#ктородился
Жорж де Латур (1593–1652)
🔶 Ему было 17 лет, когда Караваджо умер в результате убийства или отравления (версии все еще разнятся). Но работа мастера продолжалась в творчестве молодого француза и развивалась удивительным образом. Нет данных о том, где он проходил обучение де Латур. И это только предположение, что он путешествовал по Италии в поисках вдохновения.
🔶 Сам Людовик XIII назвал его «Художником короля». Короля молодой де Латур удивил своей нестандартной версией библейского сюжета, а именной картиной «Мученичество святого Себастьяна».
🔶 Полотно восхитило Людовик XIII. Легенда донесла, что один из придворных во дворце сказал: «Картина была настолько прекрасна, что король приказал вынести все остальные картины из своей комнаты, чтобы оставить только эту». Правда ли это – останется навсегда загадкой. Главным инструментом для передачи столь сильного эффекта послужил тенебризм.
🔶 Жорж де Латур часто использовал стиль «тенебризм» в своих произведениях. Термин тенебризм происходит от итальянского слова tenebroso, означающего темный или мрачный
🔶 Библейские же события Латур осмысляет как жанровые сцены, но элементарное и незатейливое событие наполняется новым смыслом.
🔶 Многие художники переняли стиль Караваджо, но только де Латур развил его. Вся работа Караваджо — это освещение. Зритель становится центром внимания фигур в темной комнате, запечатлевая момент с четкостью вспышки фотоаппарата. А вот де Латур уменьшил эффектный источник света до размера булавки - единственной свечи, освещающей лица и главные акценты сюжета. Там, где свет Караваджо разоблачает насилие, свечи де Латура освещают сокровенные сцены созерцания.
Жорж де Латур (1593–1652)
🔶 Ему было 17 лет, когда Караваджо умер в результате убийства или отравления (версии все еще разнятся). Но работа мастера продолжалась в творчестве молодого француза и развивалась удивительным образом. Нет данных о том, где он проходил обучение де Латур. И это только предположение, что он путешествовал по Италии в поисках вдохновения.
🔶 Сам Людовик XIII назвал его «Художником короля». Короля молодой де Латур удивил своей нестандартной версией библейского сюжета, а именной картиной «Мученичество святого Себастьяна».
🔶 Полотно восхитило Людовик XIII. Легенда донесла, что один из придворных во дворце сказал: «Картина была настолько прекрасна, что король приказал вынести все остальные картины из своей комнаты, чтобы оставить только эту». Правда ли это – останется навсегда загадкой. Главным инструментом для передачи столь сильного эффекта послужил тенебризм.
🔶 Жорж де Латур часто использовал стиль «тенебризм» в своих произведениях. Термин тенебризм происходит от итальянского слова tenebroso, означающего темный или мрачный
🔶 Библейские же события Латур осмысляет как жанровые сцены, но элементарное и незатейливое событие наполняется новым смыслом.
🔶 Многие художники переняли стиль Караваджо, но только де Латур развил его. Вся работа Караваджо — это освещение. Зритель становится центром внимания фигур в темной комнате, запечатлевая момент с четкостью вспышки фотоаппарата. А вот де Латур уменьшил эффектный источник света до размера булавки - единственной свечи, освещающей лица и главные акценты сюжета. Там, где свет Караваджо разоблачает насилие, свечи де Латура освещают сокровенные сцены созерцания.
Художник Майкл Раковиц готов обменять свою работу на артефакт из Британского музея
Работа Раковица The Invisible Enemy Should Not Exist («Невидимый враг не должен существовать»), являющаяся современной интерпретацией ассирийского крылатого быка шеду, экспонировалась на четвертом постаменте Трафальгарской площади с 2018 по 2020 год.
Свою скульптуру Раковиц предложил передать в Тейт Модерн, с тем чтобы работа находилась в совместной собственности с Ираком. Раковиц считает, что возвращенный шеду может быть установлен у ворот Нергала в Ниневии вместо уничтоженного боевиками ИГИЛ (запрещенная в РФ террористическая организация) в 2015 году.
Работа Раковица The Invisible Enemy Should Not Exist («Невидимый враг не должен существовать»), являющаяся современной интерпретацией ассирийского крылатого быка шеду, экспонировалась на четвертом постаменте Трафальгарской площади с 2018 по 2020 год.
Свою скульптуру Раковиц предложил передать в Тейт Модерн, с тем чтобы работа находилась в совместной собственности с Ираком. Раковиц считает, что возвращенный шеду может быть установлен у ворот Нергала в Ниневии вместо уничтоженного боевиками ИГИЛ (запрещенная в РФ террористическая организация) в 2015 году.
#вэтотдень
Освящен Алтаря Мира в Риме в 9 году до н.э
🔶Историки считают, что Ara Pacis в Риме – это часть комплекса монументальных архитектурных сооружений, находившихся в районе Кампо Марцио (Марсово поле) вдоль древней улицы виа Лата (сейчас виа дель Корсо). Недалеко от ритуальных сооружений располагался Мавзолей Августа.
🔶В 10 г. до н.э. в Риме оказались первые два обелиска, привезенные императором Августом. По надписям на этих обелисках можно понять, что они символизируют победу над Египтом и посвящены богу Солнца:
1. Один из них, первоначально помещенный на арене Цирка Максимус, сейчас находится на площади Пьяцца дель Пополо.
2. Второй обелиск также находится сейчас в Риме. Его использовали в качестве указателя для солнечных часов, сейчас он помещен перед Палаццо Монтекарио.
🔶Символическая роль меньшего обелиска была достаточно значительной. 23 сентября – день осеннего равноденствия, император Август считал днем рождения. В этот день тень обелиска касалась Алтаря, указывая тем самым, что Октавиан Август был рожден для восстановления мира в государстве после длительного периода внутренних и внешних потрясений.
Ara Pacis был возведен в месте, не случайно выбранном древними. Марсово поле всегда ассоциировалось с богом войны Марсом, использовалось для обучения воинов. 4 июля 13г. до н.э., когда Август вернулся с победой из Испании и Галлии, Сенат издал указ о возведении Алтаря Мира. Император Август провозглашался в этом декрете миротворцем и защитником государства. Церемония торжественного освящения состоялась 30 января 9 года до н.э., в день рождения Ливии, жены Августа.
Освящен Алтаря Мира в Риме в 9 году до н.э
🔶Историки считают, что Ara Pacis в Риме – это часть комплекса монументальных архитектурных сооружений, находившихся в районе Кампо Марцио (Марсово поле) вдоль древней улицы виа Лата (сейчас виа дель Корсо). Недалеко от ритуальных сооружений располагался Мавзолей Августа.
🔶В 10 г. до н.э. в Риме оказались первые два обелиска, привезенные императором Августом. По надписям на этих обелисках можно понять, что они символизируют победу над Египтом и посвящены богу Солнца:
1. Один из них, первоначально помещенный на арене Цирка Максимус, сейчас находится на площади Пьяцца дель Пополо.
2. Второй обелиск также находится сейчас в Риме. Его использовали в качестве указателя для солнечных часов, сейчас он помещен перед Палаццо Монтекарио.
🔶Символическая роль меньшего обелиска была достаточно значительной. 23 сентября – день осеннего равноденствия, император Август считал днем рождения. В этот день тень обелиска касалась Алтаря, указывая тем самым, что Октавиан Август был рожден для восстановления мира в государстве после длительного периода внутренних и внешних потрясений.
Ara Pacis был возведен в месте, не случайно выбранном древними. Марсово поле всегда ассоциировалось с богом войны Марсом, использовалось для обучения воинов. 4 июля 13г. до н.э., когда Август вернулся с победой из Испании и Галлии, Сенат издал указ о возведении Алтаря Мира. Император Август провозглашался в этом декрете миротворцем и защитником государства. Церемония торжественного освящения состоялась 30 января 9 года до н.э., в день рождения Ливии, жены Августа.
#немного_юмора
Дарвиновский музей веселит отзывами посетителей. Вот некоторые (Орфография и пунктуация авторов сохранены):
💬Трупаки огонь! Дети в восторге!
💬Льва по-человечески жалко, это уже не лев. Потёртый ковёр!
💬Откройте музей в 3 утра!
💬Большое спасибо! Мы в восторге. Жаль все мёртвые, но мы и не в зоопарк пришли.
💬Больше половины экспозиции – это подделка, а хотелось бы побольше настоящего.
💬Мне понравилось впринцепи всё, кроме нюанса: почему кролика съел орёл?!
💬Гардеробщицы крутые.
💬Очень интересно, несмотря на то что до сих пор есть экспозиция, которая рассказывает, что мы произошли от обезьян. Очень жаль, что люди в таком заблуждении, и дети то в это верят... А не в то, что нас создал Бог!
🖼️Георгий Грязнов. «Один, опять один. Уралозавр». С выставки «Русский палеоарт»
Дарвиновский музей веселит отзывами посетителей. Вот некоторые (Орфография и пунктуация авторов сохранены):
💬Трупаки огонь! Дети в восторге!
💬Льва по-человечески жалко, это уже не лев. Потёртый ковёр!
💬Откройте музей в 3 утра!
💬Большое спасибо! Мы в восторге. Жаль все мёртвые, но мы и не в зоопарк пришли.
💬Больше половины экспозиции – это подделка, а хотелось бы побольше настоящего.
💬Мне понравилось впринцепи всё, кроме нюанса: почему кролика съел орёл?!
💬Гардеробщицы крутые.
💬Очень интересно, несмотря на то что до сих пор есть экспозиция, которая рассказывает, что мы произошли от обезьян. Очень жаль, что люди в таком заблуждении, и дети то в это верят... А не в то, что нас создал Бог!
🖼️Георгий Грязнов. «Один, опять один. Уралозавр». С выставки «Русский палеоарт»
#ктородился
338 лет назад родился художник Луи Каравак
🔸Гасконец, уроженец Марселя, он начинал свой профессиональный путь под руководством отца, занимавшегося росписью кораблей. Живопись подобного рода интересовала Петра I особенно сильно, и 30-летнего художника пригласили в Россию.
🔸Художник Луи Каравак оказался крайне популярен при императорском дворе - эта неожиданная популярность значительно переменила его планы. Изначально Каравак думал провести в России только три года, пока не истечёт рабочий контракт с Лефортом, однако в итоге он оставался в Российской империи до самой своей смерти.
🔸Каравак оставил свой след в истории русской живописи прежде всего как портретист, принесший на русскую почву популярный и модный в Европе стиль рококо, оказавший влияние на формирование русского портретного жанра середины XVIII века.
🔸В 2005 году был обнаружен ранее не известный портрет Петра Великого работы Луи Каравака. Этот портрет является расширенным авторским вариантом знаменитого Овального портрета Петра Первого (Русский музей), который использовался скульптором Фальконе при работе над головой скульптуры Медного Всадника.
338 лет назад родился художник Луи Каравак
🔸Гасконец, уроженец Марселя, он начинал свой профессиональный путь под руководством отца, занимавшегося росписью кораблей. Живопись подобного рода интересовала Петра I особенно сильно, и 30-летнего художника пригласили в Россию.
🔸Художник Луи Каравак оказался крайне популярен при императорском дворе - эта неожиданная популярность значительно переменила его планы. Изначально Каравак думал провести в России только три года, пока не истечёт рабочий контракт с Лефортом, однако в итоге он оставался в Российской империи до самой своей смерти.
🔸Каравак оставил свой след в истории русской живописи прежде всего как портретист, принесший на русскую почву популярный и модный в Европе стиль рококо, оказавший влияние на формирование русского портретного жанра середины XVIII века.
🔸В 2005 году был обнаружен ранее не известный портрет Петра Великого работы Луи Каравака. Этот портрет является расширенным авторским вариантом знаменитого Овального портрета Петра Первого (Русский музей), который использовался скульптором Фальконе при работе над головой скульптуры Медного Всадника.
Пора планировать путешествие в Калугу. И да, мы не шутим, ведь там покажут шедевр Ван Гога и набросок Рембрандта!
Калужский музей изобразительных искусств покажет выставку "Голландцы. Фламандцы. Графика", на которой представят рисунок Ван Гога "За работой в поле и стирающая женщина " и один набросок Рембрандта.
Их представили партнеры выставки (у нас они все еще есть) из Нидерландов и Объединенных Арабских Эмиратов.
Кураторы проекта приняли волевое решение не ограничиваться Золотым веком, а сделать выставку в формате диалога классического искусства и современного ( до начала 20 века).
Графический рисунок Ван Гога к двум его картинам искусствоведы признали предметом искусства, уточнили в музее. Работы будут находиться в Калуге с 31 января по 26 марта.
На выставке, помимо Ван Гога и Рембрандта, представят гравюры Голландии и Фландрии (современные Нидерланды и Бельгия) начиная с 1570-х годов и заканчивая началом XX века из частной коллекции петербургского куратора Артема Суслова. Это работы знаменитых Антониса Ван Дейка, Хендрика Голциуса, Давида Тенирса-младшего, Жерара Жоллена.
Насколько данные вещи шедевры, сможем сказать после того как увидим. Пока же эта выставка весьма специфична!
Калужский музей изобразительных искусств покажет выставку "Голландцы. Фламандцы. Графика", на которой представят рисунок Ван Гога "За работой в поле и стирающая женщина " и один набросок Рембрандта.
Их представили партнеры выставки (у нас они все еще есть) из Нидерландов и Объединенных Арабских Эмиратов.
Кураторы проекта приняли волевое решение не ограничиваться Золотым веком, а сделать выставку в формате диалога классического искусства и современного ( до начала 20 века).
Графический рисунок Ван Гога к двум его картинам искусствоведы признали предметом искусства, уточнили в музее. Работы будут находиться в Калуге с 31 января по 26 марта.
На выставке, помимо Ван Гога и Рембрандта, представят гравюры Голландии и Фландрии (современные Нидерланды и Бельгия) начиная с 1570-х годов и заканчивая началом XX века из частной коллекции петербургского куратора Артема Суслова. Это работы знаменитых Антониса Ван Дейка, Хендрика Голциуса, Давида Тенирса-младшего, Жерара Жоллена.
Насколько данные вещи шедевры, сможем сказать после того как увидим. Пока же эта выставка весьма специфична!
В Западном крыле Новой Третьяковки на Крымском Валу уже неделю как открылась выставка «Великое княжество. Сокровища Владимиро-Суздальской земли», приуроченная к празднованию тысячелетия Суздаля.
Всего в экспозиции около 600 экспонатов из собрания Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника. В их числе знаменитые «златые врата» Богородице-Рождественского собора Суздаля (1230-е), список второй половины XVI века с одной из древнейших русских икон «Богоматерь Боголюбская», созданной по заказу князя Андрея Боголюбского, первый иллюстрированный «Букварь» (1694) Кариона Истомина, а также предметы, обнаруженные в археологических кладах за последние 200 лет (некоторые из них демонстрируются впервые).
До 10 мая
Всего в экспозиции около 600 экспонатов из собрания Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника. В их числе знаменитые «златые врата» Богородице-Рождественского собора Суздаля (1230-е), список второй половины XVI века с одной из древнейших русских икон «Богоматерь Боголюбская», созданной по заказу князя Андрея Боголюбского, первый иллюстрированный «Букварь» (1694) Кариона Истомина, а также предметы, обнаруженные в археологических кладах за последние 200 лет (некоторые из них демонстрируются впервые).
До 10 мая
Мы тут пофантазировали: а что, если бы у художников были свои клубы по интересам? 😏
😎 Клуб миллионеров: Микеланджело, Тициан, Рубенс
Микеланджело вечно ходил в тряпье и жаловался на недостаточно большие гонорары, однако после смерти великого мастера остались 175 кг золота и немалая недвижимость во Флоренции. Рубенс заработал на поместье Стен с замком, несколько домов и ферм, а еще настолько большой особняк, что после смерти художника его не смогли продать — не нашлось покупателя с подходящим капиталом. А Тициан изобрел свой «тариф»: например, если у вас где-то завалялась ненужная вилла, вы вполне могли заказать великому мастеру пару-тройку картин.
🇮🇹 Клуб фанатов Италии: Карл Брюллов, Александр Иванов, Орест Кипренский
Лучшие выпускники Императорской Академии художеств вместе с медалью получали предложение отправиться в пенсионерскую поездку по Европе — это было что-то вроде стажировки. Конечной точкой в маршруте обычно значился Рим. И молодым художникам до того по сердцу приходилась итальянская атмосфера, что они всеми силами старались пустить там свои творческие корни и обратно в Россию не торопились. Карл Брюллов прожил в Италии 12 лет, Кипренский — 14 с перерывами, а Иванов и того больше — почти 30 лет! Причем жилось автору «Явления Христа народу» на чужбине не то чтобы сладко: зачастую рацион у него был очень скудным — хлеб да вода, потому что все средства уходили на аренду огромной мастерской, расходные материалы и работу натурщиков.
🥦Клуб ЗОЖ: пока там только Репин, но, может быть, вы составите ему компанию?
Под влиянием своей второй жены Натальи Нордман-Северовой художник увлекся вегетарианством, а еще славился своей любовью к экстремальным проветриваниям. С «ядовитым воздухом удушливой спальни» Илья Ефимович боролся радикально: даже в крепкий мороз открывал окно настежь и спал в мешке из заячьего меха.
🍜 Кулинарный клуб: Дали, Моне, Айвазовский
На званых обедах Айвазовского иногда была очередь из 30 блюд! А на десерт хозяин мог попотчевать гостей собственной миниатюрной картиной. Клод Моне сам никогда не готовил, но был большим гурманом и составил книгу из простых, но изысканных рецептов французской кухни. Говорят, когда Моне и его жена Алиса наносили визит друзьям и знакомым, всегда уходили с новым рецептом - от хозяев дома - в кармане. Ну, а Сальвадор Дали выступал против диет и в предисловии к своей книге с рецептами «Les diners de Gala» так и написал: «Если вы один из любителей подсчитывать калории, что превращает радость еды в некую форму наказания, закройте эту книгу немедленно; для вас она слишком живая, агрессивная и
дерзкая».
В какой из этих клубов вы бы вступили?
😎 Клуб миллионеров: Микеланджело, Тициан, Рубенс
Микеланджело вечно ходил в тряпье и жаловался на недостаточно большие гонорары, однако после смерти великого мастера остались 175 кг золота и немалая недвижимость во Флоренции. Рубенс заработал на поместье Стен с замком, несколько домов и ферм, а еще настолько большой особняк, что после смерти художника его не смогли продать — не нашлось покупателя с подходящим капиталом. А Тициан изобрел свой «тариф»: например, если у вас где-то завалялась ненужная вилла, вы вполне могли заказать великому мастеру пару-тройку картин.
🇮🇹 Клуб фанатов Италии: Карл Брюллов, Александр Иванов, Орест Кипренский
Лучшие выпускники Императорской Академии художеств вместе с медалью получали предложение отправиться в пенсионерскую поездку по Европе — это было что-то вроде стажировки. Конечной точкой в маршруте обычно значился Рим. И молодым художникам до того по сердцу приходилась итальянская атмосфера, что они всеми силами старались пустить там свои творческие корни и обратно в Россию не торопились. Карл Брюллов прожил в Италии 12 лет, Кипренский — 14 с перерывами, а Иванов и того больше — почти 30 лет! Причем жилось автору «Явления Христа народу» на чужбине не то чтобы сладко: зачастую рацион у него был очень скудным — хлеб да вода, потому что все средства уходили на аренду огромной мастерской, расходные материалы и работу натурщиков.
🥦Клуб ЗОЖ: пока там только Репин, но, может быть, вы составите ему компанию?
Под влиянием своей второй жены Натальи Нордман-Северовой художник увлекся вегетарианством, а еще славился своей любовью к экстремальным проветриваниям. С «ядовитым воздухом удушливой спальни» Илья Ефимович боролся радикально: даже в крепкий мороз открывал окно настежь и спал в мешке из заячьего меха.
🍜 Кулинарный клуб: Дали, Моне, Айвазовский
На званых обедах Айвазовского иногда была очередь из 30 блюд! А на десерт хозяин мог попотчевать гостей собственной миниатюрной картиной. Клод Моне сам никогда не готовил, но был большим гурманом и составил книгу из простых, но изысканных рецептов французской кухни. Говорят, когда Моне и его жена Алиса наносили визит друзьям и знакомым, всегда уходили с новым рецептом - от хозяев дома - в кармане. Ну, а Сальвадор Дали выступал против диет и в предисловии к своей книге с рецептами «Les diners de Gala» так и написал: «Если вы один из любителей подсчитывать калории, что превращает радость еды в некую форму наказания, закройте эту книгу немедленно; для вас она слишком живая, агрессивная и
дерзкая».
В какой из этих клубов вы бы вступили?