🍿🎥Во многих советских фильмах встречаются картины зарубежных художников, которые режиссеры выбирали отнюдь не случайно.
Произведения не только олицетворяли характеры героев, но и их образ жизни.
🔹Самая обаятельная и привлекательная
Сусанна – продвинутая подруга главной героини, которая уверенно идет к своим целям в жизни и горит желанием помочь Наде Клюевой. Она прекрасно разбирается в моде и трендах. Обладательница такого характера не могла оставить без внимания свое жилище. Тут мы видим работу художника Джона Марина (1870-1953) «район Бруклинского моста фэнтези», 1932. Эту обожал Джо Ловано - знаменитый американский джазовый саксофонист, альт-кларнетист, флейтист и барабанщик, что перекликается с образом мужа главной героини – дирижера.
🔹Служебный роман
Неподражаемый Мягков в гостях у очаровательной Фрейндлих, а со стены на них немного меланхолично смотрит портрет «Девушки в матроске» кисти Амедео Модильяни. Это портрет Анны Ахматовой, у которой в Париже в свое время, тоже произошел своего рода «служебный роман» с автором полотна. Причем оба они запомнили это время на всю свою жизнь, а Анна даже сохранила несколько рисунков Модильяни и смогла показать их только после того, как он ушел из жизни.
🔹Осенний марафон
Образ главного персонажа комедии Георгия Данелия – Бузыкина, метко усилен этим очень необычным полотном в его комнате. А картина действительно очень эксклюзивная (особенно в то время). Согласитесь, что имя художника – Бернар Бюффе (1928 - 1999) и сегодня мало кому известно.
Причем изначально, по воспоминаниям участников съемок, Георгий Данелия планировал на стене разместить портрет Бузыкина (карандашный набросок), но увидев «клоуна» - сразу поменял решение. Ведь по сути грустный клоун это и есть альтер эго незадачливого, но очень доброго переводчика.
🔹Опасный поворот, Щит и меч, Покровские ворота
Все эти фильмы объединяет всего лишь одна репродукция - самой известной картины немецкого художника Рихарда Мюллера (1874-1954), которая называется Kind mit Puppen».
Произведения не только олицетворяли характеры героев, но и их образ жизни.
🔹Самая обаятельная и привлекательная
Сусанна – продвинутая подруга главной героини, которая уверенно идет к своим целям в жизни и горит желанием помочь Наде Клюевой. Она прекрасно разбирается в моде и трендах. Обладательница такого характера не могла оставить без внимания свое жилище. Тут мы видим работу художника Джона Марина (1870-1953) «район Бруклинского моста фэнтези», 1932. Эту обожал Джо Ловано - знаменитый американский джазовый саксофонист, альт-кларнетист, флейтист и барабанщик, что перекликается с образом мужа главной героини – дирижера.
🔹Служебный роман
Неподражаемый Мягков в гостях у очаровательной Фрейндлих, а со стены на них немного меланхолично смотрит портрет «Девушки в матроске» кисти Амедео Модильяни. Это портрет Анны Ахматовой, у которой в Париже в свое время, тоже произошел своего рода «служебный роман» с автором полотна. Причем оба они запомнили это время на всю свою жизнь, а Анна даже сохранила несколько рисунков Модильяни и смогла показать их только после того, как он ушел из жизни.
🔹Осенний марафон
Образ главного персонажа комедии Георгия Данелия – Бузыкина, метко усилен этим очень необычным полотном в его комнате. А картина действительно очень эксклюзивная (особенно в то время). Согласитесь, что имя художника – Бернар Бюффе (1928 - 1999) и сегодня мало кому известно.
Причем изначально, по воспоминаниям участников съемок, Георгий Данелия планировал на стене разместить портрет Бузыкина (карандашный набросок), но увидев «клоуна» - сразу поменял решение. Ведь по сути грустный клоун это и есть альтер эго незадачливого, но очень доброго переводчика.
🔹Опасный поворот, Щит и меч, Покровские ворота
Все эти фильмы объединяет всего лишь одна репродукция - самой известной картины немецкого художника Рихарда Мюллера (1874-1954), которая называется Kind mit Puppen».
#ктородился
Александра Экстер.
Малевич, «изобретая» супрематизм , в мастерскую никого не пускал. Единственным исключением стала она.
🔹Александра родилась в г. Белосток (сейчас — территория Польши) 1882 года в семье акцизного чиновника Александра Григоровича
. В начале ХХ века художники, даже небогатые, много путешествовали, изучали музейные коллекции,знакомились со своими сверстниками в других странах. Ася тоже вскоре отправилась в столицу Франции и довольно быстро оказалась в самом эпицентре художественной жизни Парижа
🔹Она дружила с Пабло Пикассо,Жоржем Браком, Гийомом Аполлинером. С парижской богемой и российскими футуристами ее связывала не только личная дружба,но и совместные художественные проекты
🔹В 1917-м оформленная ею «Саломея» Оскара Уайльда стала сенсацией в Москве, а Экстер прославилась как реформатор сценического костюма: ее декорации были исполнены внутреннего ритма, эмоционально подчеркивали игру актёров.
🔹Кстати, была успешной и работа Александры Экстер в разработке дизайна модной одежды. Так что, возможно, в феномене «парижской моды» есть вклад и нашей бывшей соотечественницы.
🔹Умерла Александра Экстер в Париже в 1949 году. Несмотря на стесненные финансовые обстоятельства, последние месяцы жизни она неустанно реставрировала свои работы и запаковывала в ящики для отправки за океан — в Нью-Йорк, поскольку у нее не было наследников.
Александра Экстер.
Малевич, «изобретая» супрематизм , в мастерскую никого не пускал. Единственным исключением стала она.
🔹Александра родилась в г. Белосток (сейчас — территория Польши) 1882 года в семье акцизного чиновника Александра Григоровича
. В начале ХХ века художники, даже небогатые, много путешествовали, изучали музейные коллекции,знакомились со своими сверстниками в других странах. Ася тоже вскоре отправилась в столицу Франции и довольно быстро оказалась в самом эпицентре художественной жизни Парижа
🔹Она дружила с Пабло Пикассо,Жоржем Браком, Гийомом Аполлинером. С парижской богемой и российскими футуристами ее связывала не только личная дружба,но и совместные художественные проекты
🔹В 1917-м оформленная ею «Саломея» Оскара Уайльда стала сенсацией в Москве, а Экстер прославилась как реформатор сценического костюма: ее декорации были исполнены внутреннего ритма, эмоционально подчеркивали игру актёров.
🔹Кстати, была успешной и работа Александры Экстер в разработке дизайна модной одежды. Так что, возможно, в феномене «парижской моды» есть вклад и нашей бывшей соотечественницы.
🔹Умерла Александра Экстер в Париже в 1949 году. Несмотря на стесненные финансовые обстоятельства, последние месяцы жизни она неустанно реставрировала свои работы и запаковывала в ящики для отправки за океан — в Нью-Йорк, поскольку у нее не было наследников.
#вэтотдень
Торжественно открылся Большой театр (новое здание)
🔹 В 1776 году по указу Екатерины II театр назывался не Большим, а Петровским, по названию улицы.
🔹 Тот Большой театр, что мы все можем увидеть сейчас — четвёртый по счёту. Три предыдущих здания сгорели, причём одно — в 1812 году, когда вся Москва была подожжена при приближении армии Наполеона
🔹 Некогда свой Большой театр был и в Северной столице. Петербургский театр открылся через 4 года после московского, и просуществовал до 1886 года.
🔹 Именно Большой театр стал первой сценой Петра Ильича Чайковского – здесь композитор продирижировал премьерной постановкой оперы «Черевички» в 1887 году. И здесь же, 4 марта 1877 года был поставлен его самый «балетный» балет всех времен и народов – «Лебединое озеро».
🔹 30 декабря 1922 года «красное» руководство страны приняло историческое решение о создании многонационального социалистического государства — СССР. В здании театра проходили заседания Советского правительства, съезды Коммунистической партии, заседания трудящихся Москвы. А также здесь состоялся первый съезд Советов СССР.
🔹 За всю Вторую Мировую войну в здание Большого театра попала лишь одна бомба. Чтобы сохранить здание Большого театра, во время бомбардировок на него одевали защитную маскировку с изображением обычных домов и строительные сетки. Более того, в нем полностью отключали отопление и освещение, что делало легендарное здание недоступным для обнаружения врагом.
🔹 Знаменитые хрустальные люстры Большого театра в ходе войны уцелели лишь чудом. За день до того, как упомянутая выше бомба повредила здание, люстры были сняты и увезены на реставрацию.
🔹 За всё время существования Большого театра на его сцене было поставлено более 800 различных спектаклей.
🔹 В первой труппе Большого театра было всего 30 артистов, при этом четкого разделения на драматических и оперных-балетных среди них не наблюдалось. В XVIII веке труппа выросла до 80 человек, в XX веке — до 500 человек. Сегодня численность труппы Большого театра приближается к 1000 человек.
Торжественно открылся Большой театр (новое здание)
🔹 В 1776 году по указу Екатерины II театр назывался не Большим, а Петровским, по названию улицы.
🔹 Тот Большой театр, что мы все можем увидеть сейчас — четвёртый по счёту. Три предыдущих здания сгорели, причём одно — в 1812 году, когда вся Москва была подожжена при приближении армии Наполеона
🔹 Некогда свой Большой театр был и в Северной столице. Петербургский театр открылся через 4 года после московского, и просуществовал до 1886 года.
🔹 Именно Большой театр стал первой сценой Петра Ильича Чайковского – здесь композитор продирижировал премьерной постановкой оперы «Черевички» в 1887 году. И здесь же, 4 марта 1877 года был поставлен его самый «балетный» балет всех времен и народов – «Лебединое озеро».
🔹 30 декабря 1922 года «красное» руководство страны приняло историческое решение о создании многонационального социалистического государства — СССР. В здании театра проходили заседания Советского правительства, съезды Коммунистической партии, заседания трудящихся Москвы. А также здесь состоялся первый съезд Советов СССР.
🔹 За всю Вторую Мировую войну в здание Большого театра попала лишь одна бомба. Чтобы сохранить здание Большого театра, во время бомбардировок на него одевали защитную маскировку с изображением обычных домов и строительные сетки. Более того, в нем полностью отключали отопление и освещение, что делало легендарное здание недоступным для обнаружения врагом.
🔹 Знаменитые хрустальные люстры Большого театра в ходе войны уцелели лишь чудом. За день до того, как упомянутая выше бомба повредила здание, люстры были сняты и увезены на реставрацию.
🔹 За всё время существования Большого театра на его сцене было поставлено более 800 различных спектаклей.
🔹 В первой труппе Большого театра было всего 30 артистов, при этом четкого разделения на драматических и оперных-балетных среди них не наблюдалось. В XVIII веке труппа выросла до 80 человек, в XX веке — до 500 человек. Сегодня численность труппы Большого театра приближается к 1000 человек.
🌬 Первый месяц 2023 года в разгаре: самое время задуматься о новых свершениях и начинаниях. Мы же хотим поделиться с вами не астрологическим прогнозом, а скрытым смыслом, спрятанным в названии месяца.
Каждый раз говоря «январь», мы неосознанно вспоминаем одного хитрого древнеримского бога.
Первый отрезок годового цикла получил имя в честь Януса. В древнейшей римской мифологии он почитался как предвечный бог, но потом его главенство пошатнулось, и центральным божеством пантеона стал Юпитер. И все же под покровительством Януса остались все начинания и завершения. Поэтому его изображали с двумя лицами: одно видело исток прошлого, а второму было известен конец всего в будущем. В святилище Януса верующие несли дары, если хотели, чтобы любое дело увенчалось успехом, а начинающийся год прошел наиболее благоприятно.
На материально-бытовом уровне его могущество символически отражалось в патронаже дорогам и дверям (кстати, по-латински «дверь» — ianua). В связи с этим, у римлян утвердился обычай открывать врата храма Двуликого Януса, когда они отправлялись на завоевания, а когда возвращались — закрывать. Однако, учитывая аппетиты империи, храм почти всегда стоял распахнутым настежь.
Так что «январь» можно буквально перевести как «дверь в год». И пускай месяц римского бога начинаний пройдет для всех наилучшим образом.
А что вы уже успели сделать в первые недели 2023 года❓
Мы для вас уже приготовили увлекательные семейные программы на выставке «Под знаком Рубенса», а таже много интересных постов на канале!
Это и много другое вас ждет в феврале!
Каждый раз говоря «январь», мы неосознанно вспоминаем одного хитрого древнеримского бога.
Первый отрезок годового цикла получил имя в честь Януса. В древнейшей римской мифологии он почитался как предвечный бог, но потом его главенство пошатнулось, и центральным божеством пантеона стал Юпитер. И все же под покровительством Януса остались все начинания и завершения. Поэтому его изображали с двумя лицами: одно видело исток прошлого, а второму было известен конец всего в будущем. В святилище Януса верующие несли дары, если хотели, чтобы любое дело увенчалось успехом, а начинающийся год прошел наиболее благоприятно.
На материально-бытовом уровне его могущество символически отражалось в патронаже дорогам и дверям (кстати, по-латински «дверь» — ianua). В связи с этим, у римлян утвердился обычай открывать врата храма Двуликого Януса, когда они отправлялись на завоевания, а когда возвращались — закрывать. Однако, учитывая аппетиты империи, храм почти всегда стоял распахнутым настежь.
Так что «январь» можно буквально перевести как «дверь в год». И пускай месяц римского бога начинаний пройдет для всех наилучшим образом.
А что вы уже успели сделать в первые недели 2023 года❓
Мы для вас уже приготовили увлекательные семейные программы на выставке «Под знаком Рубенса», а таже много интересных постов на канале!
Это и много другое вас ждет в феврале!
#великий_Босх
Мы уверены, что вы тоже любите творчество Босха. Поэтому мы запускаем подборку о его жизни, творчестве и подражателях.
Подражатели Босха
Уже к 50 летнему возрасту художника (к 1500 г. ) произведениями Босха обладали главные аристократические собрания Европы. Работы находились в следующих коллекциях: в Нидерландах у Филиппа Красивого Бургундского, и в Испании, и у Изабеллы Кастильской, и затем у короля Филиппа II. Испанский кардинал Гранвела и герцог Альба были его большими поклонниками. Можно даже сказать главными!
Особая популярность была в Испании из-за особенно острых эсхатологических ожиданий (ужасный и страшный конец света).В Испании часть владельцев и ценителей произведений Босха были обвинены в ереси, и отсюда родился миф, имевший очень широкое хождение, о Босхе-еретике. Мы же знаем, что он был очень набожным и верующим человеком, поэтому этот миф оставим в стороне.
Но в XVI в. складывается целая индустрия по созданию копий. Например, самое интересное его произведение «Сад земных наслаждений» известно нам в пяти прямых копиях с оригинала. Все они, вероятно, были созданы до 1568 г., когда оригинал был вывезен из Брюсселя в Испанию герцогом Альба.
Мастером, который сознательно и целенаправленно подражал Босху, был, например, художник-романист Ян Мандейн из Харлема. Конечно же, нам лучше известны работы в итальянизирующем духе. Тем не менее Ян Мандейн разработал специальную манеру, которая позволяла ему подражать произведениям Босха.
У него, как правило, одиночные, но довольно большого размера доски, варьирующие отдельные темы, которые мы встречаем в основном на отшельнических триптихах Босха
Вторым таким мастером является Питер Хюйс, у которого мы тоже видим вариации на тему «адских» композиций, отшельнических триптихов, которые равномерно заполняются мелкими фантазийными существами. Художник также старается передать тот эффект пожарного зарева, который разработал Босх и который производил впечатление на всех его современников.
Продолжение следует!
Мы уверены, что вы тоже любите творчество Босха. Поэтому мы запускаем подборку о его жизни, творчестве и подражателях.
Подражатели Босха
Уже к 50 летнему возрасту художника (к 1500 г. ) произведениями Босха обладали главные аристократические собрания Европы. Работы находились в следующих коллекциях: в Нидерландах у Филиппа Красивого Бургундского, и в Испании, и у Изабеллы Кастильской, и затем у короля Филиппа II. Испанский кардинал Гранвела и герцог Альба были его большими поклонниками. Можно даже сказать главными!
Особая популярность была в Испании из-за особенно острых эсхатологических ожиданий (ужасный и страшный конец света).В Испании часть владельцев и ценителей произведений Босха были обвинены в ереси, и отсюда родился миф, имевший очень широкое хождение, о Босхе-еретике. Мы же знаем, что он был очень набожным и верующим человеком, поэтому этот миф оставим в стороне.
Но в XVI в. складывается целая индустрия по созданию копий. Например, самое интересное его произведение «Сад земных наслаждений» известно нам в пяти прямых копиях с оригинала. Все они, вероятно, были созданы до 1568 г., когда оригинал был вывезен из Брюсселя в Испанию герцогом Альба.
Мастером, который сознательно и целенаправленно подражал Босху, был, например, художник-романист Ян Мандейн из Харлема. Конечно же, нам лучше известны работы в итальянизирующем духе. Тем не менее Ян Мандейн разработал специальную манеру, которая позволяла ему подражать произведениям Босха.
У него, как правило, одиночные, но довольно большого размера доски, варьирующие отдельные темы, которые мы встречаем в основном на отшельнических триптихах Босха
Вторым таким мастером является Питер Хюйс, у которого мы тоже видим вариации на тему «адских» композиций, отшельнических триптихов, которые равномерно заполняются мелкими фантазийными существами. Художник также старается передать тот эффект пожарного зарева, который разработал Босх и который производил впечатление на всех его современников.
Продолжение следует!