мы с моей обворожительной подругой и PR-директором кинотеатра "Художественный", Ирой Шульженко, решили визуализировать и озвучить наши вайбы, муды и все прочее.
Я загадала ей несколько ситуаций из жизни, к которым попросила подобрать книгу, фильм, музыку и/или любой художественный медиум их олицетворяющий. Она дала мне то же задание.
Я публикую ответы Иры, а на ее канале, "Слезы Ирины Шульженко", вы сможете увидеть мои.
mooood cheeeck
- Когда крайне необходима мотивация на рабочие свершения:
Смотрю на работы и вспоминаю биографию Ива Кляйна: это помогает увидеть многие задачи «с другой стороны», а когда надо ускориться слушаю что-то вроде «Blinde» Rheinzand
- Когда хочешь рассказать незнакомому человеку о себе так, чтобы он сразу все понял:
Предлагаю сходить посмотреть отреставрированную версию «Космической Одиссеи» Стенли Кубрика с хорошим звуком, потому как там еще и музыка Лигети потрясающая.
- Когда ты очень бедный, но крайне амбициозный:
Вспоминаю про книгу Джона Уильямса «Стоунер», хотя она скорее про преданность выбранному пути.
- Когда ты так счастлив, что готов обнять планету:
«Струнный кваРЕтет» Павел Карманов. Он стойко ассоциируется у меня со всеобъемлющим счастьем. Там еще есть такой момент, на 6:37, на котором у меня всегда выступают слезы (Ирины Шульженко))
Я загадала ей несколько ситуаций из жизни, к которым попросила подобрать книгу, фильм, музыку и/или любой художественный медиум их олицетворяющий. Она дала мне то же задание.
Я публикую ответы Иры, а на ее канале, "Слезы Ирины Шульженко", вы сможете увидеть мои.
mooood cheeeck
- Когда крайне необходима мотивация на рабочие свершения:
Смотрю на работы и вспоминаю биографию Ива Кляйна: это помогает увидеть многие задачи «с другой стороны», а когда надо ускориться слушаю что-то вроде «Blinde» Rheinzand
- Когда хочешь рассказать незнакомому человеку о себе так, чтобы он сразу все понял:
Предлагаю сходить посмотреть отреставрированную версию «Космической Одиссеи» Стенли Кубрика с хорошим звуком, потому как там еще и музыка Лигети потрясающая.
- Когда ты очень бедный, но крайне амбициозный:
Вспоминаю про книгу Джона Уильямса «Стоунер», хотя она скорее про преданность выбранному пути.
- Когда ты так счастлив, что готов обнять планету:
«Струнный кваРЕтет» Павел Карманов. Он стойко ассоциируется у меня со всеобъемлющим счастьем. Там еще есть такой момент, на 6:37, на котором у меня всегда выступают слезы (Ирины Шульженко))
❤4🔥4
вчера была на открытии выставки Бориса Свешникова в любимом музее ART4. Художник непростой судьбы в 1946 был репрессирован, отбыл около восьми лет в лагерях, где все равно умудрялся тайно рисовать и передавать свои работы на волю. Музей показывает графику последних лет жизни Свешникова, проникнутая мунковским или энсорским ужасом и тревогой, серия "Вечерний визит" является "прямым диалогом на тему смерти".
🔥13
в честь дня рождения дорогого кинодруга из тг-канала "Ремизорро" выкладываю этот исключительный снимок великого Сергея Эйзенштейна из мексиканской пустыни.
ок. 1930го
ок. 1930го
🔥8🤣3
В ГЭС-2 сейчас идут аж 4 выставки!
«Облачное хранение», посвященная теме архивов спекулятивных и реальных и их роли в жизни общества. Экспозиция состоит из большого количества работ «Облачной комиссии» и ее основателя Аркадия Наслнова, а также молодых медиа художников Полины Абиной и Алексея Себякина.
«Краткая история отсутствия» с интересной архитектурой алюминиевых профилей. Групповая выставка иностранных и отечественных художников, построенная на принципе отсечения или устранения чего-то необходимого для восприятия искусства как искусства. Я если честно не до конца поняла насколько это сработало для публики.
«Чародеи» — еще одна инфернальная выставка про фольклор и белые березы в эпоху диджитал, зато с классными и любимыми молодыми художниками (Слава Нестеров, Мика Плутицкая, Михаил Максимов, Руслан Поланин итд)
«Себе на уме» — выставка про костромских художников, которую можно пройти разными игровыми маршрутами. Я выбрала для себя героиню, чья судьба олицетворяет мою: застрявшая на мифической границе родного города и новой жизни.
«Облачное хранение», посвященная теме архивов спекулятивных и реальных и их роли в жизни общества. Экспозиция состоит из большого количества работ «Облачной комиссии» и ее основателя Аркадия Наслнова, а также молодых медиа художников Полины Абиной и Алексея Себякина.
«Краткая история отсутствия» с интересной архитектурой алюминиевых профилей. Групповая выставка иностранных и отечественных художников, построенная на принципе отсечения или устранения чего-то необходимого для восприятия искусства как искусства. Я если честно не до конца поняла насколько это сработало для публики.
«Чародеи» — еще одна инфернальная выставка про фольклор и белые березы в эпоху диджитал, зато с классными и любимыми молодыми художниками (Слава Нестеров, Мика Плутицкая, Михаил Максимов, Руслан Поланин итд)
«Себе на уме» — выставка про костромских художников, которую можно пройти разными игровыми маршрутами. Я выбрала для себя героиню, чья судьба олицетворяет мою: застрявшая на мифической границе родного города и новой жизни.
🔥6👍3❤1
Forwarded from Guschin
Советы для меценатов и коллекционеров. Собрал на основе рекомендаций одной большой коллекционерки из Нью-Йорка (больше 1600 работ в коллекции) и от двух влиятельных галеристов, ну и добавил свои пункты:
1. Хорошее искусство — сложное, требует знаний, мыслей и рефлексии. Искусство требует работы от вас, и пока вы думаете, что разбираетесь в искусстве, но дальше импрессионистов (чьи работы вы купить не можете) не смотрите — у вас ничего не получится.
2. Хватит мыслить в формате «цветочки»-«радость»-«эстетика». Что вообще такое «эстетическое искусство»? Покупать только «красивое» — это провал. Кто не понял, перечитывает пункт первый.
3. Покупайте современников, ориентируйтесь на ваш возраст, плюс минус пятнадцать лет. Почти все великие коллекции собраны людьми, кто покупал современников.
4. Перестаньте поддерживать большие музеи, они справятся без вас. Поддерживайте небольшие пространства, музеи без коллекций, галереи. Вкладывайте деньги в инфраструктуру, а не в гигантов, пока вы думаете, что спасаете большие проекты (которые и так выживут без вас), независимые пространства, художественные объединения и небольшие галереи закрываются, а именно они открывают новые имена и помогают развитию арт-мира.
5. Приезжая на ярмарку современного искусства, вы должны идти за открытиями, а не за очередными «большими именами». Хотите большие имена — вам в музей или в мегагалерею, да и то — посмотреть, а не покупать. Никого не удивишь уже Херстом, Кунсом или Анишем Капуром. (Конечно если вы не купили их работы 30 лет назад). Сама система ярмарок должна меняться в сторону новых имен, маргинализированных сообществ и тех, кому правда нужна поддержка.
6. Вы не являетесь коллекционерами со своими случайными покупками. Разовая покупка глобально не помогает ни художнику, ни галерее. Постоянная поддержка — вот что вы должны делать. Возвращаться, общаться, дружить… только так.
7. То, что вы покупаете искусство — не значит, что вас должны любить.
8. Если сказали, что покупаете работу — покупайте. Если нравится работа — покупайте. Если не нравится работа, но верите в художника и галерею — покупайте. И важно, перестаньте думать в формате «стен». «У меня закончились стены, куда я буду вешать работы?»…. Как вы думаете сколько процентов работ из коллекции на виду, а сколько обычно находится в хранении? Один из самых крупных коллекционеров Бельгии приглашает кураторов, чтобы они меняли экспозицию у него дома каждые три месяца: так его коллекция живет.
9. Инвестиции в искусство при нежелании/невозможности тратить от $1 млн в год каждый год до конца жизни — самообман. Думать о том, как изменится цена на искусство при цене за работу до $250 000 — чушь! И да, в какой-то стоит подумать о том, чтобы купить не 10 работ по 5000$ каждая, а одну — за $50 000.
1. Хорошее искусство — сложное, требует знаний, мыслей и рефлексии. Искусство требует работы от вас, и пока вы думаете, что разбираетесь в искусстве, но дальше импрессионистов (чьи работы вы купить не можете) не смотрите — у вас ничего не получится.
2. Хватит мыслить в формате «цветочки»-«радость»-«эстетика». Что вообще такое «эстетическое искусство»? Покупать только «красивое» — это провал. Кто не понял, перечитывает пункт первый.
3. Покупайте современников, ориентируйтесь на ваш возраст, плюс минус пятнадцать лет. Почти все великие коллекции собраны людьми, кто покупал современников.
4. Перестаньте поддерживать большие музеи, они справятся без вас. Поддерживайте небольшие пространства, музеи без коллекций, галереи. Вкладывайте деньги в инфраструктуру, а не в гигантов, пока вы думаете, что спасаете большие проекты (которые и так выживут без вас), независимые пространства, художественные объединения и небольшие галереи закрываются, а именно они открывают новые имена и помогают развитию арт-мира.
5. Приезжая на ярмарку современного искусства, вы должны идти за открытиями, а не за очередными «большими именами». Хотите большие имена — вам в музей или в мегагалерею, да и то — посмотреть, а не покупать. Никого не удивишь уже Херстом, Кунсом или Анишем Капуром. (Конечно если вы не купили их работы 30 лет назад). Сама система ярмарок должна меняться в сторону новых имен, маргинализированных сообществ и тех, кому правда нужна поддержка.
6. Вы не являетесь коллекционерами со своими случайными покупками. Разовая покупка глобально не помогает ни художнику, ни галерее. Постоянная поддержка — вот что вы должны делать. Возвращаться, общаться, дружить… только так.
7. То, что вы покупаете искусство — не значит, что вас должны любить.
8. Если сказали, что покупаете работу — покупайте. Если нравится работа — покупайте. Если не нравится работа, но верите в художника и галерею — покупайте. И важно, перестаньте думать в формате «стен». «У меня закончились стены, куда я буду вешать работы?»…. Как вы думаете сколько процентов работ из коллекции на виду, а сколько обычно находится в хранении? Один из самых крупных коллекционеров Бельгии приглашает кураторов, чтобы они меняли экспозицию у него дома каждые три месяца: так его коллекция живет.
9. Инвестиции в искусство при нежелании/невозможности тратить от $1 млн в год каждый год до конца жизни — самообман. Думать о том, как изменится цена на искусство при цене за работу до $250 000 — чушь! И да, в какой-то стоит подумать о том, чтобы купить не 10 работ по 5000$ каждая, а одну — за $50 000.
❤4🙏2