Еще я очень хочу, чтобы Flying Lotus записал альбом, на котором будут только фиты с Thundercat и Niki Randa. И не будет этой адской мясорубки, которая отбивает все желание слушать последние два альбома.

Новый сингл, несмотря на то что это саундтрек к аниме, — эталонное творчество FlyLo. То, почему я до сих пор считаю лучшей его пластинкой —Until the Quiet Comes.

Осталось продлить полторы минуты каждого трека на еще 3+, сделать 10 таких же — и получить Грэмми-хуэмми и от меня обнимашку.

Аниме теперь тоже придется смотреть.🙀

https://songwhip.com/flying-lotus/black-gold-between-memories

Очень симпатичный ambient-дебютник от продюссера Martin Brugger.

Никаких извращений и неожиданных сведений. Немного семплов запущенных с винилового вертака и один-единственный синтезатор создают глубину звука, почище чем у любителей накрутить миллион эффектов.

Минималистичная, перкуссионная, пространственная, ностальгическая пластинка, где каждый звук вызывает симпатию и нет раздражителей.

Еще можно заказать Винил и порыться в артефактах, с которыми эта музыка ассоциировалась у десятка художников, которым Martin разослал копии своего альбома.

Дойдите хотя бы до Back Around 5 pm

Прозевал начало Rewire. Традиционно фестиваль проходит в аристократической, умиротворенной Гааге, собирает половину страны и звуковых энтузиастов со всей Европы.

С уютом и трепетом вспоминаю фестиваль 2019 года. Лучшего звука, площадок и насыщенности расписания невозможно себе представить.

Версия 2021 — по аналогии с подобными себе — в онлайне. Если лень (как и мне) ловить лайвы в прямом эфире - кликайте на кнопку Landing Zone/Video on Demand. Там уже много интересностей.

Впрочем, 8 и 9 мая погода обещает быть мерзкой, по улицам будет катать бронетехника под красными знаменами, в общем все условия, чтобы окуклиться и ощутить дух единства со странноватыми любителями музыки далекой от обыденности.

Join:
https://www.rewirefestival.nl

Очень редко тут появляется поп-музыка. Предрассудков нет, есть качество и эмоциональный интеллект выпускаемого продукта.

Проект Glüme, на первый взгляд, не сильно выделяется из общей массы восьмидесятнических синтезаторов и тонких девичьих голосов.

Выделяет девушку образ бывшей телеведущей детских передач, побитой жизнью и борящейся с болезнями, что, в сочетании с внешностью "живой куклы", добавляет артистке и звуку дебютной пластинки отрешенности и отстраненности от внешнего мира (и еще несколько подставленных слушателем интерперетаций).

Над звуком тут, к слову, поработали основательно - это чувствуется нутром, тянущейся протяженностью и физическим ощущением синтезаторов и скромными, тщательно расставленными деталями.

Выделю треки What Is A Feeling, Body и Don't @ Me. Первые две уже стали синглами, третью можно смело запускать туда же, снимать клип, делать 150 ремиксов на все три, крутить на попсовых танцполах с томными барышнями и накачаными торсами в рубашках, заглатывающих алкоголь... но ведь не сделают же.

И хорошо, что не сделают.

https://songwhip.com/glume2/the-internet

А вот пример херовой попсы:

Мало того, что новый сингл Coldplay - никакущий, так еще и звучит как Hurts Like Heaven.

Группа, которая начинала с кучей хороших, живых мелодий, не боялась идти в эксперименты (которые допускал лейбл, конечно), в итоге застряла в каком-то царстве ламапалузы.

Я, конечно, понимаю, что Coldplay всегда были коммерческим проектом, но чтобы такая конвеерность...

Грустно.

https://youtu.be/gXgf5smLEgQ

Обращение к тревожному, потсковидному миру прилетело из Новой Зеландии со вторым номерным альбомом Daniel McBride, выпустившего пластинку Two-Minds под псевдонимом Sheep, Dog & Wolf.

Первые два альбомных трека практически разочаровывают и намекают на 538-й фальцетный альт-поп-альбом, но Two-Minds где-то на подкорке не дает выключить пластинку сразу.

На Cyclical начинается водоворот из арпеджио и стаккато на клавишных, микроскопических партий кларнета, скрипки и гитары, штрихов электронной перкуссии и баса подложкой проходящих под ударами клавишных, размножения собственного голоса для создания иллюзии хора.

Музыкальные приемы используются для подчеркивания эмоциональных метаний героя, борющегося, принимающего и отпускающего собственные ментальные и физические недостатки.

Хорошо рассказывает, откровенно – криком и крещендо проникает в пространство атмосферы и мирового океана и несется на все остальные материки.

Синекдоха

Давно не встречал впечатляющих звуковых работ. Когда пришел домой, забыл включить свет, сварил кофе, зажег свечку, закрыл глаза, пахнет специями, а звуки летают вокруг по комнате. И этот шум - самое мелодичное, что ты слышал за последнюю неделю.

Текстуры у Giant Claw прекрасные, а обложка — прямо мечта ковидного ипохондрика-путешественника.

Трррррунь

Французская мульиинструменталистка Colleen выпустила свою лучшую пластинку. Минималистичная электроника, монотонный мягкий ритм, совсем немного голоса - способ передать интроспективные переживания от двухлетней, так и не диагностированной, болезни, оставленности в длительных отношениях, переезда в Барселону и локдауна.

Эмпатичные почувствуют с первых семплов, пережившие схожее - будьте осторожнее.

Обнимаю.

Организаторы онлайн-версии Glastonbury дали бесплатную ссылку на трансляцию (до этого пытались продавать по 23 евро, но, видимо, не очень получилось) и через 5 минут там будет лайв-премьера нового проекта Тома Йорка, Джонни Гринвуда и Тома Скиннера:

The Smile

Что было (и стало ясно):

1. Сет из 7 (8?) песен.
2. Проект в лайве без электроники, если не считать улучшайзеров и клавишных.
3. Йорк офигенно управляется с бас-гитарой.
4. Гринвуд - один из лучших гитаристов и мелоди-мейкеров современности.
5. В отличие от Atoms For Peace это звучит свежо и ново, но не как "Йорк записал сольник и зачем-то позвал Фли".
6. Это офигительные песни (все сыгранные).
7. Если они не выпустят это студийным альбомом в ближайшее время - оправдания им не будет.
8. Хочу это живьем.
9. Если бы Йорк предложил мне выпить с ним кофе и выкурить по сигарете, я бы снова начал курить.

За новостями проекта можете следить здесь (и подписаться на ньюзлеттер по ссылке в шапке профиля).

Про новый альбом канадской скрипачки -экспериментатора Sarah Neufeld уже написала Кристина, а мне лень. С момента ее лучшей пластинки Never Were the Way She Was — дуэта с Colin Stetson, прошло уже 6 лет, с ума сойти. Но и закрутиться под Detritus в водоворот всего может быть очень занятным опытом в начале воскресения.

А вот на кого хочется обратить вримание, так это на скрипача и саундпродюсера Simon Goff, в чьем послужном списке выступления в академических залах Соединенного Королевства, переезд в Берлин, в среду себе подобных, альбомы с Aidan Baker, работа в студии с Johan Johansson и Hildur Guðnadóttir, Swans, etc.

Vale, второй альбом Саймона — хороший образец на стыке электроники и акустических инструментов, с превалированием струнных и солирующей скрипкой, саббасом, стремлением от покоя до оркестровых крещендо. Рецепт, проверенный уже не первым композитором, почему-то звучит не избито и даже затыкает за пояс парочку мастодонтов, зарывшихся в своем поле ограничений.

Хочу в Берлин.

Музыка Celer нажимает кнопку "Ностальгия" по текстуре покрывал на кроватях детской двух братьев, запаху крема от загара в Сочи 2000, ледяному персиковому чаю на Мальте, ночному Берлину с воем проезжающих над головой поездов S-Bahn, полупрозрачным тканям, развевающимся на ветру.

Как еще передать текстом то, что чувствуешь от музыки? Рассказать про то, что Celer живет в Токио и что он потерял несколько лет назад партнера? Да рассказывал уже. И эта музыка не про Токио совсем. Про утрату? Ну да, это тягучий эмбиент, фраза замершая в страдании в каждой из пластинок, которые выходят чуть ли не каждый месяц.

Но это же ничего вам не объяснит. Хоть миллион раз расскажи какая великая идея в музыку заложена, как классно она звучит, какие исторические события сопутствовали и какой чувак виртуоз игры на треугольнике - все равно каждый почувствует это по своему. А если музыку надо дополнительно пояснять, то говно это, а не музыка. Даже если очень хочет казаться не такой.

Но так-то это конечно про ностальгию по лету.

Стопудово.

Очень громко, пожалуйста.
Очень обреченно.
Очень красиво.
Очень лето.
Под эстакадой.
В Риме.
Молча.
+40.

Приятнейший живой инструментальный альбом с оркестровками в духе спагетти-вестернов, джазовой ритмикой, беззаботностью летних каникул и буйством запахов.

https://songwhip.com/sven-wunder/natura-morta

Midwife - колорадская мультиинструменталистка, звучок делает сама.

Luminol - карантинный soft-gaze альбом, названный в честь химиката, окрашивающего кровь в ярко-синий цвет.

Медленная занудная перегруженная гитара и расщепленный женский вокал.

Не захотелось выключить.

https://songwhip.com/midwife/luminol

Норвежский саксофонист Bendik Giske, прочно обосновавшийся в музыкально-культурной среде Берлина и Павел Миляков, больше известный под техно-псевдонимом buttechno методом перекидывания друг другу партий и семплов записали за 12 месяцев 23-минутный альбом, где циркулярно-слоеная игра Бена распускается в текстурированной электронной среде Павла, выступает в области темного, тревожного, рефлексивного, красивого, глубокого.

https://songwhip.com/pavelmilyakov/pavel-milyakov-and-bendik-giske

Iosonouncane - уроженец Сардинии, выпускает тройной альбом на мейджор-лейбле, поет на английском, итальянском, французском и арабском.

Ужасно бесит нервными треками, но под иной воющий синт забываешь, что вообще слушаешь музыку - кажется, что оголенными чувствами оно подушкой сверху накрывает и продавливает тело через кожу дивана, пол квартиры и на 8 этажей вниз.

За одну музыкальную фразу-песню тема меняется порой по четыре раза — запутывает в номерных треках и стирает грань между частями одного музыкального предложения.

Альбом огромный, покопаться в нем интересно, он удивляет систематически. Брови прямо вверх, а извращенской меломанской душе - пилюля. 💊

Graham Jonson - 21-летний чувак, сыгравший на всех инструментах и саранжировавший треки на своем дебютном альбоме The Long and Short of It.

Мягкий, теплый чилл-хоп, сладкая попсятина, немного психоделики и еще один живой поп-альбом 2021 года нам в ушки. Круто, что из всех песен можно вынуть вокал и это будут отличные инструментальные треки, сами по себе вываливающие смысл и чувства, звучащие как насыщенное и замороченное несовершенство.

Этот похрипываюший студийный звук, созданный как будто где-то в пыльных подушках заваленной хламом спальни так прекрасен, что я рекомендую вам ловить этот самый момент, когда он еще не взял себе группу, не записался с модным продюсером и не стал обдумывать ходы в каждом своем треке.

Сейчас — самый кайф.

Bendik Giske плодовит в 2021 году. Второй сольник Cracks снова заигрывает на поле, на котором Colin Stetson - царь всех зверей. (Задуваемые в исполинских размеров сакс потоки воздуха, микрофоны на клапанах, волшебство пальцев и никакого мошенничества).

Собственно, самые кайфовые треки - те, в которых Бен максимально отходит от закостенелых проторенных дорожек и добавляет собственных оттенков.

Задвинутый на задний план туманного эмбиента сакс в титульном треке и 12ти-минутный спиралеобразный Cruising гипнотической красоты - то, за что эту пластинку можно полюбить в зубы (и в уши).

Если понравилось остальное - не первый раз уже порекомендую номерные альбомы Колина Стетсона, начиная с последнего.

Swirl