#ктородился
Такаси Мураками
Если в какой-то момент человеку, не увлеченному японской культурой, придет в голову погрузиться в творчество Такаси Мураками (яп. 村上 隆), он почти наверняка пройдет несколько стадий.
Отрицание: «И это называют искусством?!». Гнев: «Да это ж просто какие-то кислотные цветочки!». Торг: «Ну ладно, просмотрю еще парочку». Депрессия, поскольку после десятка работ автора невольно начинаешь видеть не только единый выверенный стиль, но и некую концепцию. А затем к принятию, когда захочется загуглить все проекты художника.
В Японии Такаси Мураками хоть и известен, но не является мега популярным автором. В своем интервью для Harper's BAZAAR он назвал себя «символом влиятельного меньшинства». У нас подобных творцов называют «широко известными в узких кругах». С одной стороны, это удивительно, поскольку отаку-культура, составляющая основу творчества Мураками, – одна из визитных карточек Японии. Но на другой чаше весов – традиционная культура. То есть утонченная красота японской гравюры, лаконичность традиционной поэзии и тонкое очарование театров Но и Кабуки.
Известность художнику принесло сотрудничество с Louis Vuitton, для которого он создавал дизайнерские сумки и другие аксессуары гардероба. Он не только получил хороший гонорар за работу с ним, но и сделал себе "имя" не только как художник и скульптор, но и отлично зарекомендовал себя в качестве дизайнера аксессуаров и одежды.
Интересные факты:
🔸Такаси Мураками имеет докторскую степень в области традиционной японской живописи XIX века (Нихонга), которую он изучал в стенах Токийского университета изобразительных искусств и музыки.
🔸Скульптура Такаси My Lonesome Cowboy была продана на арт-аукционе "Сотбис" в 2008 году за баснословную сумму в 15 миллионов и двести тысяч долларов США. Это личный рекорд для художника, ни одно другое его произведение не продавалось за такую большую сумму.
🔸В 2010-м его произведения были продемонстрированы даже во дворце Версаля.
Такаси Мураками
Если в какой-то момент человеку, не увлеченному японской культурой, придет в голову погрузиться в творчество Такаси Мураками (яп. 村上 隆), он почти наверняка пройдет несколько стадий.
Отрицание: «И это называют искусством?!». Гнев: «Да это ж просто какие-то кислотные цветочки!». Торг: «Ну ладно, просмотрю еще парочку». Депрессия, поскольку после десятка работ автора невольно начинаешь видеть не только единый выверенный стиль, но и некую концепцию. А затем к принятию, когда захочется загуглить все проекты художника.
В Японии Такаси Мураками хоть и известен, но не является мега популярным автором. В своем интервью для Harper's BAZAAR он назвал себя «символом влиятельного меньшинства». У нас подобных творцов называют «широко известными в узких кругах». С одной стороны, это удивительно, поскольку отаку-культура, составляющая основу творчества Мураками, – одна из визитных карточек Японии. Но на другой чаше весов – традиционная культура. То есть утонченная красота японской гравюры, лаконичность традиционной поэзии и тонкое очарование театров Но и Кабуки.
Известность художнику принесло сотрудничество с Louis Vuitton, для которого он создавал дизайнерские сумки и другие аксессуары гардероба. Он не только получил хороший гонорар за работу с ним, но и сделал себе "имя" не только как художник и скульптор, но и отлично зарекомендовал себя в качестве дизайнера аксессуаров и одежды.
Интересные факты:
🔸Такаси Мураками имеет докторскую степень в области традиционной японской живописи XIX века (Нихонга), которую он изучал в стенах Токийского университета изобразительных искусств и музыки.
🔸Скульптура Такаси My Lonesome Cowboy была продана на арт-аукционе "Сотбис" в 2008 году за баснословную сумму в 15 миллионов и двести тысяч долларов США. Это личный рекорд для художника, ни одно другое его произведение не продавалось за такую большую сумму.
🔸В 2010-м его произведения были продемонстрированы даже во дворце Версаля.
Диптих с изображением Девы Марии и Христа, пропавший во время Второй мировой войны, вернулся в Польшу из Испании, сообщило Министерство культуры и национального наследия Польши.
После начала Второй мировой диптих перевезли в Варшаву, где он, скорее всего, был украден из Национального музея во время Варшавского восстания 1944 года. Точная дата вывоза диптиха из Польши источниками не подтверждается. Однако известно, что эти картины находились в списке немецких властей. В 2019 году сотрудники Департамента реституции культурных ценностей обнаружили их в коллекции испанского музея. Потом, опираясь на юридические аргументы, доказали, что это картины из мастерской Диерика Баутса, находившиеся в польских коллекциях. Затем подготовили заявления о реституции, которые с юридической точки зрения доказывают, что это собственность польского государства.
По оценкам ведомства, во время Второй мировой войны Польша потеряла более полумиллиона произведений искусства. Сейчас в нескольких странах мира проходят 130 процессов реституции.
Говорят, что и в недрах ГМИИ спрятаны Польские картины….
После начала Второй мировой диптих перевезли в Варшаву, где он, скорее всего, был украден из Национального музея во время Варшавского восстания 1944 года. Точная дата вывоза диптиха из Польши источниками не подтверждается. Однако известно, что эти картины находились в списке немецких властей. В 2019 году сотрудники Департамента реституции культурных ценностей обнаружили их в коллекции испанского музея. Потом, опираясь на юридические аргументы, доказали, что это картины из мастерской Диерика Баутса, находившиеся в польских коллекциях. Затем подготовили заявления о реституции, которые с юридической точки зрения доказывают, что это собственность польского государства.
По оценкам ведомства, во время Второй мировой войны Польша потеряла более полумиллиона произведений искусства. Сейчас в нескольких странах мира проходят 130 процессов реституции.
Говорят, что и в недрах ГМИИ спрятаны Польские картины….
#вэтотдень
В 1931 году открылась Центральная фабрика Союзкино ( ныне «Мосфильм»)
🔸До того, как в 1936 году за киностудией окончательно закрепилось название «Мосфильм», ее неоднократно переименовывали. Студию называли «Совкино», «Союзкино», «Росфильм», «Союзфильм» и даже «Москинокомбинат».
🔸Всем известный символ «Мосфильма», скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», в качестве заставки впервые появилась в картине «Весна» 1947 года. При этом использовалась не оригинальная скульптура, а ее метровая копия.
🔸Всего на «Мосфильме» за 90 лет снято более 1700 картин, то есть примерно каждая 6-ая лента отечественного производства
🔸Среди зарубежных режиссеров, в разные годы снимавших свои картины на «Мосфильме», были Джузеппе Де Сантис, Витторио Де Сика и Акира Куросава.
🔸Самым кассовым фильмом студии является картина «Москва слезам не верит». Эту мелодраму в 1979 году снял режиссер Владимир Меньшов. Фильм посмотрело более 90 миллионов советских зрителей. В 1981 году она получила премию «Оскар»
🔸Всего же на счету у киностудии есть три «Оскара». Другие получены за «Войну и мир» Бондарчука и «Дерсу Узала» Куросавы
🔸Территория, на которой находится «Мосфильм», по размерам сопоставима с площадью Ватикана.
«Мосфильму» принадлежат 34 гектара земли, а Ватикану — 44. Огромный киногород был построен на Ленинских горах в конце 1927 года.
В 1931 году открылась Центральная фабрика Союзкино ( ныне «Мосфильм»)
🔸До того, как в 1936 году за киностудией окончательно закрепилось название «Мосфильм», ее неоднократно переименовывали. Студию называли «Совкино», «Союзкино», «Росфильм», «Союзфильм» и даже «Москинокомбинат».
🔸Всем известный символ «Мосфильма», скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», в качестве заставки впервые появилась в картине «Весна» 1947 года. При этом использовалась не оригинальная скульптура, а ее метровая копия.
🔸Всего на «Мосфильме» за 90 лет снято более 1700 картин, то есть примерно каждая 6-ая лента отечественного производства
🔸Среди зарубежных режиссеров, в разные годы снимавших свои картины на «Мосфильме», были Джузеппе Де Сантис, Витторио Де Сика и Акира Куросава.
🔸Самым кассовым фильмом студии является картина «Москва слезам не верит». Эту мелодраму в 1979 году снял режиссер Владимир Меньшов. Фильм посмотрело более 90 миллионов советских зрителей. В 1981 году она получила премию «Оскар»
🔸Всего же на счету у киностудии есть три «Оскара». Другие получены за «Войну и мир» Бондарчука и «Дерсу Узала» Куросавы
🔸Территория, на которой находится «Мосфильм», по размерам сопоставима с площадью Ватикана.
«Мосфильму» принадлежат 34 гектара земли, а Ватикану — 44. Огромный киногород был построен на Ленинских горах в конце 1927 года.
Мы же знаем, как вы любите разные странные вещицы, поэтому сегодня решили поделить с вами историей о ложечке для абсента!
Абсент сложно назвать просто алкогольным напитком. Несмотря на то, что он не обладает такой многовековой историей, как, например, вино, абсент заслужил право называться отдельным уникальным явлением в мировой культуре. «Зеленую фею» (или, согласно Полю Верлену, «зеленую ведьму») воспевали в числе прочих Артюр Рембо, Оскар Уайлд и Эрнест Хемингуэй, увековечивали на своих полотнах Эдгар Дега, Эдуар Мане, Анри Тулуз-Лотрек, Винсент Ван Гог и другие.
Начиная с 1840-ых этот напиток стал набирать популярность. А уже во второй половине 19 века обзавёлся всеми атрибутами для подачи:
Ложкой и фонтаном для абсента.
Зачем вся эта мишура? Абсент — это достаточно горький напиток, поэтому многие пили его с сахаром. Но все не так просто. Для растворения кусочка сахара приходиться мешать абсент с водой, понижая его градус. Именно поэтому ложка и занимает столь важное место в ритуале потребления этого напитка.
Наливаем абсент, кладём на бокал ложку, на неё сахар, а дальше ледяная вода из фонтана для абсента капает на сахар, растворяя его. И вот ваш напиток готов.
Теперь вы знаете, что за штуковина изображена на картине Пикассо «Любительницы абсента»
Абсент сложно назвать просто алкогольным напитком. Несмотря на то, что он не обладает такой многовековой историей, как, например, вино, абсент заслужил право называться отдельным уникальным явлением в мировой культуре. «Зеленую фею» (или, согласно Полю Верлену, «зеленую ведьму») воспевали в числе прочих Артюр Рембо, Оскар Уайлд и Эрнест Хемингуэй, увековечивали на своих полотнах Эдгар Дега, Эдуар Мане, Анри Тулуз-Лотрек, Винсент Ван Гог и другие.
Начиная с 1840-ых этот напиток стал набирать популярность. А уже во второй половине 19 века обзавёлся всеми атрибутами для подачи:
Ложкой и фонтаном для абсента.
Зачем вся эта мишура? Абсент — это достаточно горький напиток, поэтому многие пили его с сахаром. Но все не так просто. Для растворения кусочка сахара приходиться мешать абсент с водой, понижая его градус. Именно поэтому ложка и занимает столь важное место в ритуале потребления этого напитка.
Наливаем абсент, кладём на бокал ложку, на неё сахар, а дальше ледяная вода из фонтана для абсента капает на сахар, растворяя его. И вот ваш напиток готов.
Теперь вы знаете, что за штуковина изображена на картине Пикассо «Любительницы абсента»
#деньпамяти
Мартин Шонгауэр (1435/1440, – 1491)
🔸Это первый значительный мастер Германии, с уверенностью владевший резцом – о чем свидетельствуют работы художника, умевший преодолевать любые технические трудности и внятно передавать свои благородные, прочувствованные и нередко величественные композиции. В работах Мартина Шонгауэра – религиозные сюжеты, животные, орнаменты, жанровые сцены и др.
🔸Мастер был одним из первых, кто начал писать названия картин и подписывать свои произведения (монограмма с полумесяцем и крестом).
🔸Единственная точно датированная работа М. Шонгауэра «Мадонна в беседке из роз» (1473 г.) — картина почти двухметровой высоты. Мадонна Шонгауэра — женщина с милым простым лицом, воплощение земного материнства. Складки её алого платья ниспадают широко и плавно. Она изображена в обрамлении розовых кустов; на фоне золотого неба чётко выделяются чёрные шипы, алые цветы и фигурки сидящих на ветках щеглят.
🔸Этот маленький розовый сад символизировал рай, который обретало человечество через крестную жертву Богочеловека, рожденного Девой. Образ “огражденного сада”, символизировавший непорочность Марии, розы, как и многие другие метафоры, связанные с Марией и Христом, были заимствованы из “Песни песней” Соломона. Под пером святых отцов этот шедевр любовной лирики превратился в выражение пылкого религиозного чувства и был истолкован в терминах христианской символики.
Мартин Шонгауэр (1435/1440, – 1491)
🔸Это первый значительный мастер Германии, с уверенностью владевший резцом – о чем свидетельствуют работы художника, умевший преодолевать любые технические трудности и внятно передавать свои благородные, прочувствованные и нередко величественные композиции. В работах Мартина Шонгауэра – религиозные сюжеты, животные, орнаменты, жанровые сцены и др.
🔸Мастер был одним из первых, кто начал писать названия картин и подписывать свои произведения (монограмма с полумесяцем и крестом).
🔸Единственная точно датированная работа М. Шонгауэра «Мадонна в беседке из роз» (1473 г.) — картина почти двухметровой высоты. Мадонна Шонгауэра — женщина с милым простым лицом, воплощение земного материнства. Складки её алого платья ниспадают широко и плавно. Она изображена в обрамлении розовых кустов; на фоне золотого неба чётко выделяются чёрные шипы, алые цветы и фигурки сидящих на ветках щеглят.
🔸Этот маленький розовый сад символизировал рай, который обретало человечество через крестную жертву Богочеловека, рожденного Девой. Образ “огражденного сада”, символизировавший непорочность Марии, розы, как и многие другие метафоры, связанные с Марией и Христом, были заимствованы из “Песни песней” Соломона. Под пером святых отцов этот шедевр любовной лирики превратился в выражение пылкого религиозного чувства и был истолкован в терминах христианской символики.
#вэтотдень
2 февраля 1914 года Чарли Чаплин впервые появился в объективе съемочной камеры в процессе съемок комедии "Зарабатывая на жизнь".
🔸 В комической ленте (режиссер - Генри Лерман) он сыграл роль Джонни Авантюриста. Лента получилась не слишком удачной. После ее выхода глава киностудии Сеннетт даже признавался, что решение взять в команду Чаплина было ошибочным. Чаплин также сильно невзлюбил эту картину, однако один из критиков назвал его "комиком первой воды». Хоть и с трудом, но Мак Сеннет всё же дал возможность Чаплину сниматься дальше.
🔸Уже через 2 месяца появился привычный сценический образ: человечек с крохотными усиками, в огромных башмаках и кургузом пиджачке, с "утиной" походкой. Кстати, походка не была изобретением Чаплина - так ходил старый конюх, которого актер встречал в детстве на улицах Лэмбета, нищего квартала Лондона, который является родиной кокни - простонародья, которое все слова коверкает, произносит на свой лад.
🔸Для своего второго появления перед камерой (фильм «Детские автогонки в Венисе») Чаплин выбрал костюм, с которым он будет отождествляться всю оставшуюся жизнь. Это был столь полюбившийся зрителям образ Чарли -непомерно широкие штаны, пиджачок в обтяжку, слишком большие, расходящиеся носы разбитых ботинок, усики, котелок и тросточка. Постепенно картины с молодым актёром стали приносить прибыль, и Чаплин стал одной из звёзд киностудии.
🔸Наиболее "счастливой находкой" сам комик считал свою знаменитую тросточку: "Меня вскоре стали узнавать по этой тросточке, и я пользовался ею всячески, так что она сама по себе приобрела комический характер"
2 февраля 1914 года Чарли Чаплин впервые появился в объективе съемочной камеры в процессе съемок комедии "Зарабатывая на жизнь".
🔸 В комической ленте (режиссер - Генри Лерман) он сыграл роль Джонни Авантюриста. Лента получилась не слишком удачной. После ее выхода глава киностудии Сеннетт даже признавался, что решение взять в команду Чаплина было ошибочным. Чаплин также сильно невзлюбил эту картину, однако один из критиков назвал его "комиком первой воды». Хоть и с трудом, но Мак Сеннет всё же дал возможность Чаплину сниматься дальше.
🔸Уже через 2 месяца появился привычный сценический образ: человечек с крохотными усиками, в огромных башмаках и кургузом пиджачке, с "утиной" походкой. Кстати, походка не была изобретением Чаплина - так ходил старый конюх, которого актер встречал в детстве на улицах Лэмбета, нищего квартала Лондона, который является родиной кокни - простонародья, которое все слова коверкает, произносит на свой лад.
🔸Для своего второго появления перед камерой (фильм «Детские автогонки в Венисе») Чаплин выбрал костюм, с которым он будет отождествляться всю оставшуюся жизнь. Это был столь полюбившийся зрителям образ Чарли -непомерно широкие штаны, пиджачок в обтяжку, слишком большие, расходящиеся носы разбитых ботинок, усики, котелок и тросточка. Постепенно картины с молодым актёром стали приносить прибыль, и Чаплин стал одной из звёзд киностудии.
🔸Наиболее "счастливой находкой" сам комик считал свою знаменитую тросточку: "Меня вскоре стали узнавать по этой тросточке, и я пользовался ею всячески, так что она сама по себе приобрела комический характер"
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎬 «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая занимает четвертую строчку в рейтинге самых кассовых фильмов в СССР. Один из лидеров советского проката, он собрал рекордные 76,7 млн рублей.
Это довольно смелая для своего времени картина: в ней хватает вольных реплик и откровенных сцен. Как все это смогла пропустить комиссия Госкино?
Гайдай пошел на хитрость, применил так называемый «эффект белой собачки», который в 1930 годы изобрел художник Владимир Фаворский.
Фаворский иллюстрировал трехтомник Пушкина для издательства «Детская литература», а редактор все никак не утверждал эскизов и раз за разом требовал переделок. Тогда художник дорисовал на одной из иллюстраций совершенно несуразную белую собачку, настаивая на необходимости этого образа. Редактор пошел на компромисс: утвердил все наброски в обмен на согласие художника собаку убрать.
Вот и Гайдай придумал раздражитель, уводящий внимание от главного.
Немногие знают, но фильм должен был завершиться ядерным взрывом! Режиссер сознательно добавил этот эпизод, сказав: «Вырезайте все, что хотите, только не трогайте взрыв!». Комиссия, безусловно, взрыва не допустила, но других правок и претензий к картине не предъявляла.
Кстати, на днях исполнилось 100 лет со дня рождения великого режиссера.
Напишите в комментариях свой любимый фильм Леонида Гайдая 🙌
Это довольно смелая для своего времени картина: в ней хватает вольных реплик и откровенных сцен. Как все это смогла пропустить комиссия Госкино?
Гайдай пошел на хитрость, применил так называемый «эффект белой собачки», который в 1930 годы изобрел художник Владимир Фаворский.
Фаворский иллюстрировал трехтомник Пушкина для издательства «Детская литература», а редактор все никак не утверждал эскизов и раз за разом требовал переделок. Тогда художник дорисовал на одной из иллюстраций совершенно несуразную белую собачку, настаивая на необходимости этого образа. Редактор пошел на компромисс: утвердил все наброски в обмен на согласие художника собаку убрать.
Вот и Гайдай придумал раздражитель, уводящий внимание от главного.
Немногие знают, но фильм должен был завершиться ядерным взрывом! Режиссер сознательно добавил этот эпизод, сказав: «Вырезайте все, что хотите, только не трогайте взрыв!». Комиссия, безусловно, взрыва не допустила, но других правок и претензий к картине не предъявляла.
Кстати, на днях исполнилось 100 лет со дня рождения великого режиссера.
Напишите в комментариях свой любимый фильм Леонида Гайдая 🙌
Талантами не рождаются, ими становятся😉 И далеко не все художники написали свою первую картину в 8 лет, как Пабло Пикассо.
Начать никогда не поздно — вы в этом убедитесь.
Они взяли в руки кисть после 40 лет, и это не помешало им стать успешными.
Имена художников скрыли
🔸Бывший таможенник, который своими работами насмешил зрителей парижского Салона Независимых и поразил известных живописцев от Синьяка до Гогена. «Прямодушие, страсть, гений» — отозвался о нем один из критиков
Однажды один из учеников этого художника воспользовался его доверчивостью и втянул в какие-то незаконные махинации с деньгами😱 Художник предстал перед судом, но судья смягчил приговор, увидев его картины. В благодарность за это художник прямо в зале заседаний предложил судье написать портреты его близких. Как думаете, судья согласился?
Анри Руссо
🔸Вторая героиня до 76 лет трудилась не покладая рук на ферме с мужем и воспитывала пятерых детей. После смерти мужа она тяжело переживала утрату и взялась за любимое хобби — рисование
Она писала картины сельской жизни из своих детских воспоминаний, дарила их родственникам и друзьям, выставляла на местных ярмарках — так полотна увидел коллекционер Луис Кальдор и пообещал сделать начинающую художницу знаменитой🌟
За 25 лет творческой карьеры они создала 1600 картин, попала на обложку журнала Times, выставлялась в Европе и Японии, получила премию Национального Американского женского пресс-клуба из рук президента Гарри Трумэна
Анна Мозес
🔸Третья героиня — наша соотечественница, которая родилась в простой семье и работала помощником киномеханика. Свои картины она начала писать в возрасте 45 лет, не имея художественного образования
«Пишу чистыми красками прямо из тюбиков🎨 Какие краски я беру во время работы в руки — не ведаю. Делаю так, как подсказывает картина», — говорила художница
Ее творчество несет пожелание: «Мир всем!»❤️ Порой этого так не хватает — возможно, поэтому она стала первой художницей в жанре наивного искусства, которой устроили выставку в Третьяковской галерее
Елена Волкова
Начать никогда не поздно — вы в этом убедитесь.
Они взяли в руки кисть после 40 лет, и это не помешало им стать успешными.
Имена художников скрыли
🔸Бывший таможенник, который своими работами насмешил зрителей парижского Салона Независимых и поразил известных живописцев от Синьяка до Гогена. «Прямодушие, страсть, гений» — отозвался о нем один из критиков
Однажды один из учеников этого художника воспользовался его доверчивостью и втянул в какие-то незаконные махинации с деньгами😱 Художник предстал перед судом, но судья смягчил приговор, увидев его картины. В благодарность за это художник прямо в зале заседаний предложил судье написать портреты его близких. Как думаете, судья согласился?
🔸Вторая героиня до 76 лет трудилась не покладая рук на ферме с мужем и воспитывала пятерых детей. После смерти мужа она тяжело переживала утрату и взялась за любимое хобби — рисование
Она писала картины сельской жизни из своих детских воспоминаний, дарила их родственникам и друзьям, выставляла на местных ярмарках — так полотна увидел коллекционер Луис Кальдор и пообещал сделать начинающую художницу знаменитой🌟
За 25 лет творческой карьеры они создала 1600 картин, попала на обложку журнала Times, выставлялась в Европе и Японии, получила премию Национального Американского женского пресс-клуба из рук президента Гарри Трумэна
🔸Третья героиня — наша соотечественница, которая родилась в простой семье и работала помощником киномеханика. Свои картины она начала писать в возрасте 45 лет, не имея художественного образования
«Пишу чистыми красками прямо из тюбиков🎨 Какие краски я беру во время работы в руки — не ведаю. Делаю так, как подсказывает картина», — говорила художница
Ее творчество несет пожелание: «Мир всем!»❤️ Порой этого так не хватает — возможно, поэтому она стала первой художницей в жанре наивного искусства, которой устроили выставку в Третьяковской галерее
#ктородился
Луи-Франсуа Лежен человек удивительной судьбы.
Более 20 лет он провел на полях сражений. Офицер наполеоновской армии, дослужившийся до генеральского звания, кавалер ордена Почетного легиона за Аустерлиц, шесть раз раненный, Луи-Франсуа в перерывах между походами рисовал картины, получившие международное признание. Ведь кто лучше сможет показать войну, чем профессиональный военный?
Но обо всем по порядку!
🔸Родился Лежен 3 февраля 1775 года в Страсбурге в семье музыканта. Учился в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже. В 1792 году поддавшись патриотическому порыву, Лежен вступает в ряды 9-го Парижского батальона волонтеров в знаменитую Роту искусств. Это скульпторы и художники решили, что пока Отечество в опасности искусство подождет.
🔸В свободное от службы время офицер профессионально рисует батальные картины, используя наброски, сделанные им во время боевых действий. В 1802 году картина "Битва при Маренго" получает золотую медаль и покупается самим Наполеоном. Рисовал Лежен в основном то, что видел сам, но бывали и исключения. Так по описанию участников Египетской экспедиции был созданы картины "Битва у пирамид", "Битва у горы Табор" и "Битва при Абукире". Лежен, как вы поняли, в самом Египте не был.
🔸В отставке Лежен полностью посвящает себя живописи. Он не поддержит Наполеона в ходе 100 дней, что даст ему возможность после второго отречения императора вернуться на военную службу, но уже в армию короля. Так, совмещая службу в армии мирного времени и занятия живописью, Лежен прослужит до 1837 года. После ухода из армии он стал директором школы изобразительных искусств в Тулузе, а с 1841 - ещё и мэром города
Луи-Франсуа Лежен человек удивительной судьбы.
Более 20 лет он провел на полях сражений. Офицер наполеоновской армии, дослужившийся до генеральского звания, кавалер ордена Почетного легиона за Аустерлиц, шесть раз раненный, Луи-Франсуа в перерывах между походами рисовал картины, получившие международное признание. Ведь кто лучше сможет показать войну, чем профессиональный военный?
Но обо всем по порядку!
🔸Родился Лежен 3 февраля 1775 года в Страсбурге в семье музыканта. Учился в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже. В 1792 году поддавшись патриотическому порыву, Лежен вступает в ряды 9-го Парижского батальона волонтеров в знаменитую Роту искусств. Это скульпторы и художники решили, что пока Отечество в опасности искусство подождет.
🔸В свободное от службы время офицер профессионально рисует батальные картины, используя наброски, сделанные им во время боевых действий. В 1802 году картина "Битва при Маренго" получает золотую медаль и покупается самим Наполеоном. Рисовал Лежен в основном то, что видел сам, но бывали и исключения. Так по описанию участников Египетской экспедиции был созданы картины "Битва у пирамид", "Битва у горы Табор" и "Битва при Абукире". Лежен, как вы поняли, в самом Египте не был.
🔸В отставке Лежен полностью посвящает себя живописи. Он не поддержит Наполеона в ходе 100 дней, что даст ему возможность после второго отречения императора вернуться на военную службу, но уже в армию короля. Так, совмещая службу в армии мирного времени и занятия живописью, Лежен прослужит до 1837 года. После ухода из армии он стал директором школы изобразительных искусств в Тулузе, а с 1841 - ещё и мэром города