До ноября в Luma Foundation Арль идет выставка Ваэля Шавки, которого мы любили до его карьерного взлета и до того, как это стало мейнстримом. Про четвертый по счету институциональный проект художника в этом году рассказать нам решил друг канала #внештатныйD.

После фурора его проекта на Венецианской биеннале Шавки стал настоящей звездой. Его новый статус особенно чувствуется в странах Персидского залива: в ноябре 24-го он был назначен художественным директором креативного хаба при Катарских музеях, где в его обязанности входит открытие новых имен, спустя несколько месяцев две его видео-инсталляции можно было одновременно увидеть в рамках биеннале публичного искусства в Абу-Даби и на биеннале в Шардже. А месяц назад его объявили художественным директором грядущего выпуска Арт Базеля в Катаре. Но вернемся к выставке в Арле, которую собрали из часового видео I Am Hymns of the New Temples (2023) и доп. декора в виде масок, рисунков и (шок) живописи. В видео Шавки произвольно пересказывает греческие мифы о сотворении мира, снятые среди развалин Помпеи. Быть и гениальным видеохудожником и хорошим рисовальщиком практически не возможно, если ты не Женя Гранильщиков, поэтому изысканные, интеллектуальные, мастерски сделанные фильмы Шавки соседствуют с никуда не годными рисунками и картинами, отдаленно напоминающими ухудшенных Crocodile Power. Но это не так важно, ведь внутри этой экспозиции можно пройти от розового Везувия по помпейской улице к амфитеатру, подумать об империи и воздать должное одному из лучших видео-арт художников нашего времени.

Начинаются выходные, а это значит, что если не начинать пить в обед, то можно успеть посетить множество культурных мероприятий (но если получается быть многозадачным — еще лучше).

Какие выставки посетить в этот уикенд:

— «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие» в Еврейском музее и центре толерантности.

Выставка о танце и изобразительном искусстве XX века — погружение в эпоху великих художественных экспериментов, где Матисс, Малевич, Кандинский, Дягилев и их современники разгадывают взаимосвязи между движением тела и свободой художественных форм.

— Выставка Анастасии Рыбаковой «Одно высоченное дерево и четыре крыла» в Триумфе.

Одна из главных молодых звезд современной российской арт-сцены через графику, инсталляцию и объекты рассказывает о детсвтве и несостоявшемся побеге с дачи.

— Музей архитектуры (МУАР) и сообщество архитекторов ЦЕХ (бюро Saga, ХОРА и
NOWADAYS office) Лаборатория
«Времени нет».

Экспозиционная многоходовочка, созданная, чтобы поговорить об архитектуре как об искусстве и ремесле.

— «Реконструкция присутствия / 68°56'23.1756" 33°6'56.4264"» Полины Шилкините у нас в Shift

Попытки востановить воспоминания о малой родине при помощи нейросетей, личных фотоальбомов и смутных воспоминаний.

— Красная Москва. Женщина
в большом городе в Центре Зотов

Пахнущая Москвой, которая не верит слезам, выставка о посвящена парфюмерной индустрии в России 1920-1930-х с обязательным разделом в виде работы Ирины Кориной.

А что идет в других городах необъятной расскажу в следующем посте 💫

Обожаю Гюнтера Юккера, его гвозди — точка контакта, укол реальности. Причем колет, не предупреждая, как медсестра в бесплатной областной больнице, но зато просыпаешься. И вроде бы просто россыпь железа, словно пораженный участок, а без нее всё вокруг начинает терять форму.

В отличии от вытянутых атропоморфных сосисок Эрвина Вурма, которые вызывают у меня жалость и расстройство всех внутренних органов, его абсурдистские «Одноминутные скульптуры» я обожаю. Тут и игра с эфемерностью, временностью искусства, и насмешка над его излишней серьезностью, а самое главное вездесущность произведения, которое, взяв инструкцию из интернета, может повторить каждый. Вспомнила я про эти скульптуры, по случайности наткнувшись на архивный пост художника с не самой типичной инсталляцией из серии (фото 1) 🛏