Русская музыка появляется здесь редко, а тут повод - на прошлой неделе вышел новый альбом группы Деревянные Киты.

Остались шугейз-гитары, добавилось много электроники, звук стал объемнее, аранжировки интереснее.

Вроде, не свойственные «мужицкому» песенки травмированной японской девочки, а всю неделю прогоняю 28 минут и ставлю на репит. Давно не было в русском поле настолько классного звука на неочевидных пластинках.

Очень многое тут про травму, про любовь, про флёр каких-то подростковых-пограничных отношений.

То тут, то там отголоски симптомов: «Мне не помогут ни голод, ни тошнота» с намеком на расстройства пищевого поведения, «Все, что я хочу тебе сказать» - при этом разрешения так и не находит, заворачиваясь в кокон ретрофлексии, в слияннлм тумане тягучей «потерялась» хочется сладостно раствориться, «Я так люблю, мне страшно» - на выдохе глохнувшем в заканчивающемся дыхании на невероятном мощи и красоты каскаде шума «Я перестаю дышать», и до мокрых глаз интимная песня про утрату отца в завершении экспрессивного выплеска, захлестывающего волной аутентичной русской характерологии в любом уголке планеты.

🪐

Яндекс
Аппле

В целом, настроенчески вторю и Кристине и Соболеву, с той лишь разницей, что сам, пожалуй, не буду высказыватсья столь же помпезно как высказывается Олег, который минутой назад сам приписывает Камаси помпезность, а в подвале громкими эпитетами бомбардирует Fearless Movement.

Патетика и монументальность у Камаси теперь скорее в жирном (до ощущения просто долбящих без мастеринга всех частот) звуке первой части. В сути соглашаюсь - это и правда весьма невыразительная музыка от человека, от которого ждешь, как минимум, оркестрового величия, но уж точно не долбящего по перепонкам электронного фьюжна.

К слову, по причине "лучше никак, чем с патетичной критикой" не вышло ни слова про горячо любимых The Smile, которые зимой выпустили новый альбом, и на чьем выступлении посчастливится побывать совсем скоро. Интересно - как это прозвучит на закрытой площадке с простором для живого звука. В студийной версии подкупают скорее тихие скрипичные и оркестровые моменты, в то время, как та же патетика завела Йорка чуть ли не на поле Pink Floyd и более поздних прог-рокеров и скорее вызывает недоумение, чем переживание эстетическое. Но вот близкие к затуханию звуки услышать любопытно, как и все с первой пластинки сайд-проекта.

На пару абзацев сдержанности все же не хватило, но, надеюсь, вы меня за это простите.
Поставил словесную ✔️ в альбомном чек-листе теперь.

Не новыми какими-то пластинками тоже буду с вами делиться.

Бывает, что музыка фоновая, позитивно-настроенческая, почти уже незамеченная, как обухом по голове, простой действительностью: "Вообще-то ты уже неделю проигрываешь меня каждый день".

И правда, датский инструментально-электронный дуэт Svaneborg Kardyb берут какой-то кажущейся простотой, и даже не своим (замечательным) полноформатником 2023-го года, а вот этой уютной аудиозаписью домашнего лайв-сета, в рамках проекта NPR, начавшегося в 2020 году, в разгар пандемии коронавируса, и удивительным образом, продолжавшегося в 2023 году, когда все запреты уже были сняты.

Хочется дать вам именно послушать это, потому что тепло звука, тактильность барабанов и небольшие несовершенства в партиях музыкантов делают эту запись, в 20 с небольшим минут, фантазийной, видимой, живой и дышащей, грустной, замедляющей, погружающей и вытаскивающей на поверхность, где все так странно, просто и красиво.

Мурманчане Нотэбёрд выпустили новый ЕР Артпанк после пятилетнего перерыва. Оно не удивительно - фронтмен группы в каких только проектах ни участвует. И электронный сольник Acytota, и в качестве музыканта у упомянутых недавно на Шорозе Деревянных Китов на самой красивой по звуку их пластинке тоже успел засветиться.

Самый "большой" проект при этом отметился весьма нестандартной ЕРшкой 2019 года, сингл Страхъ с которой расположился в плейлисте надолго, за счет классных аранжировок живой группы, минорной, свойственной российскому поэтизму, гармонии, и авангардно-бессознательному тексту в духе "пост-аукцыоновской" лирики.

Новые 6 треков - это все та же традиция отчаяния собирательного образа российской глубинки. "Водку жрали в этот вечер", "Не прыгай с пирса" соседствует с сомнабулическим "Продавали сны эти в полцены", и котрапунтком светлой мелодии строчка "Я будто прыгаю в окно, и мне так ясно и светло" - все это на грани с легким недоумением, через, а, может быть, отрицанием того, что "это не я, не моя реальность", в признание, что реальность-то у нас одна на всех, и все эти настроения встречаются нескольким поколениям сразу.

Это, возможно, тот самый момент, когда наработанное за 20 лет подражание западной музыке переродилось наконец в какую-то невероятно русскую музыку, в которую теперь вплелись арт-панк, шугейз, дрим-поп, и прочее, как будто и были всегда частью фольклора.

Это какие угодно места, какие угодно люди, какие угодно объекты, потому что субъект собран в общность, смазан, и в невероятной экспрессии выплеснут в мир.

Это просто очень хорошо.

Только Том Йорк и Джонни Гринвуд могут позволить себе отыграть практически два часа на написанном за последние два года, свежем, материале, и сорвать экстатические аплодисменты по завершению половины треков. Мелодизм Гринвуда и мастерство Йорка создавать хиты в одном флаконе работают безотказно.

Некоторые, включая меня, недоумевали над The Wall Of Eyes – в записи не хватало хуков, она слишком вальяжная, неспешная, возвращаться в нее если и хотелось, то скорее, чтобы еще раз попытаться распробовать. А вот на лайве это все звучит интереснее и комплекснее всех лучших песен с дебютника 2022 года, и… вызывает мурашки – признаться, давно забытое ощущение на живых концертах.

Три человека основного состава, примерно в пять раз больше инструментов на сцене. Плюс красивейшее, заливающее цветом световое оформление, как полноправный участник происходящего. Все это добавляет нюансов звуку и образам, из которых складывается что-то близкое к духовному переживанию. Помимо фланирующих от синтезатора к синтезатору, от гитары к гитаре, и к виолончели, Йорка и Гринвуда – на сцене еще музыканты на духовых и дополнительных клавишных.

Нет, это не Radiohead, ни по концепту, ни по звуку, ни по мелодиям. Это что-то иное, и отчетливо видно, как от этого нового самим музыкантам хорошо, как они заряжены, хотя от корней, конечно, тоже никуда не уйти, и само-цитирование – на месте. The Smile явно не собираются останавливаться. Спустя полгода после новой пластинки – три новых песни, которые звучат иначе – бодрее и привычнее для тех, кто знает толк в электронике Йорка и Radiohead после перехода их творчества в 21й век. Резко выделяется коротко представленный “This is Zero Sum” бенгер – полифония гитарных переливов и «парящая» мелодика – все на месте с мишкой радиоголовым в качестве знака качества.

Под занавес – двухминутное гитарное соло в превосходящей оригинал аранжировке Feeling Pulled Apart by Horses, и урчащая виолончель Гринвуда в завершающей светлейшей You Know Me.
Теплое прощание.
Включили свет в зале.
Ни одного лица без улыбки.

Воскресные сумерки - время паузы перед новой неделей.
Still - хорошая для этого пластинка.

The Vernon Spring и Gwilym Gold три с половиной часа импровизировали на различных видах акустических и механизированных клавишных, в попытке добиться синтеза человеческого резонанса и механической материи.

Результат - гораздо короче.

Получился минимализм для зависания, когнитивной работы, или созерцания. Много воздуха, пространства, и растянутого времени.

Зависнуть

Kessoncoda - дуэт из Лондона, вторящий традициям своих старших братьев GoGo Penguin и Portico Quartet. Бегущая ритм секция, со сбивками и сменами ритмического рисунка, сливающимися в единую звуковую картинку.

Если посмотртеть беспристрастно, альбом Outerstate - это, конечно, клон стиля вышеупомянутых коллективов, вплоть до того, что все три формации издавались на одном и том же лейбле на различных этапах своего существования.

Но как обычно, заправляют всем нюансы и акценты. Все они ощутимо меняют атмосферу и восприятие произведения.

Помимо кристальных клавишных, звучат пространственные синтезаторы. Ритмика часто кренится от «околоджазовой» в сторону поп-инди хитов и драм-н-бейс гимнов.

Это, по-прежнему, кинематографичная музыка, но, в отличие от драматизма и меланхолии у товарищей по цеху, здесь скорее движение вверх, но вверх умеренно - не к небесным светилам, а к облачно-небесному слою. На Земле тоже можно остаться - фоном к работе, поездкам по пустынному шоссе, утренней чашке кофе, когда интенсивность дня забирает с головой - всё сюда.

Все - сюда.

Что будет, если от зучания нот старинного рояля оставить только реверберации? Получится дебютный альбом Jasmine Wood.

Записывая партии в ирландской церкви, в которой ноты могут "длиться годами", пианистку больше всего зацепили как раз эти "остаточные" звуки, тянущиеся с присущим столетнему инструменту тембром.

Тянущиеся отзвуки и хрипящие ноты, на пластинке с нетривиальным названием Piano Reverb, оставлены практически нетронутыми. Хрипы не достигаются навешиваемыми эффектами, а, наоборот, остаются в несовершенном виде, обусловленном свойствами звукозаписывающей аппаратуры.

Все же идея абсолютной остаточности здесь раскрывается с допущениями. Слишком велик соблазн добавить что-то в композицию самим музыкантом. В разных частях произведения можно встретить немного полевых записей, звон церковных колоколов, в нескольких местах добавлен электронный синтезатор, и сам столетний рояль используется, по своему прямому назначению, для создания более ощутимых музыкальных форм.

Однако, в своей доминанте, это музыка, созданная для передачи послевкусия инструмента, с которым у музыканта случились долгие и теплые отношения.

Засвидетельствовать.

Альбом, о котором хочется рассказать даже спустя месяц прослушивания во всех настроениях - Dance Music for All Occasions от Tommy Crane.

Увлекающая и обманчивая музыка сразу во многом. Кажется, что скомпозировал это темнокожий джазмен, а на деле, на сцену, в редком ролике в сети, выходит группа хипстеров, с девушками на саксофонах, и играет в клубе, похожем на какой-нибудь московский КЦ "Дом" - что-то такое из полусамопальных затхлых пространств, где подают пиво с вишневым сиропом.

Еще один обман в простоте формы - комфортные джазовые треки, повторяющаяся ритмика, легкая структура, ненадрывность - только на первый взгляд! Томми просидел 16 месяцев, доводя до ума уже записанные 7 треков. Короткий альбом, казалось бы, но от легкости композиций не устаешь и на 50-е прослушивание, а микроскопические детали - вслушайтесь - способны удивить, а потом еще раз и еще.

Легкость видимая - тоже только кажется. В междустрочье альбом посвящен отцу Томми, который ушел из жизни больше декады назад, но, будучи, джазменом, получил длительность после смерти, в руках своего сына. Финальный аккорд - там, где в скобочках "(for Earl)" - любовь, которую теперь больше некому отдать, кроме вселенной.

Гармонии, арфы, перкуссия, осовременивающие синтезаторы, легкие подергивания гитарных струн и гладкий, витиеватый сакс - это все только инструменты, но та атмосфера, которую они создают - отличается. Все это когда-то было уже записано, но в сути - такое ощущаем мы, возможно, впервые.

Пластинка на конец лета

The Smile плавно превращаются в конвейер по производству хороших песен, не отягощенных монументальностью Radiohead. Zero Sum - живьем настоящий banger, в записи немного теряет напор, но обретает нюансы. Бодрый трех-минутный сингл - как повод сказать о том, что уже 4 октября выйдет третий номерной альбом Йорка и Ко - Cutouts.

Смотрим и ждем