#искусствоведческое_чтиво
ТОП-5 художников, которые были еще и... писателями! Сохраняйте в закладки, чтобы не потерять 💌 Дальше — больше!
Сальвадор Дали 📖 Всегда признавал в себе гения, а потому и книги называл нескромно — «Тайная жизнь Сальвадора Дали» и «Дневник одного гения».
Марк Шагал 📖 «Моя жизнь» — трогательное путешествие в мир художника, его палитры, творчества и любви ко всему вокруг.
Микеланджело 📖 Поверьте, его поэзия нисколько не уступает его «Давиду»!
Книга «Письма Поэзия)
Поль Гоген 📖 Бежал от цивилизации, но не забывал записывать все, что увидел и чувствовал на экзотических островах. Из таких заметок родились «Ноа Ноа» и «Прежде и потом».
Пабло Пикассо 📖 Мог бы выпустить книгу о своих спутницах, но нет: художник одно время писал абсурдные пьесы. Настолько абсурдные, что некоторые называют их кубизмом на бумаге.
ТОП-5 художников, которые были еще и... писателями! Сохраняйте в закладки, чтобы не потерять 💌 Дальше — больше!
Сальвадор Дали 📖 Всегда признавал в себе гения, а потому и книги называл нескромно — «Тайная жизнь Сальвадора Дали» и «Дневник одного гения».
Марк Шагал 📖 «Моя жизнь» — трогательное путешествие в мир художника, его палитры, творчества и любви ко всему вокруг.
Микеланджело 📖 Поверьте, его поэзия нисколько не уступает его «Давиду»!
Книга «Письма Поэзия)
Поль Гоген 📖 Бежал от цивилизации, но не забывал записывать все, что увидел и чувствовал на экзотических островах. Из таких заметок родились «Ноа Ноа» и «Прежде и потом».
Пабло Пикассо 📖 Мог бы выпустить книгу о своих спутницах, но нет: художник одно время писал абсурдные пьесы. Настолько абсурдные, что некоторые называют их кубизмом на бумаге.
#ктородился
Альбер Марке (1875 —1947)
Его имя зачастую упоминают рядом с именем Матисса. Действительно, с великим мэтром фовизма они были друзьями с момента знакомства в Школе декоративных искусств, в которой Марке учился с 15 до 20 лет. Эта дружба продлилась до самой смерти Марке.
Марке всю жизнь страдал от того, что «бог создал его не таким, как все». И дело не в физических особенностях — легкой хромоте и близорукости. Он всегда держался особняком, соблюдая дистанцию с окружающими, в том числе с самыми близкими людьми. Даже писать картины он предпочитал дома, с собственного балкона или из окна, — и не только из-за перспектив, открывающихся с высоты, но и чтобы избежать расспросов любопытных прохожих.
Марке выбрал стратегию ускользания не только в жизни, но и в искусстве. В поиске света и движения он объехал полмира. Танжер, Марракеш, Неаполь, Венеция, Гамбург, Роттердам, Лондон — далеко не полный список городов, где он побывал. Ему удавалось подобрать оттенок к атмосфере любого города: уловить лилово-сизый колорит Парижа, небесно-голубые оттенки Неаполя, молочный алжирский воздух, жар Марракеша. Хотя Марке остался реалистом, не пытаясь экспериментировать с многочисленными «измами» ХХ века, его пейзажи по силе обобщения приближались к абстракции.
Марке всегда был верен «папаше Матиссу», как фовисты называли своего лидера и старшего товарища, но выходившие из-под его кисти картины сложно назвать «дикими». Напротив, они нежные, тихие, хочется сказать – интеллигентные. Кажется, они несут на себе отпечаток скромности их автора. О Марке заговорили не как о фовисте. Появилось такое определение как «Париж Марке» – лирический, явно любимый, светлый и серый
Альбер Марке (1875 —1947)
Его имя зачастую упоминают рядом с именем Матисса. Действительно, с великим мэтром фовизма они были друзьями с момента знакомства в Школе декоративных искусств, в которой Марке учился с 15 до 20 лет. Эта дружба продлилась до самой смерти Марке.
Марке всю жизнь страдал от того, что «бог создал его не таким, как все». И дело не в физических особенностях — легкой хромоте и близорукости. Он всегда держался особняком, соблюдая дистанцию с окружающими, в том числе с самыми близкими людьми. Даже писать картины он предпочитал дома, с собственного балкона или из окна, — и не только из-за перспектив, открывающихся с высоты, но и чтобы избежать расспросов любопытных прохожих.
Марке выбрал стратегию ускользания не только в жизни, но и в искусстве. В поиске света и движения он объехал полмира. Танжер, Марракеш, Неаполь, Венеция, Гамбург, Роттердам, Лондон — далеко не полный список городов, где он побывал. Ему удавалось подобрать оттенок к атмосфере любого города: уловить лилово-сизый колорит Парижа, небесно-голубые оттенки Неаполя, молочный алжирский воздух, жар Марракеша. Хотя Марке остался реалистом, не пытаясь экспериментировать с многочисленными «измами» ХХ века, его пейзажи по силе обобщения приближались к абстракции.
Марке всегда был верен «папаше Матиссу», как фовисты называли своего лидера и старшего товарища, но выходившие из-под его кисти картины сложно назвать «дикими». Напротив, они нежные, тихие, хочется сказать – интеллигентные. Кажется, они несут на себе отпечаток скромности их автора. О Марке заговорили не как о фовисте. Появилось такое определение как «Париж Марке» – лирический, явно любимый, светлый и серый
Налоговая служба США предлагает приравнять NFT к физическим предметам коллекционирования
К предметам коллекционирования относятся физические произведения искусства, предметы старины, монеты и драгоценные камни. Новая классификация NFT, вероятно, повысит налог на прибыль с них и исключит цифровые активы из индивидуальных пенсионных счетов.
В соответствии с налоговым кодексом США после продажи предметы коллекционирования облагаются налогом на прирост капитала по ставке 28% по сравнению с 20% для акций, облигаций и криптовалют. IRS заявила, что планирует определять классификацию NFT в каждом конкретном случае, изучая связанные права и активы.
К предметам коллекционирования относятся физические произведения искусства, предметы старины, монеты и драгоценные камни. Новая классификация NFT, вероятно, повысит налог на прибыль с них и исключит цифровые активы из индивидуальных пенсионных счетов.
В соответствии с налоговым кодексом США после продажи предметы коллекционирования облагаются налогом на прирост капитала по ставке 28% по сравнению с 20% для акций, облигаций и криптовалют. IRS заявила, что планирует определять классификацию NFT в каждом конкретном случае, изучая связанные права и активы.
Недавно говорили про женщин, сегодня — очередь детей.
Вы много проводите времени с детьми? Современные папы и мамы, практически идеальны и вот почему:
Взять Леонардо да Винчи: пока ему не исполнилось 3 года, папа им вообще не интересовался (потому что мама у него была из простых крестьянок, а папа женился на другой женщине, и о маленьком Лео вспомнил, потому что в браке с женой не было детей). Но Леонардо, кажется, не скучал без отца и развлекался разным: например, сам учился рисовать😉
Кстати, с его ранним детством связана загадочная легенда о «Щите Медузы».
Медуза Горгона по древнегреческой мифологии — одна из дочерей морского бога Форкиса. Стальные когти, крепкая чешуя, злобный характер, на голове ядовитые змеи, и суперспособность — обращать живое в камень одним взглядом. В эпоху Возрождения изображение Медузы наносили на одежду, шлемы, фасады — для защиты от зла.
Как-то один крестьянин тоже захотел нарисовать на своём щите голову Горгоны. Вызвался местный нотариус Да Винчи. Передал щит своему сыну и велел рисовать пострашнее. Леонардо справился — чудовище получилось невероятно реалистичным и ужасным.
И дальше две версии, обе недоказанные:
1️⃣ Ушлый делец да Винчи решил не отдавать такой замечательный щит. А продал купленную у старьевщика дешёвую версию. Работу же Леонардо сбыл во Флоренции за сто дукатов.
2️⃣ Есть записи историка искусства Джорджо Вазари от 1550 года. Мол, картина была настолько жуткой, что напугала отца Леонардо и он тайно продал её флорентийским купцам.
Как бы то ни было, щит и его следы потеряны. И любопытно, был ли вообще это щит или это красивая сказка?
Вы много проводите времени с детьми? Современные папы и мамы, практически идеальны и вот почему:
Взять Леонардо да Винчи: пока ему не исполнилось 3 года, папа им вообще не интересовался (потому что мама у него была из простых крестьянок, а папа женился на другой женщине, и о маленьком Лео вспомнил, потому что в браке с женой не было детей). Но Леонардо, кажется, не скучал без отца и развлекался разным: например, сам учился рисовать😉
Кстати, с его ранним детством связана загадочная легенда о «Щите Медузы».
Медуза Горгона по древнегреческой мифологии — одна из дочерей морского бога Форкиса. Стальные когти, крепкая чешуя, злобный характер, на голове ядовитые змеи, и суперспособность — обращать живое в камень одним взглядом. В эпоху Возрождения изображение Медузы наносили на одежду, шлемы, фасады — для защиты от зла.
Как-то один крестьянин тоже захотел нарисовать на своём щите голову Горгоны. Вызвался местный нотариус Да Винчи. Передал щит своему сыну и велел рисовать пострашнее. Леонардо справился — чудовище получилось невероятно реалистичным и ужасным.
И дальше две версии, обе недоказанные:
1️⃣ Ушлый делец да Винчи решил не отдавать такой замечательный щит. А продал купленную у старьевщика дешёвую версию. Работу же Леонардо сбыл во Флоренции за сто дукатов.
2️⃣ Есть записи историка искусства Джорджо Вазари от 1550 года. Мол, картина была настолько жуткой, что напугала отца Леонардо и он тайно продал её флорентийским купцам.
Как бы то ни было, щит и его следы потеряны. И любопытно, был ли вообще это щит или это красивая сказка?