Живопись в фильмах Вуди Аллена. Ч.2
🔹Манхэттен
Фильму с таким названием не обойтись без культовых арт-локаций: действие перемещается то в МоМА, то в Метрополитен. В сцене знакомства Айзек и Мэри обсуждают скульптуры в музее Гуггенхайма.
Увлекшись городской романтикой и болтовней об искусстве, герой едва не проморгал то настоящее, что было совсем рядом. И причиной для жизни станут «невероятные яблоки и груши Сезанна».
🔹Вики Кристина Барселона
Прогуливаясь по Барселоне, разумеется, сложно разминуться с Хуаном Миро: в кадр попадает то его циклопическая мураль в городском аэропорту, то его скульптура «Девушка уходит». Впрочем, это не формальная дань колориту. У Аллена с Миро давняя история, к примеру картину этого художника можно заметить в ленте«Сладкий и гадкий».
Что касается споров героев Пенелопы Крус и Хавьера Бардема по поводу плагиата, рассудить их легко: за обоих в фильме рисовал каталонский художник Агусти Пуиг.
К слову, картину «Защитница II» он написал специально для фильма Вуди Аллена. Но по каким-то неведомым нам причинам она в кадр так и не попала.
🔹Полночь в Париже
Чтобы озвучить нехитрую мораль о том, что все времена хороши по-своему, Вуди Аллен не жалеет ресурсов: в открыточный глянцевый кадр то и дело попадают не только работы Пикассо, но и сам Пикассо (а также Дали, Дега, Матисс или Тулуз-Лотрек). Плотность прекрасного тут чрезвычайно высока (чтобы не сказать чрезмерна) — даже экскурсовода в музее Родена играет Карла Бруни.
Практически каждый здешний план, если не дарит зрителю, то хотя бы обещает встречу с каким-нибудь шедевром
В одном из здешних кадров «Купальщица» Пикассо не случайно соседствует с «Купальщиками» Сезанна. Впрочем, если это и соревнование, то без медалей — на чьей стороне Вуди Аллен, так и остается тайной.
🔹Дождливый день в Нью-Йорке
Собираясь в Нью-Йорк, юный Гэтсби мечтает попасть в MoMA на выставку Уиджи (мастера криминального фоторепортажа и культового фотохудожника). Но попадает вместо этого в Метрополитен, где задерживается у портрета Мадам Х Джона Сарджента.
🔹Манхэттен
Фильму с таким названием не обойтись без культовых арт-локаций: действие перемещается то в МоМА, то в Метрополитен. В сцене знакомства Айзек и Мэри обсуждают скульптуры в музее Гуггенхайма.
Увлекшись городской романтикой и болтовней об искусстве, герой едва не проморгал то настоящее, что было совсем рядом. И причиной для жизни станут «невероятные яблоки и груши Сезанна».
🔹Вики Кристина Барселона
Прогуливаясь по Барселоне, разумеется, сложно разминуться с Хуаном Миро: в кадр попадает то его циклопическая мураль в городском аэропорту, то его скульптура «Девушка уходит». Впрочем, это не формальная дань колориту. У Аллена с Миро давняя история, к примеру картину этого художника можно заметить в ленте«Сладкий и гадкий».
Что касается споров героев Пенелопы Крус и Хавьера Бардема по поводу плагиата, рассудить их легко: за обоих в фильме рисовал каталонский художник Агусти Пуиг.
К слову, картину «Защитница II» он написал специально для фильма Вуди Аллена. Но по каким-то неведомым нам причинам она в кадр так и не попала.
🔹Полночь в Париже
Чтобы озвучить нехитрую мораль о том, что все времена хороши по-своему, Вуди Аллен не жалеет ресурсов: в открыточный глянцевый кадр то и дело попадают не только работы Пикассо, но и сам Пикассо (а также Дали, Дега, Матисс или Тулуз-Лотрек). Плотность прекрасного тут чрезвычайно высока (чтобы не сказать чрезмерна) — даже экскурсовода в музее Родена играет Карла Бруни.
Практически каждый здешний план, если не дарит зрителю, то хотя бы обещает встречу с каким-нибудь шедевром
В одном из здешних кадров «Купальщица» Пикассо не случайно соседствует с «Купальщиками» Сезанна. Впрочем, если это и соревнование, то без медалей — на чьей стороне Вуди Аллен, так и остается тайной.
🔹Дождливый день в Нью-Йорке
Собираясь в Нью-Йорк, юный Гэтсби мечтает попасть в MoMA на выставку Уиджи (мастера криминального фоторепортажа и культового фотохудожника). Но попадает вместо этого в Метрополитен, где задерживается у портрета Мадам Х Джона Сарджента.
#деньпамяти
Джотто ди Бондоне
Художник и архитектор Джотто ди Бондоне, живший 7 веков назад, вошел в историю живописи как гений итальянского Кватроченто. Он жил в переходный период, когда уходила эпоха Средневековья и начиналась удивительно творческая, светская эпоха Возрождения с интересом не к божественным началам, а непосредственно к человеческим ценностям.
Джотто ди Бондоне стал первым в ряду великих мастеров, кто сумел перешагнуть через устаревшие иконописные канонические традиции Византии и художественные устои Средневековья.
Джотто ди Бондоне, заложивший основы итальянской школы живописи, был инициатором ряда новшеств:
🔹он создал новую технику живописи в трехмерной пространственной перспективе (сама перспектива еще не была у него совершенной), которая заменила общепринятый стиль плоского изображения в иконописи. Художник изображал светотень и фигуры перестали быть плоскими.
🔹фоном библейских сюжетов сделал пейзажи, интерьеры, а не просто золотой фон, символизировавший золотые поля Рая
🔹святые на фресках и полотнах были представлены как живые люди с выражением эмоций и различных чувств на лицах
А нашим новым подписчикам, советуем почитать интересные факты о Джотто
Джотто ди Бондоне
Художник и архитектор Джотто ди Бондоне, живший 7 веков назад, вошел в историю живописи как гений итальянского Кватроченто. Он жил в переходный период, когда уходила эпоха Средневековья и начиналась удивительно творческая, светская эпоха Возрождения с интересом не к божественным началам, а непосредственно к человеческим ценностям.
Джотто ди Бондоне стал первым в ряду великих мастеров, кто сумел перешагнуть через устаревшие иконописные канонические традиции Византии и художественные устои Средневековья.
Джотто ди Бондоне, заложивший основы итальянской школы живописи, был инициатором ряда новшеств:
🔹он создал новую технику живописи в трехмерной пространственной перспективе (сама перспектива еще не была у него совершенной), которая заменила общепринятый стиль плоского изображения в иконописи. Художник изображал светотень и фигуры перестали быть плоскими.
🔹фоном библейских сюжетов сделал пейзажи, интерьеры, а не просто золотой фон, символизировавший золотые поля Рая
🔹святые на фресках и полотнах были представлены как живые люди с выражением эмоций и различных чувств на лицах
А нашим новым подписчикам, советуем почитать интересные факты о Джотто
#вэтотдень
🌎 Французский физик Жан Бернар Леон Фуко доказал, что Земля вращается вокруг своей оси.
Мы же предлагаем вам рассмотреть работу Яна Вермеера «Астроном».
🌐 Изображение учёных было распространённой темой в голландской живописи XVII века, которой нашлось место и в творчестве Вермеера, написавшего «Астронома». Считается, что на картине изображен Антони ван Левенгук (конструктор микроскопов, основоположник научной микроскопии). 🔬
Он окружен атрибутами своей профессии: небесным глобусом, компасом, астролябией. Но в правом верхнем углу мы видим частично обрезанную рамой картину, сюжет которой напоминает историю о спасении Моисея. Любопытно, что эта же картина появляется и в другой работе Вермеера — «Молодая женщина, пишущая письмо, и ее служанка». Исследователи до сих пор спорят, чью картину процитировал художник. Однозначно то, что наличие картины в картине делает это произведение не просто жанровой сценой, а наводит на метафизические размышления.
Так, по мнению одних, астроном, протянувший руку к небесному шару, находится в поисках духовного пути. Кроме того, текст книги перед персонажем предлагает искать вдохновения в Боге. Другие видят в этом скорее отсылку к астрологии, так как можно предположить, что ученый находится в процессе составления гороскопа ребенка, который вот-вот должен родиться у его заказчика.
🌎 Французский физик Жан Бернар Леон Фуко доказал, что Земля вращается вокруг своей оси.
Мы же предлагаем вам рассмотреть работу Яна Вермеера «Астроном».
🌐 Изображение учёных было распространённой темой в голландской живописи XVII века, которой нашлось место и в творчестве Вермеера, написавшего «Астронома». Считается, что на картине изображен Антони ван Левенгук (конструктор микроскопов, основоположник научной микроскопии). 🔬
Он окружен атрибутами своей профессии: небесным глобусом, компасом, астролябией. Но в правом верхнем углу мы видим частично обрезанную рамой картину, сюжет которой напоминает историю о спасении Моисея. Любопытно, что эта же картина появляется и в другой работе Вермеера — «Молодая женщина, пишущая письмо, и ее служанка». Исследователи до сих пор спорят, чью картину процитировал художник. Однозначно то, что наличие картины в картине делает это произведение не просто жанровой сценой, а наводит на метафизические размышления.
Так, по мнению одних, астроном, протянувший руку к небесному шару, находится в поисках духовного пути. Кроме того, текст книги перед персонажем предлагает искать вдохновения в Боге. Другие видят в этом скорее отсылку к астрологии, так как можно предположить, что ученый находится в процессе составления гороскопа ребенка, который вот-вот должен родиться у его заказчика.
Для чего использовали этот предмет ⬆️
Anonymous Poll
20%
Футляр для духов
9%
Футляр для иголок
43%
Держатель для цветов
28%
Держатель для куриной или утиной ножки
Что же это была за «штучка»?
Я специально выбрала эту вещь, не самой очевидной формы, иначе было бы слишком просто.
Это порт-букет. Красивый держатель для цветов, который мог крепиться к платью. Был популярен в 19 веке.
Зачем? Во-первых, украшений много не бывает, согласитесь?
А во-вторых, живые цветы — это красивый аксессуар, а порт-букет был маленькой вазочкой, он продлевал жизнь цветам и делал наряды дам богаче и интереснее.
Плюс порт-букет мог снабжаться зеркалом, чтобы поправить «макияж» и маленькой записной книжкой для амурных записок ❤️
Я специально выбрала эту вещь, не самой очевидной формы, иначе было бы слишком просто.
Это порт-букет. Красивый держатель для цветов, который мог крепиться к платью. Был популярен в 19 веке.
Зачем? Во-первых, украшений много не бывает, согласитесь?
А во-вторых, живые цветы — это красивый аксессуар, а порт-букет был маленькой вазочкой, он продлевал жизнь цветам и делал наряды дам богаче и интереснее.
Плюс порт-букет мог снабжаться зеркалом, чтобы поправить «макияж» и маленькой записной книжкой для амурных записок ❤️
#новогодние_традиции
9 января проходит народный праздник Степанов день
Степанов день является народно-христианским праздником. Имеет также названия: Степановы труды, Стефанов день, Степаны зимние, Святой Степан.
В старину Степанов день был главным праздником пастухов. В этот день они заключали договор с крестьянами на выпас скота. Соответственно, их поздравляли, угощали, дарили им подарки.
Как и пастухам, этот праздник посвящался домашней скотине. В частности, было принято поить её из серебряной посуды для крепкого здоровья и защиты от злых сил. Если не было серебряной посуды, то поили из ведра, в который бросали серебряную монетку. Во всех углах двора устанавливали осиновые колья, которые должны были защитить животных от происков ведьм.
9 января проходит народный праздник Степанов день
Степанов день является народно-христианским праздником. Имеет также названия: Степановы труды, Стефанов день, Степаны зимние, Святой Степан.
В старину Степанов день был главным праздником пастухов. В этот день они заключали договор с крестьянами на выпас скота. Соответственно, их поздравляли, угощали, дарили им подарки.
Как и пастухам, этот праздник посвящался домашней скотине. В частности, было принято поить её из серебряной посуды для крепкого здоровья и защиты от злых сил. Если не было серебряной посуды, то поили из ведра, в который бросали серебряную монетку. Во всех углах двора устанавливали осиновые колья, которые должны были защитить животных от происков ведьм.
🗣Путеводитель января по выставкам в музеях и галереях Москвы. Последний шанс увидеть!
В Парадном вестибюле Оружейной палаты — Сергий Радонежский и история постройки Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря — по 11 января.
В Галерее «Колокольников 17» — рождественские картинки семи московских художниц — по 31 января.
📍Колокольников, 17
В Доме Любощинских-Вернадских — история усадьбы Тургенева и музея-заповедника «Спасское-Лутовиново».
📍Зубовский б-р, 15 стр. 1 — по 10 января.
В Западном крыле Новой Третьяковки — выставка-путешествие для всей семьи «Снежный барс. Увидеть и сохранить» — по 10 января.
История российского дизайна с 1917 по 2022 гг. — по 31 января.
📍Крымский вал, 10
В Доме-музее Станиславского — история первой постановки легендарного спектакля «Синяя птица».
📍Леонтьевский пер, 6, стр. 1 — по 12 января.
В усадьбе Царицыно в Большом дворце — результаты первой русской экспедиции в Бразилию 1822–1829 гг. и творческие изыскания Алини Шавиер Минейру — по 15 января.
📍Дольская, 1
В Музее AZ — офорты и живопись Дмитрия Плавинского из собрания музея и частных коллекций.
📍2-я Тверская-Ямская, 20-22 — по 15 января.
В Музее Гараж особого назначения — столетние традиции празднования Нового года.
📍ВДНХ, пр-кт Мира, 119 с. 53 — по 15 января.
Во Дворце царя Алексея Михайловича — новогодние игрушки и украшения начала XX века до наших дней — по 15 января.
И семейный досуг и развлечения конца XIX — начала ХX века — по 31 января.
📍пр-кт Андропова, 39, стр. 69
В Музее Востока — бронзовая скульптуры индийских племён; графика и литературные записки Дмитрия Ефимова из египетского путешествия 1834–1835 гг. — по 15 января.
Украшения Афганистана и Пакистана и живопись бурятской художницы Аллы Цыбиковой — по 22 января.
📍Никитский б-р, 12А
В Итальянском домике усадьбы Кусково — изделия венецианских стеклоделов второй половины XIX в. — по 15 января.
В Малиновой гостиной Дворца — новогодняя елка, украшенная гжельскими керамическими игрушками — по 22 января.
А в Большой каменной оранжерее — святые таинства в произведениях мастеров искусства Гжели — по 30 января.
📍Юности, 2
В Музее русского импрессионизма — живопись Александра Савинова и круга его коллег по Саратовской школе.
📍Ленинградский пр-кт., 17 стр. 11 — до 22 января.
В Галерее a-s-t-r-a на Винзаводе — целая серия групповых выставок современных художников.
📍4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9 — по 22 января.
В Восточном культурном центре — образцы костюма, утвари, мебели, прикладных ремёсел этнических групп, говорящих на иранских, дардских, нуристанских языках.
📍Рождественка, 12/1 — по 22 января.
В Музее декоративного искусства — русская лаковая миниатюра — по 22 января.
И более ста работ современных художников декоративного искусства — по 29 января.
📍Делегатская, 3
В Галерее Восточной Живописи — работы художников Ван Донмэй и Никиты Струкова, посвященные символике Года Кролика в культуре Китая.
📍Малый Кисельный пер, 3, с. 2 — по 23 января.
В Московском музее современного искусства — произведения XX в. из собрания Самарского художественного музея.
📍Гоголевский б-р, 10/1 — по 29 января.
В выставочном комплексе Исторического музея — артефакты эпохи неолита и зооморфные образы железного века Сибири и Дальнего Востока.
📍пл. Революции, 2/3 — по 30 января.
В Парадном вестибюле Оружейной палаты — Сергий Радонежский и история постройки Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря — по 11 января.
В Галерее «Колокольников 17» — рождественские картинки семи московских художниц — по 31 января.
📍Колокольников, 17
В Доме Любощинских-Вернадских — история усадьбы Тургенева и музея-заповедника «Спасское-Лутовиново».
📍Зубовский б-р, 15 стр. 1 — по 10 января.
В Западном крыле Новой Третьяковки — выставка-путешествие для всей семьи «Снежный барс. Увидеть и сохранить» — по 10 января.
История российского дизайна с 1917 по 2022 гг. — по 31 января.
📍Крымский вал, 10
В Доме-музее Станиславского — история первой постановки легендарного спектакля «Синяя птица».
📍Леонтьевский пер, 6, стр. 1 — по 12 января.
В усадьбе Царицыно в Большом дворце — результаты первой русской экспедиции в Бразилию 1822–1829 гг. и творческие изыскания Алини Шавиер Минейру — по 15 января.
📍Дольская, 1
В Музее AZ — офорты и живопись Дмитрия Плавинского из собрания музея и частных коллекций.
📍2-я Тверская-Ямская, 20-22 — по 15 января.
В Музее Гараж особого назначения — столетние традиции празднования Нового года.
📍ВДНХ, пр-кт Мира, 119 с. 53 — по 15 января.
Во Дворце царя Алексея Михайловича — новогодние игрушки и украшения начала XX века до наших дней — по 15 января.
И семейный досуг и развлечения конца XIX — начала ХX века — по 31 января.
📍пр-кт Андропова, 39, стр. 69
В Музее Востока — бронзовая скульптуры индийских племён; графика и литературные записки Дмитрия Ефимова из египетского путешествия 1834–1835 гг. — по 15 января.
Украшения Афганистана и Пакистана и живопись бурятской художницы Аллы Цыбиковой — по 22 января.
📍Никитский б-р, 12А
В Итальянском домике усадьбы Кусково — изделия венецианских стеклоделов второй половины XIX в. — по 15 января.
В Малиновой гостиной Дворца — новогодняя елка, украшенная гжельскими керамическими игрушками — по 22 января.
А в Большой каменной оранжерее — святые таинства в произведениях мастеров искусства Гжели — по 30 января.
📍Юности, 2
В Музее русского импрессионизма — живопись Александра Савинова и круга его коллег по Саратовской школе.
📍Ленинградский пр-кт., 17 стр. 11 — до 22 января.
В Галерее a-s-t-r-a на Винзаводе — целая серия групповых выставок современных художников.
📍4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9 — по 22 января.
В Восточном культурном центре — образцы костюма, утвари, мебели, прикладных ремёсел этнических групп, говорящих на иранских, дардских, нуристанских языках.
📍Рождественка, 12/1 — по 22 января.
В Музее декоративного искусства — русская лаковая миниатюра — по 22 января.
И более ста работ современных художников декоративного искусства — по 29 января.
📍Делегатская, 3
В Галерее Восточной Живописи — работы художников Ван Донмэй и Никиты Струкова, посвященные символике Года Кролика в культуре Китая.
📍Малый Кисельный пер, 3, с. 2 — по 23 января.
В Московском музее современного искусства — произведения XX в. из собрания Самарского художественного музея.
📍Гоголевский б-р, 10/1 — по 29 января.
В выставочном комплексе Исторического музея — артефакты эпохи неолита и зооморфные образы железного века Сибири и Дальнего Востока.
📍пл. Революции, 2/3 — по 30 января.