#искусствоведческие_загадки
Любим мы разгадывать секреты художников. Об одном из них сегодня и поговорим:
Однажды герцог Людовико Моро сказал Леонардо да Винчи: «Я восхищаюсь красотой твоих апостолов, но где ты находишь таких уродов?» Леонардо сказал, что у него есть секрет. Какой?
Ответ:
Таких людей Леонардо писал с помощью кривого зеркала
Любим мы разгадывать секреты художников. Об одном из них сегодня и поговорим:
Однажды герцог Людовико Моро сказал Леонардо да Винчи: «Я восхищаюсь красотой твоих апостолов, но где ты находишь таких уродов?» Леонардо сказал, что у него есть секрет. Какой?
Ответ:
#деньпамяти
Алессандро Боттичелли 1445-1510
Этого художника мы знаем как непревзойденного романтика, человека, который воспевал утонченную женскую красоту, читал Данте (и даже иллюстрировал Божественную комедию), дружил с Медичи. Но какой был художник на самом деле?
Сегодня, мы с вами поделимся парой интересных историй из его жизни:
Алесандро был мальчиком капризным. Занимался только тем, что хотел (ох уж эти творческие личности). Поэтому его отцу приходилось идти на разные уловки: говорил, что мальчик слабого здоровья, поэтому учится читать на дому; никогда не принуждал ни к каким занятиям; всегда лишь хвалил.
Вместо прогрессивной школы, молодой гений пошел учиться в латинскую школу (аналог «три класса церковно-приходской»). Для того чтобы у мальчика появилась настоящая профессия, его папа несколько лет оплачивал обучение у ювелира (но этот вид искусства Алессандро не понравился).
Поэтому Сандро поступает в учение к именитому художнику Фра Филиппо Липпи, несмотря на сомнительную репутацию последнего (еще бы,сбежать с монахиней и родить с ней ребенка!). Позже именно отец оборудует Боттичелли мастерскую в своем собственном доме. А в 33 года запишет в кадастре: «Сандро ди Мариано… художник и работает дома, когда хочет»
Сандро любил красивую жизнь, поэтому все заработанные деньги он тратил либо на увеселительные мероприятия, либо помогал другим деятелям искусств. Считать деньги он не умел, поэтому его финансовое состояние оставляло желать лучшего.
На старости лет художника обвиняли в мужеложстве, но сей смутный эпизод исследователи относят к проискам противников Савонароллы. В идеи этого яростного поборника истинной веры, отрицавшего мирские, блага воевавшего с излишествами, художник тоже верил со всем пылом. По легенде, он даже прилюдно сжигал свои собственные работы (и это не было своеобразным пиаром).
А еще художник обожал разыгрывать своих учеников и заказчиков, но об этом читайте в следующем посте!
Алессандро Боттичелли 1445-1510
Этого художника мы знаем как непревзойденного романтика, человека, который воспевал утонченную женскую красоту, читал Данте (и даже иллюстрировал Божественную комедию), дружил с Медичи. Но какой был художник на самом деле?
Сегодня, мы с вами поделимся парой интересных историй из его жизни:
Алесандро был мальчиком капризным. Занимался только тем, что хотел (ох уж эти творческие личности). Поэтому его отцу приходилось идти на разные уловки: говорил, что мальчик слабого здоровья, поэтому учится читать на дому; никогда не принуждал ни к каким занятиям; всегда лишь хвалил.
Вместо прогрессивной школы, молодой гений пошел учиться в латинскую школу (аналог «три класса церковно-приходской»). Для того чтобы у мальчика появилась настоящая профессия, его папа несколько лет оплачивал обучение у ювелира (но этот вид искусства Алессандро не понравился).
Поэтому Сандро поступает в учение к именитому художнику Фра Филиппо Липпи, несмотря на сомнительную репутацию последнего (еще бы,сбежать с монахиней и родить с ней ребенка!). Позже именно отец оборудует Боттичелли мастерскую в своем собственном доме. А в 33 года запишет в кадастре: «Сандро ди Мариано… художник и работает дома, когда хочет»
Сандро любил красивую жизнь, поэтому все заработанные деньги он тратил либо на увеселительные мероприятия, либо помогал другим деятелям искусств. Считать деньги он не умел, поэтому его финансовое состояние оставляло желать лучшего.
На старости лет художника обвиняли в мужеложстве, но сей смутный эпизод исследователи относят к проискам противников Савонароллы. В идеи этого яростного поборника истинной веры, отрицавшего мирские, блага воевавшего с излишествами, художник тоже верил со всем пылом. По легенде, он даже прилюдно сжигал свои собственные работы (и это не было своеобразным пиаром).
А еще художник обожал разыгрывать своих учеников и заказчиков, но об этом читайте в следующем посте!
Пока в Москве наступила настоящая весна, рекомендую насладиться моментом!
Тем более, что можно не просто выбраться загород, но и насладиться театральным представлением в усадьбе А.П. Чехово Мелихово. В этом году уже в 23 раз там проходит фестиваль «Мелиховская весна». Для нас-зрителей прекрасная возможность не только насладиться спектаклями, но и познакомиться с театральными трупами из разных городов России. Интересен и формат данного мероприятия- представления под открытым небом, где декорациями служит сама природа.
Если вы еще не купили билеты, то советую поторопиться, билеты разлетаются как горячие пирожки (цена стоит отметить весьма консервативная- от 1000 до 2500 рублей).
Приятным бонусом (в зависимости от выбранного вами дня) станет либо прогулка по Чеховской усадьбе, либо прогулка по Серпухову (да-да, там тоже пройдет фестиваль). Если поедете в Серпухов, то советую заглянуть в историко-художественный музей, где сейчас проходит выставка «Юсуповы. Род,история,коллекции».
Тем более, что можно не просто выбраться загород, но и насладиться театральным представлением в усадьбе А.П. Чехово Мелихово. В этом году уже в 23 раз там проходит фестиваль «Мелиховская весна». Для нас-зрителей прекрасная возможность не только насладиться спектаклями, но и познакомиться с театральными трупами из разных городов России. Интересен и формат данного мероприятия- представления под открытым небом, где декорациями служит сама природа.
Если вы еще не купили билеты, то советую поторопиться, билеты разлетаются как горячие пирожки (цена стоит отметить весьма консервативная- от 1000 до 2500 рублей).
Приятным бонусом (в зависимости от выбранного вами дня) станет либо прогулка по Чеховской усадьбе, либо прогулка по Серпухову (да-да, там тоже пройдет фестиваль). Если поедете в Серпухов, то советую заглянуть в историко-художественный музей, где сейчас проходит выставка «Юсуповы. Род,история,коллекции».
Как же Сандро Боттичелли разыгрывал учеников?
Предлагаем вам ознакомиться с дошедшим до нас сценарием его проделок (спасибо как обычно говорим Джорджо Вазари)
Шаг первый — договаривается с покупателем работы ученика, сделанной по образцу учительского тондо «Мадонна с ангелами», что тот «не заметит» изменений на готовой картине, когда придет в мастерскую принимать работу.
Второй шаг— оповещает о грядущей прибыли в 6 флоринов автора работы (тот конечно же радуется, так как за эти деньги можно было купить 2 свиньи).
Шаг третий — вместе с другими учениками изготавливает из бумаги красные головные уборы флорентийских синьоров, тайком прикрепляет поделки над головами ангелов. Работу же специально перед этим вешает высоко, чтобы заказчик лучше разглядел и больше проникся созданным творением.
Четвертый шаг: проинструктировал учеников, чтобы те не смеялись в кульминационный момент и не сорвали весь план.
Шаг пятый: на решающем просмотре в присутствии предупрежденного покупателя не замечают все ужаса на лице ученика-художника: Мадонну окружают не ангелы, а будто бы флорентийские синьоры в колпаках!
И заключительный шаг: пока ученик вместе с довольным, «ничего не заметившим» покупателем уходят за деньгами, Сандро возвращает все, как было. А когда юноша вернулся — то сделал вид, что это все была галлюцинация в голове ученика. Видимо, его так одурманили деньги!
Вот таким авантюристом был Сандро Боттичелли!
Предлагаем вам ознакомиться с дошедшим до нас сценарием его проделок (спасибо как обычно говорим Джорджо Вазари)
Шаг первый — договаривается с покупателем работы ученика, сделанной по образцу учительского тондо «Мадонна с ангелами», что тот «не заметит» изменений на готовой картине, когда придет в мастерскую принимать работу.
Второй шаг— оповещает о грядущей прибыли в 6 флоринов автора работы (тот конечно же радуется, так как за эти деньги можно было купить 2 свиньи).
Шаг третий — вместе с другими учениками изготавливает из бумаги красные головные уборы флорентийских синьоров, тайком прикрепляет поделки над головами ангелов. Работу же специально перед этим вешает высоко, чтобы заказчик лучше разглядел и больше проникся созданным творением.
Четвертый шаг: проинструктировал учеников, чтобы те не смеялись в кульминационный момент и не сорвали весь план.
Шаг пятый: на решающем просмотре в присутствии предупрежденного покупателя не замечают все ужаса на лице ученика-художника: Мадонну окружают не ангелы, а будто бы флорентийские синьоры в колпаках!
И заключительный шаг: пока ученик вместе с довольным, «ничего не заметившим» покупателем уходят за деньгами, Сандро возвращает все, как было. А когда юноша вернулся — то сделал вид, что это все была галлюцинация в голове ученика. Видимо, его так одурманили деньги!
Вот таким авантюристом был Сандро Боттичелли!
Если на «Ночь музеев» вы решите отправиться загород, то советую присмотреться к музею-заповеднику «Остафьево». Загородная усадьбы была основана в конце 18 века князем Андреем Вяземский, архитектором стал Иван Старов.
Согласно малоправдоподобной легенде, князь Вяземский не спешил давать имя своему поместью и решил назвать его первыми словами, которые произнесет приехавший в гости Пушкин. Лакей встретил гостя вопросом, что делать с его саквояжем. Тот же ответил «оставь его». Так появилось название усадьбы.
Усадьба привлекает не только своим уникальным интерьером, который отразил эпоху романтизма, но и экспонатами.
20 мая в музее-заповеднике будет проходить «Сиреневый день» - ежегодный весенний
праздник с ароматом сирени. Праздничная программа составлена так, чтобы каждый нашел себе занятие по душе: творческие мастер-классы и квесты по парку, выставка художников и пленэр юных дарований. Желающие принять участие в активных играх, найдут на игровой поляне такие игры как крокет, домино, пятнашки и другие.
Ценители классической музыки смогут совершить путешествие по страницам музыкальных шедевров XIX-XX веков, а любители поэзии обязательно должны заглянуть в беседку «Храм Аполлона», где откроют сезон поэтических встреч.
Подробности фестиваля «Сиреневый день»
Согласно малоправдоподобной легенде, князь Вяземский не спешил давать имя своему поместью и решил назвать его первыми словами, которые произнесет приехавший в гости Пушкин. Лакей встретил гостя вопросом, что делать с его саквояжем. Тот же ответил «оставь его». Так появилось название усадьбы.
Усадьба привлекает не только своим уникальным интерьером, который отразил эпоху романтизма, но и экспонатами.
20 мая в музее-заповеднике будет проходить «Сиреневый день» - ежегодный весенний
праздник с ароматом сирени. Праздничная программа составлена так, чтобы каждый нашел себе занятие по душе: творческие мастер-классы и квесты по парку, выставка художников и пленэр юных дарований. Желающие принять участие в активных играх, найдут на игровой поляне такие игры как крокет, домино, пятнашки и другие.
Ценители классической музыки смогут совершить путешествие по страницам музыкальных шедевров XIX-XX веков, а любители поэзии обязательно должны заглянуть в беседку «Храм Аполлона», где откроют сезон поэтических встреч.
Подробности фестиваля «Сиреневый день»
Temptis_Bruegel,_Jan_Bruegel,_Pieter_Bruegel,_Pieter_Bruegel,_Jan.pdf
99.3 MB
#деньпамяти
Питер Брейгель был первым важным членом семьи художников, которые были активны на протяжении четырех поколений. Сначала он был рисовальщиком, а позже стал художником. Он писал религиозные сюжеты, такие как Вавилонская башня, очень яркими красками. Под влиянием Иеронимуса Босха он писал большие, сложные сцены из крестьянской жизни и Священных Писаний или духовные аллегории, часто с толпами персонажей, совершающих разнообразные действия, однако его сцены объединены неформальной целостностью и часто остроумием. В своей работе он привнес новый гуманизирующий дух. Подружившись с гуманистами, Брейгель создал истинно философские пейзажи, в центре которых человек пассивно принимает свою судьбу, попав в поле зрения времени.
В день памяти Питера Брейгеля Старшего мы приготовили для вас небольшой подарок.
Это электронная версия книги Emile Michel and Charles Bernard "The Brueghels" .
Следите внимательно за новостями! На днях мы разыграем каталог выставки «Младшие Брейгели и их эпоха» с автографами авторов!
Питер Брейгель был первым важным членом семьи художников, которые были активны на протяжении четырех поколений. Сначала он был рисовальщиком, а позже стал художником. Он писал религиозные сюжеты, такие как Вавилонская башня, очень яркими красками. Под влиянием Иеронимуса Босха он писал большие, сложные сцены из крестьянской жизни и Священных Писаний или духовные аллегории, часто с толпами персонажей, совершающих разнообразные действия, однако его сцены объединены неформальной целостностью и часто остроумием. В своей работе он привнес новый гуманизирующий дух. Подружившись с гуманистами, Брейгель создал истинно философские пейзажи, в центре которых человек пассивно принимает свою судьбу, попав в поле зрения времени.
В день памяти Питера Брейгеля Старшего мы приготовили для вас небольшой подарок.
Это электронная версия книги Emile Michel and Charles Bernard "The Brueghels" .
Следите внимательно за новостями! На днях мы разыграем каталог выставки «Младшие Брейгели и их эпоха» с автографами авторов!
На Sothebys был установлен новый рекорд. И в этот раз за 38,1 млн долларов была продана самая раняя библия на иврите!
Кодекс Сассуна представляет собой книгу в кожаном переплете, написанную от руки на пергаменте. По оценкам радиоуглеродного датирования, она была создана между 880 и 960 годами.
Стиль письма также предполагает, что создатель Библии был писцом начала 10-го века в Египте или Леванте, однако точно, когда и где была сделана рукопись, до сих пор неизвестно.
Кодекс Сассуна состоит из 792 страниц (не хватает только 12) и содержит около 92% текстов еврейской Библии. Его 24 книги разделены на три части: Пятикнижие, Пророки и Писания. Христиане называют эти тексты Ветхим Заветом, и они также включены в библейские каноны католических, православных и протестантских сект.
Банкир и коллекционер Жаки Сафра купил Кодекс Сассуна в 1989 году за 3,19 миллиона долларов .
Существуют еще два других издания, относящиеся к этому периоду- Алеппский кодекс 10 века и Ленинградский кодекс начала 11 века.
В самом деле это редчайшая книга, уникальная в своем роде. Только Свитки Мертвого моря (кумранские рукописи), обнаруженные в иудейской пустыне.
Кодекс Сассуна представляет собой книгу в кожаном переплете, написанную от руки на пергаменте. По оценкам радиоуглеродного датирования, она была создана между 880 и 960 годами.
Стиль письма также предполагает, что создатель Библии был писцом начала 10-го века в Египте или Леванте, однако точно, когда и где была сделана рукопись, до сих пор неизвестно.
Кодекс Сассуна состоит из 792 страниц (не хватает только 12) и содержит около 92% текстов еврейской Библии. Его 24 книги разделены на три части: Пятикнижие, Пророки и Писания. Христиане называют эти тексты Ветхим Заветом, и они также включены в библейские каноны католических, православных и протестантских сект.
Банкир и коллекционер Жаки Сафра купил Кодекс Сассуна в 1989 году за 3,19 миллиона долларов .
Существуют еще два других издания, относящиеся к этому периоду- Алеппский кодекс 10 века и Ленинградский кодекс начала 11 века.
В самом деле это редчайшая книга, уникальная в своем роде. Только Свитки Мертвого моря (кумранские рукописи), обнаруженные в иудейской пустыне.
25 мая в рамках КАРО.Арт выходит фильм «Быть Сальвадором Дали», в котором роли великого сюрреалиста сыграли Эзра Миллер и Бен Кингсли.
В центре сюжета жизнь и творчество художника в середине 1970-х, когда, охваченный бурными эмоциями гений закатывает бесконечные вечеринки вместо занятия творчеством. А юному ассистенту Дали приходится любой ценой заставить художника подготовиться к большой Нью-Йорской выставке.
В центре сюжета жизнь и творчество художника в середине 1970-х, когда, охваченный бурными эмоциями гений закатывает бесконечные вечеринки вместо занятия творчеством. А юному ассистенту Дали приходится любой ценой заставить художника подготовиться к большой Нью-Йорской выставке.
Сегодня удалось выбраться в Мелихово на открытие фестиваля “Мелиховская весна»
Одно дело смотреть спектакль в уже знакомой театральной атмосфере, другое дело, в яблоневом саду. Вокруг цветут плодовые деревья, сирень и пахнет скошенной травой. Сцену окружают очень милые домики, в которых творил великий русский драматург. Создается ощущение полного погружения в чеховскую эпоху.
Если вы еще не приобрели билеты, то советую поторопиться! Уверена, что данный опыт не оставит вас равнодушными!
Ссылку на программу фестиваля прилагаю:
https://chekhovmuseum.com/theatre/festival/archive/festivals/2023/
Одно дело смотреть спектакль в уже знакомой театральной атмосфере, другое дело, в яблоневом саду. Вокруг цветут плодовые деревья, сирень и пахнет скошенной травой. Сцену окружают очень милые домики, в которых творил великий русский драматург. Создается ощущение полного погружения в чеховскую эпоху.
Если вы еще не приобрели билеты, то советую поторопиться! Уверена, что данный опыт не оставит вас равнодушными!
Ссылку на программу фестиваля прилагаю:
https://chekhovmuseum.com/theatre/festival/archive/festivals/2023/
Знаете ли вы о музее, который собирает плохое искусство?
Museum of Bad Art или MOBA начался с находки антиквара Скотта Уилсона. Он обнаружил в мусорной урне картину «Люси в поле с цветами», показал ее своим друзьям и призвал их собирать плохое искусство. Через год коллекция разрослась настолько, что Скотту пришлось арендовать отдельное помещение.
Теперь у MOBA есть три галереи в Бостоне. Но если вы задумались над тем, чтобы стать художником и отправить свои работы в коллекцию — предупрежу: отбор в музее строгий.
Музей плохого искусства — это праздник энтузиазма художников. Иными словами: вы можете быть мастером, но напортачить в ходе эксперимента. А можете не уметь рисовать, но очень хотеть заниматься этим.
Арт-объекты из Музея плохого искусства стоят дешево. Обычно MOBA не покупает экспонаты дороже $6,50. В то же время произведения художников, которые выставляются в МоМА или Центре Помпиду, обходятся в миллионы долларов.
Я предлагаю вам узнать: сможете ли вы отличить работы признанных мастеров современного искусства от тех, что украшают стены MOBA?
Готовы? Тогда жмите🔥
Museum of Bad Art или MOBA начался с находки антиквара Скотта Уилсона. Он обнаружил в мусорной урне картину «Люси в поле с цветами», показал ее своим друзьям и призвал их собирать плохое искусство. Через год коллекция разрослась настолько, что Скотту пришлось арендовать отдельное помещение.
Теперь у MOBA есть три галереи в Бостоне. Но если вы задумались над тем, чтобы стать художником и отправить свои работы в коллекцию — предупрежу: отбор в музее строгий.
Музей плохого искусства — это праздник энтузиазма художников. Иными словами: вы можете быть мастером, но напортачить в ходе эксперимента. А можете не уметь рисовать, но очень хотеть заниматься этим.
Арт-объекты из Музея плохого искусства стоят дешево. Обычно MOBA не покупает экспонаты дороже $6,50. В то же время произведения художников, которые выставляются в МоМА или Центре Помпиду, обходятся в миллионы долларов.
Я предлагаю вам узнать: сможете ли вы отличить работы признанных мастеров современного искусства от тех, что украшают стены MOBA?
Готовы? Тогда жмите
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Одну из этих работ Вы точно можете встретить в музее плохого искусства! Только какую из них?
Anonymous Poll
51%
1- странный колаж
49%
2- я так в детстве рисовал(а)