Берлин! Друзья мои! Бессменный мой партнер и товарищ по «Радио Долин», режиссер и журналист Игорь Садреев 26-го февраля выступает с лекцией (о кино! о чем же еще?). Приходите, он будет очень рад - и вы, надеюсь, получите удовольствие и узнаете много нового.
Билеты по ссылке.

https://www.kontramarka.de/en/tour/igor-sadreev/

4 ГОДА

Все слова сказаны, и я не знаю, что добавить.
Дыра в сердце, дыра в реальности - она зияет по-прежнему, как в 2022 году.

Пожалуй, выступлю «по профессии».
С сегодняшнего дня снятый украинскими коллегами художественный фильм «Буча» выходит на Apple TV, Amazon Prime Video, Google Play и Fandango в США, Канаде и Великобритании.

Это первый и пока что единственный художественный фильм про те события. Очень во многом он не безупречен и, скорее, служит сигналом о том, как необходимо художественное (не только журналистское) осмысление происходящего, и как его не хватает. Но как первое слово в еще толком не начавшейся дискуссии это очень важно.

Смотреть здесь: https://linktr.ee/buchafilm

Аргентина! Друзья!
Невероятная новость.
Кроме лекции в Буэнос-Айресе состоится еще одно - совершенно другое - мероприятие.
Показ и обсуждение нового фильма «Ветер» - поразительной картины Сергея Члиянца, который мои коллеги по премии «Белый слон» (единственной независимой кинопремии в России) назвали лучшим за год.
В прокат он в России пока не выходил. Говоря проще, почти никто его не видел.
Кино замечательное.
Все подробности ниже.

Показ фильма «Ветер» + обсуждение с Антоном Долиным 🌬️🎙️

«Ветер» — это магический реализм 90-х и роуд-муви “по дорогам, которые ведут не туда”: герои то проваливаются в древние мифы и русские сказки, то упираются в собственную память — и всё время ищут ответ на один вопрос: «Как жить дальше будем?»

📌 Почему это важно
— Режиссёр: Сергей Члиянц (легендарный продюсер «Бумера») — и «Ветер» для него возвращение в режиссуру.
— Сценарий написан в 1993 году Петром Луцыком и Алексеем Саморядовым.
— Премьера — 7 марта 2025 на фестивале «Дух огня»: главный приз «Золотая тайга», а Олег Васильков получил приз за лучшую мужскую роль.
— Это спецпоказ во всех смыслах: фильм ещё не вышел в широкий прокат и показывался только на фестивалях и специальных показах.
Подробнее о фильме

После фильма — живое обсуждение с Антоном Долиным: поговорим о смыслах и образах, о “большом стиле”, о том, почему это кино хочется разбирать вслух — и почему оно так точно попадает в наше время.

🗓️ 4 марта, 19:00
📍 Auditoria UGAB, Armenia 1322
🎟️ Билеты/регистрация ЗДЕСЬ

Если вы уже идете на встречу 3 марта, бот посчитает вашу скидку автоматически 🙏🏼

По всем вопросам смело пишите @notboring_booking

ГЕРХАРД РИХТЕР
 
Остался один уикенд до завершения монументальной ретроспективы 94-летнего Герхарда Рихтера в FondationLouis Vuitton в Париже. Мы наконец добрались до нее, и я хочу успеть написать – вдруг кому-то тоже удастся вскочить в последний вагон.
 
Герхард Рихтер – не просто гений. Он живое доказательство того, что гениальное искусство возможно и существует прямо сейчас, а не осталось в безнадежно ушедшем прошлом.
Гениальность недоказуема, но я сформулировал для себя несколько пунктов, позволяющих как минимум мне говорить о ней с уверенностью.
(Я не искусствовед, а дилетант, пишу своими словами, как умею)
 
1. Рихтер способен создать Образ, который впечатывается в индивидуальную память и память культуры. Первый и главный признак гения. Некоторые его картины – начну галерею с них – действуют и на неофитов, без объяснения «что нарисовано». Буквально как «Мона Лиза», «Девушка с жемчужной сережкой» «Менины», «Происхождение мира», «Подсолнухи», «Крик», «Черный квадрат».
 
2. Рихтер исследует и оживляет традицию взаимоотношений искусства с религией, сакральным, трансцедентным – от цикла, где изображены его жена с ребенком (богоматерь с младенцем) и завораживающего «Угла собора» до собственно витража в Кельнском соборе, очевидно важнейшем религиозном сооружении Германии и одном из самых важных в мире.  
 
3. Рихтер с первых шагов входит в диалог с фотографией как видом искусства. Именно фотография «убила» традиционную функцию живописи – репрезентацию реальности, и тогда художники началиизображать то, что фотографам было не под силу. Рихтер создает свои картины из фотографий, увеличивая и одновременно размывая их, доказывая иное качество, которое отпечатку придает индивидуальный взгляд и искусство (даже чисто техническое) живописца. От выбора материала до масштабирования – всё приводит к трансформации (мнимо)нейтрального в глубоко личное.
 
4. Рихтер освобождает абстракцию от многочисленных «-измов» и идеологий. Его «Абстрактные картины» (цикл) поражают анархическим презрением к любого рода тенденциям, как и монохромные «Серые» полотна. Из этого рождается очищенная от концепций красота.
 
5. Рихтер справляется с самыми неудобными темами и вопросами современной истории. Начиная с себя – изображений дяди (который служил в вермахте), тети (жертвы принудительной психиатрии), отца (вынужденно вступил в партию, после войны подвергнут люстрации) – и заканчивая монументальным шедевром «Биркенау», где 4 красочные абстракции закрашивают до полной невидимости единственные фотоснимки, оставшиеся от самого чудовищного нацистского лагеря уничтожения. Рихтер изображал в начале карьеры бомбардировки Дрездена (он родом из тех краев), а полвека спустя создал лучшее живописное произведение о терактах 11 сентября 2001 года. Сейчас оно в коллекции МОМА.
 
6. Рихтер делает лейтмотивом творчества зеркало – иногда трансформированное волей художника, иногда обычное, никак не измененное зеркало, давая понять, что на всех его картинах, абстрактных и нет, изображен он сам. А также все мы.
 
P.S. Вдохновленный биографией Рихтера кинофильм «Работа без авторства» считаю ужасающей лажей и очень прошу в комментариях не обсуждать.