Например, в прошлую пятницу прошло открытие театрального фестиваля «Брусфест», названного в честь ныне покойного Дмитрия Брусникина - бывшего художественного руководителя Театра «Практика» и гуру актерского мастерства - основателя мастерской своего имени.
Открытие прошло в двух отделениях, на грани музыки, видео-арта, поэзии, документальной хроники, и перформанса в бывшем концертном зале ЦДХ, ныне - пространстве Новой Третьяковки.
Отделение первое:
Foresteppe - российский электронный музыкант, использующий в своем выступлении аудиокассеты и семплеры, превращающий старое - в потустороннее, искаженное и, да, жуткое звучание настоящего, которое могло бы ассоциироваться с чем угодно, если бы не тексты из записок солдат Российской армии, довольно четко рассказывающих о сюрреализме, животной природе и инстинктах людей, помещенных в замкнутые пространства и неестественные условия существования.
В перерыве еще долго пришлось отпаиваться кофе, чтобы выветрить навязчивые мысли и внутреннюю подавленность. Это я не к тому что плохо, но к тому, что отлично описывается английским словом affect.
Отделение второе:
Британский поэт и музыкант Rupert Clervaux выступил совместно с легендой американского перформанса Anna Holmer.
Удивительные 45 минут на стыке трех направлений искусства - чтение стихов на английском и русском языке, пение мантр и каких-то восточных мелодий, использование подручных предметов (от скотча до детского караоке-микрофона), протяжные ambient-семплы, сменяющиеся клубными ритмами, в которые вступает живая барабанная обстановка. Образы - конкретные и расплывчатые, давящие, воодушевляющие, про витальность и мортидо, вселенную, древний мир и неотвратимость будущего. Меньше чем за час испытываешь ВООБЩЕ ВСЁ и долго потом еще разбираешь в себе под залпы фейерверка на туманной набережной Музеона.
Несколько отрывков выступлений, запечатленных на видео, ниже.
Открытие прошло в двух отделениях, на грани музыки, видео-арта, поэзии, документальной хроники, и перформанса в бывшем концертном зале ЦДХ, ныне - пространстве Новой Третьяковки.
Отделение первое:
Foresteppe - российский электронный музыкант, использующий в своем выступлении аудиокассеты и семплеры, превращающий старое - в потустороннее, искаженное и, да, жуткое звучание настоящего, которое могло бы ассоциироваться с чем угодно, если бы не тексты из записок солдат Российской армии, довольно четко рассказывающих о сюрреализме, животной природе и инстинктах людей, помещенных в замкнутые пространства и неестественные условия существования.
В перерыве еще долго пришлось отпаиваться кофе, чтобы выветрить навязчивые мысли и внутреннюю подавленность. Это я не к тому что плохо, но к тому, что отлично описывается английским словом affect.
Отделение второе:
Британский поэт и музыкант Rupert Clervaux выступил совместно с легендой американского перформанса Anna Holmer.
Удивительные 45 минут на стыке трех направлений искусства - чтение стихов на английском и русском языке, пение мантр и каких-то восточных мелодий, использование подручных предметов (от скотча до детского караоке-микрофона), протяжные ambient-семплы, сменяющиеся клубными ритмами, в которые вступает живая барабанная обстановка. Образы - конкретные и расплывчатые, давящие, воодушевляющие, про витальность и мортидо, вселенную, древний мир и неотвратимость будущего. Меньше чем за час испытываешь ВООБЩЕ ВСЁ и долго потом еще разбираешь в себе под залпы фейерверка на туманной набережной Музеона.
Несколько отрывков выступлений, запечатленных на видео, ниже.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Видео получилось длинным, но оценить развитие можно только так.
В субботу в московском Мутаборе прошел фестиваль Ижевского Лейбла АБЦД. Подробнее о самом мероприятии и релизе уже писал здесь.
Из увиденного невероятно понравилось все, что происходило на площадке Medium - мрачное техно Ижевцы выдавали на всю ночь, разрывая клуб почище некоторых московских резидентов. Танцпол был забит все пять часов моего пребывания там.
Тем временем, в бетонных стенах подполья, на площадке Under сосредоточились все живые сеты. Три выступления - три совершенно разных поля звука.
Rnhws - парень за семплерами выдавал текстурную мрачную электронику, обыгрывающую пространство и материалы - вызывая резонанс всего вокруг, начиная от фанерного пола и заканчивая вентилляционной трубой на бекстейдже.
Anna Krab - прекрасный дуэт девушки-вокалистки, попутно ловко орудующей семплами и ритмом на синтах и семплерах, и парня, высекающего плотный шум из гитары - его партии будто заполняли все пространство взвесью из звукового песка. Очень рекомендую вам запомнить это имя. В их музыке происходит что-то действительно интересное.
Atariame - про нее уже писал огромный пост здесь. Теперь еще и на хорошем звуке наконец-то услышал лайв. Вот уж кто точно не стоит на месте - 90 процентов сета состояло из абсолютно нового материала, а пара уже знакомых треков жестоко препарирована новыми аранжировками - по сути от них остались только слова и отголоски мелодии.
На фестивале это было самое интимное выступление. По пути на площадку неожиданно погрузился в полную темноту, заметил нксколько огоньков - по всему залу расставлены свечи (когда только успела!).
Звук специально убавлен до уровня, когда нужно вслушиваться молча - разбирать - что же там скрыто. 12-ти струнная акустическая гитара, верный друг Blofeld и пара педалек эффектов - этим набором инструментов Atariame создает аутентичный звук, перетекающий из медитаций и гитарных линий в пространственные высокочастотные семплы и текстуры препарированной электроники. Такое ощущение, что все слова, мелодии и себя саму она хочет растворить в пространстве.
И,да, голос вернулся. Как повествование, как инструмент, мантра и пространство. Голос, который скоро заполнит собой всё и вы о нем еще точно услышите.
(Например, сегодня, на посиделке Параллели)
Несколько видео сета ниже. Простите за голоса и смех. Все вопросы к ночной публике.
Из увиденного невероятно понравилось все, что происходило на площадке Medium - мрачное техно Ижевцы выдавали на всю ночь, разрывая клуб почище некоторых московских резидентов. Танцпол был забит все пять часов моего пребывания там.
Тем временем, в бетонных стенах подполья, на площадке Under сосредоточились все живые сеты. Три выступления - три совершенно разных поля звука.
Rnhws - парень за семплерами выдавал текстурную мрачную электронику, обыгрывающую пространство и материалы - вызывая резонанс всего вокруг, начиная от фанерного пола и заканчивая вентилляционной трубой на бекстейдже.
Anna Krab - прекрасный дуэт девушки-вокалистки, попутно ловко орудующей семплами и ритмом на синтах и семплерах, и парня, высекающего плотный шум из гитары - его партии будто заполняли все пространство взвесью из звукового песка. Очень рекомендую вам запомнить это имя. В их музыке происходит что-то действительно интересное.
Atariame - про нее уже писал огромный пост здесь. Теперь еще и на хорошем звуке наконец-то услышал лайв. Вот уж кто точно не стоит на месте - 90 процентов сета состояло из абсолютно нового материала, а пара уже знакомых треков жестоко препарирована новыми аранжировками - по сути от них остались только слова и отголоски мелодии.
На фестивале это было самое интимное выступление. По пути на площадку неожиданно погрузился в полную темноту, заметил нксколько огоньков - по всему залу расставлены свечи (когда только успела!).
Звук специально убавлен до уровня, когда нужно вслушиваться молча - разбирать - что же там скрыто. 12-ти струнная акустическая гитара, верный друг Blofeld и пара педалек эффектов - этим набором инструментов Atariame создает аутентичный звук, перетекающий из медитаций и гитарных линий в пространственные высокочастотные семплы и текстуры препарированной электроники. Такое ощущение, что все слова, мелодии и себя саму она хочет растворить в пространстве.
И,да, голос вернулся. Как повествование, как инструмент, мантра и пространство. Голос, который скоро заполнит собой всё и вы о нем еще точно услышите.
(Например, сегодня, на посиделке Параллели)
Несколько видео сета ниже. Простите за голоса и смех. Все вопросы к ночной публике.
Telegram
Anomie
Никогда не думал, что буду писать про ижевский лейбл ABCD на своем канале, но ребята определенно крутые, и врываются в московское инфо-поле на всех парах с двумя новостями сразу.
1. Релиз с «важными современными музыкантами, переосмысливающими творчество…
1. Релиз с «важными современными музыкантами, переосмысливающими творчество…
И, наконец, уже сегодня (с плавным переходом в завтра) в крутейшем пространстве Mutabor пройдет фестиваль электронной и экспериментальной музыки Save.
Работать будут все три крытых площадки.
Main - огромное помещение с высоченными окнами, потолками, прозрачными вставками и висячими лестницами, традиционно отдадут под большие электронные проекты, собирающие множество заинтересованных послушать глубокий звук и пошевелить конечностями под биты.
Medium - площадка поменьше, многоуровневый танцпол - здесь без устали будут работать диджеи. Если вы собираетесь получить ощущения как на хороших армовских тусовках - вам сюда.
Under - как и в прошлые выходные соберет наибольшее количество лайвов/ отдельно отмечу привоз puce mary. На прошлом rewire очередь из клуба на ее сете стояла не двигаясь - попасть так и не удалось, но звуки из приоткрытой двери доносились безумные. Гаагская плитка треснула в нескольких местах.
Полный лайн-ап на фото. Я буду курсировать сегодняшнюю ночь между мэйном и подвалом, так что давайте поймаемся там.
Билеты
Работать будут все три крытых площадки.
Main - огромное помещение с высоченными окнами, потолками, прозрачными вставками и висячими лестницами, традиционно отдадут под большие электронные проекты, собирающие множество заинтересованных послушать глубокий звук и пошевелить конечностями под биты.
Medium - площадка поменьше, многоуровневый танцпол - здесь без устали будут работать диджеи. Если вы собираетесь получить ощущения как на хороших армовских тусовках - вам сюда.
Under - как и в прошлые выходные соберет наибольшее количество лайвов/ отдельно отмечу привоз puce mary. На прошлом rewire очередь из клуба на ее сете стояла не двигаясь - попасть так и не удалось, но звуки из приоткрытой двери доносились безумные. Гаагская плитка треснула в нескольких местах.
Полный лайн-ап на фото. Я буду курсировать сегодняшнюю ночь между мэйном и подвалом, так что давайте поймаемся там.
Билеты
mutabor.club
µ
Mutabor Moscow
Save//Mutabor//Moscow//16.11.19
Мутабор - сам по себе прекрасный спот. Сходите на одну ночь - будете иметь представление плюс-минус про все остальные.
Тайминг соблюдали с погрешностью в 15 минут, что для Москвы очень хорошо.
Количество людей можно предсказывать хоть как-то и открывать дополнительные точки обмена на местную валюту, споты с водой. И туалеты - это боль. Тот же fields отлично вышел из положения открыв уличные точки.
Про контент:
Main зачем-то отдали под самые тихие выступления. Kymatic, Anne Gillis, Drew McDowall просто не перекрикивали курсирующих со стаканчиками клабберов. Скучно.
Medium - традиционно оттарабанивал техно-биты всю ночь. Интересного мало, да и при таком количестве людей проще сходить на менее массовый рейв сюда же.
Under - самая неожиданная площадка с двумя лучшими лайвами за ночь.
Легенда шумовой музыки Keiji Haino больше часа извлекал звуки из десятка процессоров и педалей, издавал животные крики в перегруженные микрофоны, выкручивал ручки усилителей и шаманил над тремя сенсорными контроллерами - аналогами терменвокса.
Puce Mary - миловидная блондинка в черном худи, с неизменно накинутым на голову капюшоном устроила получасовой разрыв внутренностей и настоящий звуковой терроризм. Пытался застать ее в Гааге на фестивале Rewire, но очередь в клуб стояла как вкопанная. Главное воспоминание - дрожание уличной плитки.
Оказавшись внутри звуковой системы - испытываешь что-то совершенно неизведанное. Это настолько громко, тяжело, это практически белый шум, который облекли в форму мелодий, куски гигантской разрываемой бумаги, бас, от которого внутренности карманов выпадают на землю, а грудная клетка наполняется плотной эфемерной субстанцией. Это очень быстрая и интенсиваня медитация, прочистка ушей и внутреннее опустошение на пост-эффектах. Часть публики не выдерживала и затыкала цши пальцами. Я пожалел только об одном. Тайминг выступления был очень коротким. Потому что после такого, оставаться на что-то еще было просто бессмысленно.
Мутабор - сам по себе прекрасный спот. Сходите на одну ночь - будете иметь представление плюс-минус про все остальные.
Тайминг соблюдали с погрешностью в 15 минут, что для Москвы очень хорошо.
Количество людей можно предсказывать хоть как-то и открывать дополнительные точки обмена на местную валюту, споты с водой. И туалеты - это боль. Тот же fields отлично вышел из положения открыв уличные точки.
Про контент:
Main зачем-то отдали под самые тихие выступления. Kymatic, Anne Gillis, Drew McDowall просто не перекрикивали курсирующих со стаканчиками клабберов. Скучно.
Medium - традиционно оттарабанивал техно-биты всю ночь. Интересного мало, да и при таком количестве людей проще сходить на менее массовый рейв сюда же.
Under - самая неожиданная площадка с двумя лучшими лайвами за ночь.
Легенда шумовой музыки Keiji Haino больше часа извлекал звуки из десятка процессоров и педалей, издавал животные крики в перегруженные микрофоны, выкручивал ручки усилителей и шаманил над тремя сенсорными контроллерами - аналогами терменвокса.
Puce Mary - миловидная блондинка в черном худи, с неизменно накинутым на голову капюшоном устроила получасовой разрыв внутренностей и настоящий звуковой терроризм. Пытался застать ее в Гааге на фестивале Rewire, но очередь в клуб стояла как вкопанная. Главное воспоминание - дрожание уличной плитки.
Оказавшись внутри звуковой системы - испытываешь что-то совершенно неизведанное. Это настолько громко, тяжело, это практически белый шум, который облекли в форму мелодий, куски гигантской разрываемой бумаги, бас, от которого внутренности карманов выпадают на землю, а грудная клетка наполняется плотной эфемерной субстанцией. Это очень быстрая и интенсиваня медитация, прочистка ушей и внутреннее опустошение на пост-эффектах. Часть публики не выдерживала и затыкала цши пальцами. Я пожалел только об одном. Тайминг выступления был очень коротким. Потому что после такого, оставаться на что-то еще было просто бессмысленно.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Puce Mary. К огромному сожалению, динамик телефона не считывает низкие частоты вообще.
Flying Lotus выпустил EP с лайвом, записанным на студии Maida Vale в ходе сессий, приуроченных к 30-летию лейбла WARP.
Все треки мы уже слышали в студийных версиях, кроме Golden Axe, который, живой бенд в составе Thundercat, Miguel Atwood-Ferguson, Ravi Coltrane и самого Лотуса вполне мог наджемовать прямо на месте.
Есть один нюанс - живые аранжировки настолько преображают бешеные нарезки ФлайЛо, что лучше бы выпущенный в этом году Flamagra состоял целиком из них, чем...
Infinity
Все треки мы уже слышали в студийных версиях, кроме Golden Axe, который, живой бенд в составе Thundercat, Miguel Atwood-Ferguson, Ravi Coltrane и самого Лотуса вполне мог наджемовать прямо на месте.
Есть один нюанс - живые аранжировки настолько преображают бешеные нарезки ФлайЛо, что лучше бы выпущенный в этом году Flamagra состоял целиком из них, чем...
Infinity
Apple Music — веб-плеер
Альбом «Presents INFINITY “Infinitum”: Maida Vale Session - EP» (Flying Lotus) в Apple Music
Альбом · 2019 · Песен: 4
Coldplay всегда были группой, которая хотела стать коммерчески успешной, но ,когда взамен вечно-актуальным текстам и мелодиям под самые мрачные моменты жизни, посыпались нелепые хиты про слоников и ремиксы от Avicii, впаяные прямо в структуру альбомов - потерялась искренность, энергетика в музыке, да и звук попросту стал скучным и, даже, уродливым. Поэтому новую пластинку попросту хотелось пропустить. И хорошо, что любопытство взяло верх.
Everyday Life по всем признакам должен был стать Opus Magnum Криса Мартина и Ко - двойной концептуальный альбом с множеством жанровых заимствований и отсылками к прошлому творчеству, который по словам участников группы, конечно же, «лучшая пластинка за историю» и «альбом, который мы всегда мечтали записать».
Странным образом, эффект получился прямо противоположным. Это наконец-то не стадионная пластинка (группа даже не едет в тур, якобы по причине «защиты окружающей среды»), что позволило усложнить мелодии в записи - добавить тихие песни, использовать индийские инструменты, сделать каждую композицию в отличной от остальных альбомных номеров стилистике, добавить проблематику современного мира (политика, полиция, оружие) и, конечно, боль личных переживаний (попробуйте не заплакать с первой же строчки песни «Daddy», серьезно).
Все эти факторы сделали Everyday Life абсолютно не вписывающейся в коммерциализированный напрочь мир современной поп-музыки. Он может не быть главным альбомом в истории группы, но это абсолютно точно поп-альбом года, который миллионы уже слушают сейчас, и будут слушать еще долго.
Настоятельно рекомендую стать одним из них.
Моей радости нет предела.
Присоединяйтесь.
Everyday Life по всем признакам должен был стать Opus Magnum Криса Мартина и Ко - двойной концептуальный альбом с множеством жанровых заимствований и отсылками к прошлому творчеству, который по словам участников группы, конечно же, «лучшая пластинка за историю» и «альбом, который мы всегда мечтали записать».
Странным образом, эффект получился прямо противоположным. Это наконец-то не стадионная пластинка (группа даже не едет в тур, якобы по причине «защиты окружающей среды»), что позволило усложнить мелодии в записи - добавить тихие песни, использовать индийские инструменты, сделать каждую композицию в отличной от остальных альбомных номеров стилистике, добавить проблематику современного мира (политика, полиция, оружие) и, конечно, боль личных переживаний (попробуйте не заплакать с первой же строчки песни «Daddy», серьезно).
Все эти факторы сделали Everyday Life абсолютно не вписывающейся в коммерциализированный напрочь мир современной поп-музыки. Он может не быть главным альбомом в истории группы, но это абсолютно точно поп-альбом года, который миллионы уже слушают сейчас, и будут слушать еще долго.
Настоятельно рекомендую стать одним из них.
Моей радости нет предела.
Присоединяйтесь.
Apple Music
Everyday Life by Coldplay
Album · 2019 · 16 Songs
Вышло переиздание альбомов Чета Бейкера, записанных на джазовом лейбле Riverside.
Бонусом к четырем пластинкам, на которые вошел материал с оригинальных мастер-лент, в физическое издание альбома включили избранные студийные сессии Чета, буклет с фотографиями и прочие коллекционные ништяки.
Но сейчас не об этом. Всего одна кнопка отделяет вас от погружения в мир одного из лучших джазовых трубачей, играющего тут в неплохой компании Била Эванса, и тихонько напевающего о своей безграничной любви ко всем сердцам на свете.
Для тех, кто до сих пор считает, что олдскульный джаз - музыка для стариков, напомню, что тут Бейкеру - 30 лет. Через эту призму и предлагаю послушать.
Доброе утро
Бонусом к четырем пластинкам, на которые вошел материал с оригинальных мастер-лент, в физическое издание альбома включили избранные студийные сессии Чета, буклет с фотографиями и прочие коллекционные ништяки.
Но сейчас не об этом. Всего одна кнопка отделяет вас от погружения в мир одного из лучших джазовых трубачей, играющего тут в неплохой компании Била Эванса, и тихонько напевающего о своей безграничной любви ко всем сердцам на свете.
Для тех, кто до сих пор считает, что олдскульный джаз - музыка для стариков, напомню, что тут Бейкеру - 30 лет. Через эту призму и предлагаю послушать.
Доброе утро
Apple Music
The Legendary Riverside Albums by Chet Baker
Album · 2019 · 39 Songs
Журнал The Wire выложил свой топ-50 в ежегодном номере “Rewind”.
Выбор, традиционно, спорный. Из всего многообразия альбомов нестандартной музыки, опубликованных на страницах издания за 2019 год, в последнюю очередь ожидаешь увидеть:
- Двойное упоминание Carl Stone,
- 75 Dollar Bill на первом месте,
- FKA twigs в глубокой середине,
- Чудом попавшую в конец полтинника Felicia Atkinson (хорошая)
- Отсутствие Jenny Hval.
В общем, еще раз напомнил себе, что любой топ - это вкусовщина редакторов, не более.
Со своей стороны рекомендую заострить внимание на последней десятке мест, полистать и послушать пропущеное и дождаться традиционного топчика канала Anomie, который выйдет прямо вот в канун 2020.
https://www.yearendlists.com/2019/12/wire-top-50-releases-of-2019
Выбор, традиционно, спорный. Из всего многообразия альбомов нестандартной музыки, опубликованных на страницах издания за 2019 год, в последнюю очередь ожидаешь увидеть:
- Двойное упоминание Carl Stone,
- 75 Dollar Bill на первом месте,
- FKA twigs в глубокой середине,
- Чудом попавшую в конец полтинника Felicia Atkinson (хорошая)
- Отсутствие Jenny Hval.
В общем, еще раз напомнил себе, что любой топ - это вкусовщина редакторов, не более.
Со своей стороны рекомендую заострить внимание на последней десятке мест, полистать и послушать пропущеное и дождаться традиционного топчика канала Anomie, который выйдет прямо вот в канун 2020.
https://www.yearendlists.com/2019/12/wire-top-50-releases-of-2019
Yearendlists
Wire: Top 50 Albums of 2019
The Wire: Top 50 Albums of 2019
Иногда конечная точка становится больше, чем задумывалась в начале пути. Jon Hopkins отправил исходники трека Luminous Beings с прошлогоднего полноформатного альблма Singilarity в руки Kelly Lee Owens, чтобы она поработала над ремиксом.
В итоге Келли прислала совершенно новую композицию, наполненную вокалом и прокачанным звуком. В альбомной версии трека не хватало развития и деталей. В новом сингле Luminous Spaces эти недочеты устранены и оригинал бережно задвинут на заднюю полку.
https://youtu.be/LkQLJPKUxYY
В итоге Келли прислала совершенно новую композицию, наполненную вокалом и прокачанным звуком. В альбомной версии трека не хватало развития и деталей. В новом сингле Luminous Spaces эти недочеты устранены и оригинал бережно задвинут на заднюю полку.
https://youtu.be/LkQLJPKUxYY