Нейросеть продолжает захватывать искусство!
Лев Переулков- известный медиахудожник, а также автор вирусных коллажей обучил нейросеть на картинах московских концептуалистов и современных русских художников. Ох, в дело пошли современные вещи…
«Как итог — экспериментальные генерации, которые сложно назвать машинными, но которые работают с формой и эклектикой. Удивительно, но при этом они не похожи ни на что из того, что было в дата-сете.»
Как вам эти работы?
P.S На наш взгляд это не уступает работам «Ван Гога», которые сделала нейросеть. Однако, насколько это можно считать искусством - возникает вопрос
Лев Переулков- известный медиахудожник, а также автор вирусных коллажей обучил нейросеть на картинах московских концептуалистов и современных русских художников. Ох, в дело пошли современные вещи…
«Как итог — экспериментальные генерации, которые сложно назвать машинными, но которые работают с формой и эклектикой. Удивительно, но при этом они не похожи ни на что из того, что было в дата-сете.»
Как вам эти работы?
P.S На наш взгляд это не уступает работам «Ван Гога», которые сделала нейросеть. Однако, насколько это можно считать искусством - возникает вопрос
Сегодня предлагаю «поковыряться» в картине «Послы» (1533) Ганса Гольбейна Младшего — немецкого художника, чей талант буквально пришелся ко двору английского короля Генриха VIII.
54 года на двоих — именно столько героям Гольбейна: Жану де Дентевилю — 29, а Жоржу де Сельву — 25.
В паспорта я им не заглядывала, но если максимально приблизить полотно,то можно увидеть, что на кинжале Жана написано AET. SV Æ/ 29, а на книге под рукой Жоржа — AET. SV Æ/ 25.
Но это не самое интересное, что тут можно «наковырять». Как это водится у художников Северного Возрождения, Гольбейн не оставил нам инструкций, как именно читать этот портрет. Зато щедро оставил подсказок!
Давайте разбираться.
Посмотрите, как нарядно одет Жан де Дентевиль? И как скромно в сравнении с ним выглядит священник? Возможно, Жан и Жорж воплощают в себе две модели поведения: деятельная, активная — это Жан в своем роскошном одеянии и с кинжалом и созерцательная — это Жорж, положивший локоть на книгу. Может быть, это история про баланс? Мол, в жизни должно быть место и активным действиям, и неспешным размышлениям?
Но все не так просто!
Мы уже сегодня говорили о Генрихе VIII и Анне Боллейн.
До нее Генрих VIII был женат на Екатерина Арагонской и дружил с Католической Церковью, но когда этот брак зарекомендовал себя как неэффективный (у супругов никак не рождался наследник — все мальчики умирали), король захотел его аннулировать и на этой почве поссорился с Ватиканом. Так появилась Англиканская церковь, во главе которой встал сам Генрих, а на картине «Послы» — лютня с порванной струной, что означает церковный раскол.
Вероятно, у Жана де Дентевиля была миссия — повлиять на этот процесс, исходя из интересов Франции и Ватикана, но посол потерпел неудачу. Некоторые исследователи видят здесь авторскую иронию: Жану в его шикарном светском одеянии досталось на картине больше места, чем скромно одетому Жоржу именно потому, что Католическая Церковь «проиграла» в конфликте с Генрихом, а союз Франции и Ватикана в попытке «образумить» Англию оказался напрасным
54 года на двоих — именно столько героям Гольбейна: Жану де Дентевилю — 29, а Жоржу де Сельву — 25.
В паспорта я им не заглядывала, но если максимально приблизить полотно,то можно увидеть, что на кинжале Жана написано AET. SV Æ/ 29, а на книге под рукой Жоржа — AET. SV Æ/ 25.
Но это не самое интересное, что тут можно «наковырять». Как это водится у художников Северного Возрождения, Гольбейн не оставил нам инструкций, как именно читать этот портрет. Зато щедро оставил подсказок!
Давайте разбираться.
Посмотрите, как нарядно одет Жан де Дентевиль? И как скромно в сравнении с ним выглядит священник? Возможно, Жан и Жорж воплощают в себе две модели поведения: деятельная, активная — это Жан в своем роскошном одеянии и с кинжалом и созерцательная — это Жорж, положивший локоть на книгу. Может быть, это история про баланс? Мол, в жизни должно быть место и активным действиям, и неспешным размышлениям?
Но все не так просто!
Мы уже сегодня говорили о Генрихе VIII и Анне Боллейн.
До нее Генрих VIII был женат на Екатерина Арагонской и дружил с Католической Церковью, но когда этот брак зарекомендовал себя как неэффективный (у супругов никак не рождался наследник — все мальчики умирали), король захотел его аннулировать и на этой почве поссорился с Ватиканом. Так появилась Англиканская церковь, во главе которой встал сам Генрих, а на картине «Послы» — лютня с порванной струной, что означает церковный раскол.
Вероятно, у Жана де Дентевиля была миссия — повлиять на этот процесс, исходя из интересов Франции и Ватикана, но посол потерпел неудачу. Некоторые исследователи видят здесь авторскую иронию: Жану в его шикарном светском одеянии досталось на картине больше места, чем скромно одетому Жоржу именно потому, что Католическая Церковь «проиграла» в конфликте с Генрихом, а союз Франции и Ватикана в попытке «образумить» Англию оказался напрасным
В Британском музее отменили слово «мумия», как оскорбительное.
По мнению официального представителя музея, этот термин приводит к расчеловечиванию древних египтян, унижению их человеческого достоинства. Отныне слово «мумия» заменяется на всех музейных табличках на «мумифицированный человек» или «мумифицированные останки», а если известно имя усопшего, то будет употребляться оно.
По мнению официального представителя музея, этот термин приводит к расчеловечиванию древних египтян, унижению их человеческого достоинства. Отныне слово «мумия» заменяется на всех музейных табличках на «мумифицированный человек» или «мумифицированные останки», а если известно имя усопшего, то будет употребляться оно.
Что означает цвет купола?
Когда мы путешествуем по России (или хотя бы ближайшему Подмосковью), мои близкие часто задают мне вопросы.
Один из них: почему купол храма такого цвета?
Отвечу сразу: дело совсем не в дизайне. Цвет купола — своеобразная подсказка: в честь кого был освящён храм.
Так, например, самый популярный золотой — сигнализирует о том, что храм посвящён Иисусу Христу или великим церковным праздникам — Рождеству, Сретению, Благовещению.
Серебряный связан с чистотой и святостью. Куполами такого цвета увенчаны храмы, освящённые в честь святых.
Синий со звёздами. Вифлеемская звезда — символ рождения Христа. Несложно догадаться, что купола синего цвета, украшенные небесными телами, имеют отношение к Богородице. Звёзды символизируют Рождество, а синий — непорочность Девы Марии.
Зелёные купола — знак Святого Духа. Ими венчают храмы, посвящённые Святой Троице.
Чёрный цвет символизирует монашество. Поэтому церкви с чёрными главами можно часто встретить на территории монастырей.
Разноцветные главы. Такое украшение встречается нечасто. Разве что на соборе Василия Блаженного, храмах Спаса на Крови и князя Игоря Черниговского. Яркие краски призваны напомнить о красоте и сиянии Небесного Иерусалима.
Когда мы путешествуем по России (или хотя бы ближайшему Подмосковью), мои близкие часто задают мне вопросы.
Один из них: почему купол храма такого цвета?
Отвечу сразу: дело совсем не в дизайне. Цвет купола — своеобразная подсказка: в честь кого был освящён храм.
Так, например, самый популярный золотой — сигнализирует о том, что храм посвящён Иисусу Христу или великим церковным праздникам — Рождеству, Сретению, Благовещению.
Серебряный связан с чистотой и святостью. Куполами такого цвета увенчаны храмы, освящённые в честь святых.
Синий со звёздами. Вифлеемская звезда — символ рождения Христа. Несложно догадаться, что купола синего цвета, украшенные небесными телами, имеют отношение к Богородице. Звёзды символизируют Рождество, а синий — непорочность Девы Марии.
Зелёные купола — знак Святого Духа. Ими венчают храмы, посвящённые Святой Троице.
Чёрный цвет символизирует монашество. Поэтому церкви с чёрными главами можно часто встретить на территории монастырей.
Разноцветные главы. Такое украшение встречается нечасто. Разве что на соборе Василия Блаженного, храмах Спаса на Крови и князя Игоря Черниговского. Яркие краски призваны напомнить о красоте и сиянии Небесного Иерусалима.
⚡️⚡️⚡️Новые подробности о творческих методах великого Модильяни
Получив классическое художественное образование в родной Италии, Модильяни в начале 1900-х годов, как и многие другие молодые художники той эпохи, отправился в Париж. Однако его богемная биография долгое время затмевала творческие достижения. Он получил прозвище Моди (игра слов, от французского maudit — «проклятый»), крутил бурные романы, жил в бедности, злоупотреблял алкоголем и наркотиками и умер от туберкулеза в возрасте всего 35 лет.
Однако, его творчество полно загадок:
🔶 Так французские реставраторы нашли целых шесть записанных картин под «Антонией» (около 1915).
На этом основании они предполагают, что из-за финансовых трудностей во время Первой мировой войны художник не имел возможности писать на новых холстах и был вынужден использовать старые.
🔶 Впрочем, результаты свежего исследования наводят на мысль, что к этому
Модильяни подталкивала не только бедность. За свой первый написанный на заказ портрет «Жан-Батист Александр с распятием» (1909) он получил неплохой гонорар в 500 франков, но все равно предпочел написать его на старом холсте. Работая над «Хорошенькой домохозяйкой» (1915), он накладывал краску тонким слоем, так что кожа модели и плетеная корзина на холсте сливались с цветом и текстурой предыдущих картин, которые он записывал.
🔶 Что же касается скульптур, то исследования, похоже, свидетельствуют в пользу некоторых из существующих мифов. Проанализировав восемь резных каменных голов, реставраторы сделали «весьма приятное открытие». На нескольких головах обнаружилось скопление воска, что согласуется с историями о том, как Модильяни зажигал свечи над скульптурами в мастерской, чтобы имитировать атмосферу древнего храма. А ровные грани и метки каменщиков подтверждают рассказы о том, что он подбирал каменные блоки на парижских стройках.
Получив классическое художественное образование в родной Италии, Модильяни в начале 1900-х годов, как и многие другие молодые художники той эпохи, отправился в Париж. Однако его богемная биография долгое время затмевала творческие достижения. Он получил прозвище Моди (игра слов, от французского maudit — «проклятый»), крутил бурные романы, жил в бедности, злоупотреблял алкоголем и наркотиками и умер от туберкулеза в возрасте всего 35 лет.
Однако, его творчество полно загадок:
🔶 Так французские реставраторы нашли целых шесть записанных картин под «Антонией» (около 1915).
На этом основании они предполагают, что из-за финансовых трудностей во время Первой мировой войны художник не имел возможности писать на новых холстах и был вынужден использовать старые.
🔶 Впрочем, результаты свежего исследования наводят на мысль, что к этому
Модильяни подталкивала не только бедность. За свой первый написанный на заказ портрет «Жан-Батист Александр с распятием» (1909) он получил неплохой гонорар в 500 франков, но все равно предпочел написать его на старом холсте. Работая над «Хорошенькой домохозяйкой» (1915), он накладывал краску тонким слоем, так что кожа модели и плетеная корзина на холсте сливались с цветом и текстурой предыдущих картин, которые он записывал.
🔶 Что же касается скульптур, то исследования, похоже, свидетельствуют в пользу некоторых из существующих мифов. Проанализировав восемь резных каменных голов, реставраторы сделали «весьма приятное открытие». На нескольких головах обнаружилось скопление воска, что согласуется с историями о том, как Модильяни зажигал свечи над скульптурами в мастерской, чтобы имитировать атмосферу древнего храма. А ровные грани и метки каменщиков подтверждают рассказы о том, что он подбирал каменные блоки на парижских стройках.
Недавно посмотрели фильм «Операция «Фортуна»: Искусство побеждать» Гая Риччи , не особо впечатлились фильмом , но заинтересовались творчеством художника Рокко Ричи, чья картина фигурировала в фильме.
Художник известен под творческим псевдонимом Ред (Rhed), это юное дарование сын Мадонны и Гая Риччи.
Рокко учился на художника-экспрессиониста в Central Saint Martins и королевской школе рисования. Совсем скоро он стал популярен. С помощью искусства Ред затрагивает тему зависимости соц.сетями и лейблами.
Художник активно выставляется и продаётся , с 2018 г. он провёл несколько важных выставок в галерее Tanya Baxter Contemporary в Челси и также активно продолжает развивать своё творчество .
Известно ,что Рэд вдохновлялся работами стрит-арт художника Бэнкси.
Художник известен под творческим псевдонимом Ред (Rhed), это юное дарование сын Мадонны и Гая Риччи.
Рокко учился на художника-экспрессиониста в Central Saint Martins и королевской школе рисования. Совсем скоро он стал популярен. С помощью искусства Ред затрагивает тему зависимости соц.сетями и лейблами.
Художник активно выставляется и продаётся , с 2018 г. он провёл несколько важных выставок в галерее Tanya Baxter Contemporary в Челси и также активно продолжает развивать своё творчество .
Известно ,что Рэд вдохновлялся работами стрит-арт художника Бэнкси.