Архитекторы, по счастью, ещё входят в круг специалистов, относящих свою деятельность к искусству. Даже если работа наша называется “изготовление проектной документации”, и победный финиш - маркировочные планы с ведомостями перемычек, без стройной их гармонии и соразмерности нормоконтроль раздел АР не примет. И очевидно, что владение знаниями об искусстве и истории даёт архитекторам огромнейшее оправдание преимущество. А незнание - грозит конфузами.
Перечитывая который раз Витрувия, поняла, что даже наши традиционные приёмы нужно использовать чрезвычайно осторожно. Вот скажем, история про кариатид:
"Так, например если кто-нибудь в своей постройке поставит вместо колонн мраморные статуи женщин в длинных одеждах, называемые кариатидами, и поместит на них мутулы и карнизы, он любопытствующим даст такое объяснение:
Если такой эффект с моралью вам не нужен, а тема искусства наоборот, близка - обратите внимание на онлайн-лекторий «Синхронизация». Я с ними знакома давно и рекомендую! Сейчас же предлагается сразу два курса по цене одного.
Сначала двухмесячный интенсив «Человек культурный»: соберёте культурную базу, разберётесь в литературе, кино и театре и подготовитесь к основному курсу. А затем десятимесячный «Как стать искусствоведом» — серьёзное погружение в историю искусства с дипломом о профессиональной переподготовке в финале. На нём вы научитесь видеть связи между эпохами, стилями и художниками, анализировать произведения, говорить и писать о них глубже и точнее.
До 7 мая на эти два курса максимальная скидка. Если тема вам близка и вы планируете повысить компетенции до уровня профессионала - рекомендую присмотреться. А промокод ARCHISPILKA даст ещё дополнительную скидку 10 000 рублей.
Смотрите подробности по ссылке и занимайте место.
Перечитывая который раз Витрувия, поняла, что даже наши традиционные приёмы нужно использовать чрезвычайно осторожно. Вот скажем, история про кариатид:
"Так, например если кто-нибудь в своей постройке поставит вместо колонн мраморные статуи женщин в длинных одеждах, называемые кариатидами, и поместит на них мутулы и карнизы, он любопытствующим даст такое объяснение:
Пелопонесский город Карии заключил против Греции союз с неприятелями - персами; впоследствии греки, со славою завоевав себе свободу победоносным окончанием войны, с общего согласия объявили войну карийцам. И вот, взяв их город, перебив мужчин и опустошив их государство, они увели их жен в рабство, при этом не позволив им снять ни их длинных одежд, ни прочих уборов замужних женщин не только для того, чтобы провести их один раз в триумфальном шествии, но чтобы они, служа тяжким примером рабства, покрытые вечным позором, явно платились за преступление своих сограждан. Ради этого тогдашние архитекторы применили для общественных зданий изваяния этих женщин, поместив их для несения тяжести, чтобы и потомство помнило о наказании карийцев.
Если такой эффект с моралью вам не нужен, а тема искусства наоборот, близка - обратите внимание на онлайн-лекторий «Синхронизация». Я с ними знакома давно и рекомендую! Сейчас же предлагается сразу два курса по цене одного.
Сначала двухмесячный интенсив «Человек культурный»: соберёте культурную базу, разберётесь в литературе, кино и театре и подготовитесь к основному курсу. А затем десятимесячный «Как стать искусствоведом» — серьёзное погружение в историю искусства с дипломом о профессиональной переподготовке в финале. На нём вы научитесь видеть связи между эпохами, стилями и художниками, анализировать произведения, говорить и писать о них глубже и точнее.
До 7 мая на эти два курса максимальная скидка. Если тема вам близка и вы планируете повысить компетенции до уровня профессионала - рекомендую присмотреться. А промокод ARCHISPILKA даст ещё дополнительную скидку 10 000 рублей.
Смотрите подробности по ссылке и занимайте место.
😁7👏6👍4❤1🤔1🥱1
Первомайское
Ко Дню трудящихся решила посмотреть, что сто лет назад публиковалось в журнале для рабочих - популярном красочном еженедельнике “Экран”.
Оказалось, что это рабочее издание не ограничивало себя рамками и было дайджестом мировых новостей. Весь калейдоскоп - в том числе публикации о строительстве, жилье и производстве - был с живыми текстами и броскими визуальными эффектами - в приёмах авангарда и даже в духе рекламных плакатов ар-деко.
Вот например майский номер привлекал подписчиков видом ночного Нью-Йорка - ещё в самом начале гонки небоскрёбов, там же - очерк “у нас малоизвестного” Теодора Драйзера “Нью-Йорк как он есть”. А из серии “это любопытно” - нашлась заметка о начале строительства уникальных жилых домов-цилиндров в Грейце (Германия). Как выяснилось, построили всего один - и о нём планирую отдельно написать.
Пожалуй, самые злорадные и ликующие из заметок - о бывших усадьбах знати, переданных под санатории и клубы (а если читать внимательно - то партийным ведомствам) - причины всем понятны, а самые светлые и радостные - о строительстве санаториев и здравниц - причём в неоклассической стилистике. Конструктивизма много в основном в критических заметках, иллюстрациях фельетонов и в производственных статьях.
Но вот что интересно - в отличие от профессиональных архитектурных изданий, где много писалось о советских “рабочих городках” и строящихся “домах для рабочих”- здесь тема особо не звучит. Эти формулировки - ведомственного и недоступного простому люду жилья, годны для интеллигенции и для отчётности. Тут всё однозначно: рабочий быт - плакат с цехом завода.
И неожиданный привет из 1926 - слово “голубинограмма”: прочла статью о том, что в 1926 была продемонстрирована практическая целесообразность голубиной почты на соревнованиях московских почтарей: депеши из Москвы в Можайск доставлены за 1 час 58 минут - по нашим временам - довольно быстро.
Больше слов и фото - на gapi.ru
Ко Дню трудящихся решила посмотреть, что сто лет назад публиковалось в журнале для рабочих - популярном красочном еженедельнике “Экран”.
Оказалось, что это рабочее издание не ограничивало себя рамками и было дайджестом мировых новостей. Весь калейдоскоп - в том числе публикации о строительстве, жилье и производстве - был с живыми текстами и броскими визуальными эффектами - в приёмах авангарда и даже в духе рекламных плакатов ар-деко.
Вот например майский номер привлекал подписчиков видом ночного Нью-Йорка - ещё в самом начале гонки небоскрёбов, там же - очерк “у нас малоизвестного” Теодора Драйзера “Нью-Йорк как он есть”. А из серии “это любопытно” - нашлась заметка о начале строительства уникальных жилых домов-цилиндров в Грейце (Германия). Как выяснилось, построили всего один - и о нём планирую отдельно написать.
Пожалуй, самые злорадные и ликующие из заметок - о бывших усадьбах знати, переданных под санатории и клубы (а если читать внимательно - то партийным ведомствам) - причины всем понятны, а самые светлые и радостные - о строительстве санаториев и здравниц - причём в неоклассической стилистике. Конструктивизма много в основном в критических заметках, иллюстрациях фельетонов и в производственных статьях.
Но вот что интересно - в отличие от профессиональных архитектурных изданий, где много писалось о советских “рабочих городках” и строящихся “домах для рабочих”- здесь тема особо не звучит. Эти формулировки - ведомственного и недоступного простому люду жилья, годны для интеллигенции и для отчётности. Тут всё однозначно: рабочий быт - плакат с цехом завода.
И неожиданный привет из 1926 - слово “голубинограмма”: прочла статью о том, что в 1926 была продемонстрирована практическая целесообразность голубиной почты на соревнованиях московских почтарей: депеши из Москвы в Можайск доставлены за 1 час 58 минут - по нашим временам - довольно быстро.
Больше слов и фото - на gapi.ru
🔥18👏6👍3
Не совсем про выставку
Роскошный фасад здания на Австрийской площади, архитектора Шауба, мне всегда казался немного странноватым - как будто к барочному псевдомодерну надстроили этаж - с огромным витражом для мастерской советского художника. Но оказалось, что витраж - замысел владельца здания, придворного художника и хранителя картинной галереи Эрмитажа, Эрнеста Карловича фон Липгарта (1847–1932). Тут можно бы сказать, что на модернизм мы были обречены самою жизнью, и задолго до революции - но речь немного о другом.
В апреле бывшую мастерскую Липгарта, а с 1920-х - художника Владимира Соколова (1909-1991), впервые за 120 лет открыли публике - всего на две недели, с выставкой графики (глубокой и трагичной!), и в рамках аукционной продажи мастерской.
Количество посетителей - благодаря которым дверь в подъезд почти не закрывалась, а фото без интеллигентных людей в кадре сделать было невозможно - меня поразило. При том, что от эпохи и обстановки Липгарта остался только архитектурный остов - пространство с порталом-антресолью, и - нечто тактильное. Оно осталось в трещинах штукатурки, раскрытых слоях краски - до первоначального индиго, ребристых ступенях чрезвычайно узкой лестницы, в досках подоконников, и кто заметил - в странностях. Например, в жестяных каналах вдоль стен до купола. Особо любопытным рассказали, что это не скрытый водосток из купола (как я подумала), а остатки системы обогрева тёплым воздухом.
Советская эпоха внесла в интерьер яркий колорит - но слегка смущаясь обстоятельствами: космическая люстра 60-х "Сатурн" завода "Эстопласт", паркет ёлочкой, и - санузел в главном зале мастерской (был скрыт за инсталляциями).
Подозреваю, что не всё из перечисленного - под охраной государства, и вот-вот исчезнет в частной жизни.
Так что интерес петербуржцев к подобным погружениям очень радует - и это аргумент в пользу того, чтобы подобные открытия случались чаще — и не только в виде жеста доброй воли (огромное спасибо устроителям!), но и по нашему праву доступа к памятникам, закреплённому законодательно(ФЗ №73, статья 52.1).
Роскошный фасад здания на Австрийской площади, архитектора Шауба, мне всегда казался немного странноватым - как будто к барочному псевдомодерну надстроили этаж - с огромным витражом для мастерской советского художника. Но оказалось, что витраж - замысел владельца здания, придворного художника и хранителя картинной галереи Эрмитажа, Эрнеста Карловича фон Липгарта (1847–1932). Тут можно бы сказать, что на модернизм мы были обречены самою жизнью, и задолго до революции - но речь немного о другом.
В апреле бывшую мастерскую Липгарта, а с 1920-х - художника Владимира Соколова (1909-1991), впервые за 120 лет открыли публике - всего на две недели, с выставкой графики (глубокой и трагичной!), и в рамках аукционной продажи мастерской.
Количество посетителей - благодаря которым дверь в подъезд почти не закрывалась, а фото без интеллигентных людей в кадре сделать было невозможно - меня поразило. При том, что от эпохи и обстановки Липгарта остался только архитектурный остов - пространство с порталом-антресолью, и - нечто тактильное. Оно осталось в трещинах штукатурки, раскрытых слоях краски - до первоначального индиго, ребристых ступенях чрезвычайно узкой лестницы, в досках подоконников, и кто заметил - в странностях. Например, в жестяных каналах вдоль стен до купола. Особо любопытным рассказали, что это не скрытый водосток из купола (как я подумала), а остатки системы обогрева тёплым воздухом.
Советская эпоха внесла в интерьер яркий колорит - но слегка смущаясь обстоятельствами: космическая люстра 60-х "Сатурн" завода "Эстопласт", паркет ёлочкой, и - санузел в главном зале мастерской (был скрыт за инсталляциями).
Подозреваю, что не всё из перечисленного - под охраной государства, и вот-вот исчезнет в частной жизни.
Так что интерес петербуржцев к подобным погружениям очень радует - и это аргумент в пользу того, чтобы подобные открытия случались чаще — и не только в виде жеста доброй воли (огромное спасибо устроителям!), но и по нашему праву доступа к памятникам, закреплённому законодательно
❤33👍10👏5🔥4😱1