Ее вторую пластинку - Diffusion Is A Force - трудно описать не использая субъективных эпитетов.
Здесь звуки ревущей толпы, смеющихся детей и журчаще-шелестящей природы, пропущенные через электронные искажения, способны перенести слушателя в несуществующие города и места, помочь увидеть мир в сновиденческом восприятии. Гитарные простарнства и точки, отдающиеся эхом разбивающейся на брызги капли засасывают в свою меланхолию и ностальгию. Ритмичность порой навязчива и проникает в темную часть подсознания - там где злость, ненависть и затаившаяся агрессия.
Это музыка как психотерапия, полная тяжелых переживаний и обновления.

Побыть еще немного в зимней меланхолии и готовиться к оттепели:
https://itunes.apple.com/ru/album/diffusion-is-a-force/1450942672

Теперь об оттепели. Недавно вышел EP одной из самых воодушевляющих, кричащих, стадионных, небесных, прекрасных групп Broken Social Scene. Судя по всему, первая пластинка из серии.

Мечтаем о лете: https://itunes.apple.com/ru/album/lets-try-the-after-vol-1-ep/1449492472

Молния! Colin Stetson едет в Москву! Это нельзя пропускать!

https://www.facebook.com/events/327955017852577/?ti=ia

Про то кто такой Celestial Trax я уже писал выше на канале (кликай по ссылке).

Его предыдущий полноформатник Nothing Is Real был хорош своим балансом между спокойными ноющими пространственными зарисовками и электронными, в какой-то степени жесткими битами. При этом лично для меня было привлекательно именно особенное настроение эмбиентной части.

На новой пластинке Serpent Power продюсер вообще не использует биты и движение, убирает злость, оставляет внутренние переживания, не выливающиеся наружу агрессией.

Вроде бы ничего сверхъестественного в этой музыке нет, но если поймать резонанс - земля медленно и спокойно уезжает из-под ног.

https://itunes.apple.com/ru/album/serpent-power/1448646548

Время летит. С момента выхода последнего альбома The National - Sleep Well Beast прошло уже два года и весной, 17 мая, I Am Easy To Find.

Судя по первому синглу все снова будет не так однозначно как кажется на первый взгляд. National работают со звуком, развиваются и в то же время остаются верными себе. Потому и интересны.

https://youtu.be/lBcVrb-snPk

Для кого-то длинные выходные - это повод уехать из промозглой Москвы, для кого-то - повод повидаться с друзьями и близкими, приобщиться к культурной жизни столицы. Для меня все это ценно, но главное - это возможность остановиться и переосмыслить себя. Подходящий саундтрек приходит сам собой.

Так на меня буквально упал из небытия новый альбом Quentin Sirjacq - COMPANION.

Прошлую пластинку до сих пор считаю одной из лучший неоклассических работ. Клавишные и небольшое использование электроники будто обрамляли собой тишину комнаты. Легкие прикосновения, поглаживание души и боязнь задеть скрытые раны - все это было прекрасно, но всегда нужно что-то новое.

COMPANION куда более ритмичен. Электроника набрасывается на слушателя в самом начале альбома - 9 минутами открывающей композиции Variations. Далее - возвышенные ощущения немного отдающие настроением Sigur Ros времен альбомов Takk и ( ). Перкуссионная полифония трека Dance. Эмбиентные пространственные вставки, которым редко дают затянуться, et cetera, et cetera.

Эта музыка для того, чтобы залить в раны свет, взорвать их красочным взрывом, погладить тихонько кристальными клавишами. Излечить. Нужен наполненный разнообразными темами и легкий на подъем компаньон для размышлений и действия?

Вот же он:

https://itunes.apple.com/ru/album/companion/1449595892

Один из лучших альбомов 2019 года пришел весной от двух людей, которые в последние годы, казалось, пребывали в творческом затишьи.

Вокалистка популярной на страницах NME формата середины нулевых группы Yeah Yeah Yeahs - Karen O совместно с адептом ретро-звука Danger Mouse (первичность ролей можно менять местами) выпустили феноменальную пластинку Lux Prima.

Как и всегда в случае Danger Mouse - звуковое настроение альбома напрочь меняет поле для вокалистки и раскрывает вокальные данные Karen O в незнакомых для слушателя ролях: мечтательный заглавный номер, парящая Ministry, «впадло-фанк» в лучших традициях Roisin Murphy, меланхолия, грусть и свет, смирение и надежда на остальных альбомных номерах.

Не обошлось и без синглового номера в духе века феминизма - Woman. Песня настолько стремится стать поп-хитом, что становится совершенно неинтересной. Karen O исполняет очень мощную партию независимой кричащей женщины. Но это как раз та Karen O, которую все любили в формате Yeah Yeah Yeahs. Впрочем, поклонникам последних песня как раз зайдет больше предыдущих.

В музыке - фирменная бас-гитара Danger Mouse, ретро-синтезаторы навевающие ассоциации с пинк флойд, вестернами, психоделикой конца 60-х. Везде - отточенная хрустящая ритм-секция, множественные смены настроения, возносящие струнные, торжество духовых, волшебство вибрафона и вторящих ему клавишных. Изобилие качественного теплого звука. Маус на своем игровом поле во всей красе.

Как и всегда - это парадоксальная поп-пластинка практически без хитов (хотя хуков здесь по несколько штук на номер).Путешествие во времени и в пространстве. Спасение после Зимы.
Это большие, великие, прекрасные песни.
Жаль, что весь мейнстрим не берет с Lux Prima пример.

https://itunes.apple.com/ru/album/lux-prima/1449035393

С 29 марта по 31 марта в Гааге пройдет фестиваль Rewire.

Билеты на фест и самолет все еще есть, недорогое жилье можно найти без труда. Так что если хочется вырваться в другой мир и непривычную музыкальную атмосферу - вэлкам со мной в аудиотрип.

Подробное расписание здесь:
https://timetable.rewirefestival.nl/

Тем же, кто не захочет/не сможет - как обычно будут доступны видео-скетчи и репорты-впечатления с фестиваля на этом канале.

Вот так это было в прошлом году:

https://youtu.be/2wBh1ddv5RA

Наконец вернулись с фестиваля rewire. Подробно - в ближайшие выходные.

С удивлением обнаружил, что не написал об очень важной пластинке 2019-ого.

Две недели назад вышел первый за 5 лет альбом These New Puritans - Inside a Rose. На полках европейских виниловых магазинов альбома еще нет, так что предположим, что он по-прежнему brand new.

За пять лет состав группы ужался до дуэта. Близнецы John и Jack Barnett теперь заведуют всем и музыка от этого, кажется, только выиграла.

Братья называют новый альбом самой коммерчески-направленной пластинкой за историю коллектива. Доля правды в этом есть - минималистичные мелодии вибрафонов, синтезаторов, электронного баса и редких ударных воспринимаются на одном дыхании, в голову бьют сразу, без лишних раскопок.

Но стоит прислушаться и... гармонии великолепны, бас цепляет клавишные - уже непонятно где струны рояля, а где бьющая и в то же время подогревающая подушечка электронного семпла. Танцевальный ритм заглавного сингла прикрывает психоделический зацикленный женский вокал. Каждый инструмент здесь не только на своем месте, но и взаимозаменяем - партия перетекает в партию, инструменты - в голос, духовые в бас. В общем, есть во что вслушаться.

Лирика? Ну она примерно об этом:

Весна и ты среди пылающих деревьев, внутри розы, выплевываешь изо рта небо.

https://itunes.apple.com/ru/album/inside-the-rose/1450153791

Начнем!

Rewire – клон CTM?

Уже в девятый раз в тихом аристократическом голландском городке Гаага проходит музыкальный фестиваль Rewire. Мероприятие не придерживается какого-то единого музыкального или культурного направления. Самый лучший эпитет для описания происходящего – adventurous music, русскому литературному переводу не поддается.
Под тем же грифом два месяца назад прошел юбилейный, двадцатый фестиваль CTM в Берлине. Отсюда и первая мысль – не вторично ли мероприятие?
И да и нет. Многие артисты пересекаются, деление на площадки схоже, но по набору артистов, имеющих вес в экспериментальной музыке, смотрящих далеко вперед и задающих звучание будущего – Rewire явно выигрывает. Да и площадки выступлений разительно отличаются – это все-таки аристократический город, а не субкультурный Берлин.

Собственно, venues и отдувались практически за всю визуальную составляющую фестиваля. На CTM были еще проекторы, мониторы, экраны, бегущие полосы с текстом и куча других «чудес эпилепсии» - огромная часть была посвящена именно визуальному искусству.

На Rewire – помещения и звук неразрывно связаны и дополнительных визуальных ассоциаций попросту не требовалось. Театр с расписанным куполом, католический собор с органом в центре сцены, кристально-чистый клуб-гигант с двумя площадками, тихое кафе с не самыми тихими выступлениями (чего только стоил рёв Tanya Tagaq доносящийся из открывающихся дверей переполненного зала) и несколько подвальных помещений для грязных шумовых выступлений (на Puce Mary выстроилась очередь из 50 человек и, к сожалению, внутрь мы так и не попали, хотя судя по содрогавшемуся асфальту у дверей клуба – стоило прийти пораньше).
Обо всем увиденном и услышанном – в нескольких постах далее.

#rewirefestival #rewire #rewire2019 #adventurous_music.

Rewire: День 1. Дата: 29 марта Время: 19:30. Кто: JLin Место: KONINKLIJKE SCHOUWBURG Королева топов журнала the Wire последних трех лет – footwork-дива JLin в 2018 году решила, что одному из самых подвижных стилей в электронной музыке не хватает, собственно, движения и сделала необыкновенный 50-минутный балет совместно с contemporary-dance командой – Company Wayne McGregor.
Наконец гаснут огни зрительного зала. На сцене – полная темнота «черного кабинета», в минималистичном луче белого прожектора появляется темная фигура JLin, сливающаяся с темнотой сцены. Напоминает нам – «я здесь не фон, но главное действующее лицо».

Вступление длинное – в какой-то момент кажется, что танцоров не пустили на границе, они заболели все разом и ничего кроме музыки сегодня не будет.
Белый свет заполоняет все пространство сцены. Появляется человек – урок анатомии. Все мышцы, сухожилия видны. Движения плавные, беззвучные, парящие, даже когда резкие. На заднем плане звучит нечто похожее на журчание воды и тело танцора двигается в полном резонансе. А ведь музыка даже не началась.

Дальше – на сцене проносятся один за одним несколько ассоциативных сюжетов о взаимоотношениях человека с природой, с собой, о гетеросексуальных и однополых взаимодействиях, о власти толпы, etc. Чтобы не быть голословным – традиционные несколько видео-скетчей – ниже.

А сам альбом мождно послушать здесь:

https://itunes.apple.com/ru/album/autobiography-music-from-wayne-mcgregors-autobiography/1410777612

Jlin соло

Начало балета.