o-duhovnom-iskusstve.pdf
7 MB
#искусствоведческое_чтиво
«О духовном в искусстве» В. В. Кандинский
Даже если вам не близко современное искусство, эта книга даст понимание того, как формируется новый взгляд и ценности в искусстве. А ещё не стоит забывать, что она повлияла на тот самый авангард и его представителей.
«О духовном в искусстве» В. В. Кандинский
Даже если вам не близко современное искусство, эта книга даст понимание того, как формируется новый взгляд и ценности в искусстве. А ещё не стоит забывать, что она повлияла на тот самый авангард и его представителей.
#деньпамяти
Изабелла д’Эсте 1474-1539
Первая дама Возрождения – такое почетное звание могла бы получить великая художница или муза для творцов той эпохи. Его же получила главная героиня сегодняшнего дня!
🔶Главной страстью Изабеллы д’Эсте стало собирание предметов искусства. Она поддерживала связь с самыми именитыми художниками и музыкантами своего времени, часто предоставляя им не только заказы на новые произведения, но и кров. Ее знакомство с Андреа Мантеньей, признанным к концу XV века мастером, привело к написанию портрета маркизы, который, однако, ей не понравился. До нашего времени эта работа Мантеньи не сохранилась, вероятно, потому что нашедшая себя на портрете некрасивой, Изабелла его попросту уничтожила. Вообще, судя по тому, что одна из самых значимых моделей своего времени представлена всего на нескольких сохранившихся портретах, говорит, по-видимому, о крайне высокой требовательности Изабеллы к конечному результату. До нашего времени дошли несколько изображений примадонны: одно –работы Тициана, посмертное – авторства П.П. Рубенса, а также бюст работы Дж. К. Романо.
🔶Особенные отношения связывали Изабеллу и с гением Возрождения Леонардо да Винчи. Входя в ближайший круг зятя Изабеллы, миланского герцога Сфорца, он был знаком и с маркизой из Мантуи. Изабелла приглашала да Винчи жить в ее дворце и просила написать ее портрет – однако великий мастер выполнил лишь набросок в 1499 году, после чего в связи с рядом недомолвок и недоразумений предпочел оставить Мантую.
🔶Студиоло д’Эсте, или кабинет редкостей, поначалу занимавший одну комнату в замке Святого Георгия в Мантуе, вскоре переехал в Палаццо Дукале.Помимо картин и статуй в собрание входили и другие предметы – в том числе античные монеты, медали, предметы, вырезанные из камней. Но после смерти Изабеллы предметы из ее коллекции стали расползаться по Европе, и кабинет потерял свою целостность. В настоящее время шедевры из коллекции маркизы д’Эсте представлены в разных музеях и частных собраниях.
Изабелла д’Эсте 1474-1539
Первая дама Возрождения – такое почетное звание могла бы получить великая художница или муза для творцов той эпохи. Его же получила главная героиня сегодняшнего дня!
🔶Главной страстью Изабеллы д’Эсте стало собирание предметов искусства. Она поддерживала связь с самыми именитыми художниками и музыкантами своего времени, часто предоставляя им не только заказы на новые произведения, но и кров. Ее знакомство с Андреа Мантеньей, признанным к концу XV века мастером, привело к написанию портрета маркизы, который, однако, ей не понравился. До нашего времени эта работа Мантеньи не сохранилась, вероятно, потому что нашедшая себя на портрете некрасивой, Изабелла его попросту уничтожила. Вообще, судя по тому, что одна из самых значимых моделей своего времени представлена всего на нескольких сохранившихся портретах, говорит, по-видимому, о крайне высокой требовательности Изабеллы к конечному результату. До нашего времени дошли несколько изображений примадонны: одно –работы Тициана, посмертное – авторства П.П. Рубенса, а также бюст работы Дж. К. Романо.
🔶Особенные отношения связывали Изабеллу и с гением Возрождения Леонардо да Винчи. Входя в ближайший круг зятя Изабеллы, миланского герцога Сфорца, он был знаком и с маркизой из Мантуи. Изабелла приглашала да Винчи жить в ее дворце и просила написать ее портрет – однако великий мастер выполнил лишь набросок в 1499 году, после чего в связи с рядом недомолвок и недоразумений предпочел оставить Мантую.
🔶Студиоло д’Эсте, или кабинет редкостей, поначалу занимавший одну комнату в замке Святого Георгия в Мантуе, вскоре переехал в Палаццо Дукале.Помимо картин и статуй в собрание входили и другие предметы – в том числе античные монеты, медали, предметы, вырезанные из камней. Но после смерти Изабеллы предметы из ее коллекции стали расползаться по Европе, и кабинет потерял свою целостность. В настоящее время шедевры из коллекции маркизы д’Эсте представлены в разных музеях и частных собраниях.
#вэтотдень
1842 — Николай I подписал указ о строительстве железной дороги Санкт-Петербург — Москва
Поэтому публикуем легенды о ней:
🔸Легенда об изгибе дороги в районе станции Оксочи — Вербьинском обходе. Планируя, где пройдет дорога, Николай I начертил на карте ровную линию между Петербургом и Москвой — по линейке. А в этом месте, где сейчас Вербьинский обход (который, к слову, все-таки «спрямили» несколько лет назад), получилась кривая, потому что карандаш императора споткнулся о его палец. Исполнительные строители, конечно, не посмели ослушаться императорского плана и выстроили все точь-в-точь по схеме. А в народе это место получило новое именование — «палец императора».
🔸Когда дорога уже была готова, Николай проехал всё расстояние от Петербурга до Москвы, чтобы принять работы. Но у Веребьенского моста произошла внеплановая остановка, и высокая комиссия с императором во главе вышла подышать свежим воздухом. Государь, увидев мощь колоссального моста, якобы испугался ехать по нему, не доверяя его надежности. Он отдал распоряжение прогнать по Веребьенскому мосту пустой поезд, и только после того, как таким образом убедился, что мост достаточно крепок, комиссия продолжила путь.
Этот мост изображен на барельефе, который находится на памятнике Николаю I на Исаакиевской площади в Санкт-Петербурге. Проектировал мост Д.И. Журавский
🔸Другая версия той же легенды гласит, что поезд на этом участке забуксовал. Железную дорогу строили долго, без малого десять лет, и потому рельсы успели заржаветь. Стыд и срам — заржавевшие рельсы для государя с проверкой! Было решено выкрасить их — и кто-то из мастеров, чрезвычайно исполнительный, выкрасил не только по бокам, но и сверху. Сделано это было по-русски, в последний возможный момент. И вот императорский поезд буксует на этом участке. Пришлось облегчать состав — и заодно высаживать пассажиров, сыпать песок под огромные колеса и с трудом проталкивать поезд дальше.
На барельефе изображена сцена, где вся комиссия и Николай Первый не едет в поезде, а отчего-то с него сошла
1842 — Николай I подписал указ о строительстве железной дороги Санкт-Петербург — Москва
Поэтому публикуем легенды о ней:
🔸Легенда об изгибе дороги в районе станции Оксочи — Вербьинском обходе. Планируя, где пройдет дорога, Николай I начертил на карте ровную линию между Петербургом и Москвой — по линейке. А в этом месте, где сейчас Вербьинский обход (который, к слову, все-таки «спрямили» несколько лет назад), получилась кривая, потому что карандаш императора споткнулся о его палец. Исполнительные строители, конечно, не посмели ослушаться императорского плана и выстроили все точь-в-точь по схеме. А в народе это место получило новое именование — «палец императора».
🔸Когда дорога уже была готова, Николай проехал всё расстояние от Петербурга до Москвы, чтобы принять работы. Но у Веребьенского моста произошла внеплановая остановка, и высокая комиссия с императором во главе вышла подышать свежим воздухом. Государь, увидев мощь колоссального моста, якобы испугался ехать по нему, не доверяя его надежности. Он отдал распоряжение прогнать по Веребьенскому мосту пустой поезд, и только после того, как таким образом убедился, что мост достаточно крепок, комиссия продолжила путь.
Этот мост изображен на барельефе, который находится на памятнике Николаю I на Исаакиевской площади в Санкт-Петербурге. Проектировал мост Д.И. Журавский
🔸Другая версия той же легенды гласит, что поезд на этом участке забуксовал. Железную дорогу строили долго, без малого десять лет, и потому рельсы успели заржаветь. Стыд и срам — заржавевшие рельсы для государя с проверкой! Было решено выкрасить их — и кто-то из мастеров, чрезвычайно исполнительный, выкрасил не только по бокам, но и сверху. Сделано это было по-русски, в последний возможный момент. И вот императорский поезд буксует на этом участке. Пришлось облегчать состав — и заодно высаживать пассажиров, сыпать песок под огромные колеса и с трудом проталкивать поезд дальше.
На барельефе изображена сцена, где вся комиссия и Николай Первый не едет в поезде, а отчего-то с него сошла
Идеи для свидания 14 февраля (или просто для уютного вечера)
Москва:
🔸Спектакль «Идеальный муж» в театре Комедии
🔸Спектакль «Укрощение строптивой» в театре Моссовета
🔸Спектакль «Три Сестры» в театре Современник
🔸Концерт Национального филармонического оркестра России в Зарядье
Дирижер — Владимир Спиваков
Анна Аглатова (сопрано)
В программе: Малер
🔸Концерт ко дню святого Валентина в Большом зале Консерватории
Дирижер — Антон Шабуров
Константин Емельянов (фортепиано)
В программе: Глинка, Чайковский, Шопен
Петербург:
🔸Спектакль «Джульетта» в БДТ
🔸Произведения Астора Пьяццоллы в исполнении Страдивари-ансамбль в Концертном зале Мариинского театра
Напоминаем, что на нашем канале вы можете найти театральную афишу на февраль.
Москва:
🔸Спектакль «Идеальный муж» в театре Комедии
🔸Спектакль «Укрощение строптивой» в театре Моссовета
🔸Спектакль «Три Сестры» в театре Современник
🔸Концерт Национального филармонического оркестра России в Зарядье
Дирижер — Владимир Спиваков
Анна Аглатова (сопрано)
В программе: Малер
🔸Концерт ко дню святого Валентина в Большом зале Консерватории
Дирижер — Антон Шабуров
Константин Емельянов (фортепиано)
В программе: Глинка, Чайковский, Шопен
Петербург:
🔸Спектакль «Джульетта» в БДТ
🔸Произведения Астора Пьяццоллы в исполнении Страдивари-ансамбль в Концертном зале Мариинского театра
Напоминаем, что на нашем канале вы можете найти театральную афишу на февраль.
Предлагаем немного замедлиться и устроить зарядку для 🧠 Проверьте, насколько развита ваша насмотренность в искусстве, и попробуйте угадать, какими художниками вдохновлялись известные модельеры?
Пишите свои предположения в комментариях, а чуть-чуть позже мы опубликуем правильные ответы😉
Пишите свои предположения в комментариях, а чуть-чуть позже мы опубликуем правильные ответы😉
Итак, ответы на угадайку…
1. Алессандро Микеле, модельер Gucci, вдохновился эклектичной цветовой гаммой Поля Гогена🎨 Посмотрите на картину художника «Семя Ареои» — краски таитянского пейзажа кажутся какими-то «искусственными», далекими от реальности. Похожие мотивы флоры и фауны мы видим и в коллекции Gucci.
2. Пьерпаоло Пиччоли, главный дизайнер Valentino, использовал в своей коллекции мотивы Средневековья, в частности символику «Сада земных наслаждений» Босха😱 Вообще, этот триптих очень популярен в мире моды — в нашем случае, модельер переосмыслил символы Босха с помощью летящих прозрачных платьев и вышитых узоров, похожих на оригинальное произведение искусства.
3. Дизайнеры модного бренда Opening Ceremony создали коллекцию одежды с принтами работ... как многие из вас правильно угадали, Рене Магритта👁 Знаменитые полотна художника обрели новые «холсты» в виде платьев, футболок и даже обуви.
4. Как показывает практика, абстрактные геометрические фигуры и простые цвета смотрятся прекрасно не только на полотнах русских авангардистов, но и на подиуме♦️ Дизайнеры Lacoste сочетают вещи, как Казимир Малевич геометрические объекты на своих картинах.
5. В своей рекламной кампании Dolce & Gabbana вдохновились полотнами Питера Пауля Рубенса. Посмотрите, модели выглядят так, словно только что сошли с его картины «Аллегория мира и изобилия»💃🏻 Пышные формы, барочные декорации, изящество фигур и пастельная цветовая палитра — мы видим это и у Рубенса, и у Dolce & Gabbana.
Делитесь своими результатами👇 Каких художников вы сразу узнали?
1. Алессандро Микеле, модельер Gucci, вдохновился эклектичной цветовой гаммой Поля Гогена🎨 Посмотрите на картину художника «Семя Ареои» — краски таитянского пейзажа кажутся какими-то «искусственными», далекими от реальности. Похожие мотивы флоры и фауны мы видим и в коллекции Gucci.
2. Пьерпаоло Пиччоли, главный дизайнер Valentino, использовал в своей коллекции мотивы Средневековья, в частности символику «Сада земных наслаждений» Босха😱 Вообще, этот триптих очень популярен в мире моды — в нашем случае, модельер переосмыслил символы Босха с помощью летящих прозрачных платьев и вышитых узоров, похожих на оригинальное произведение искусства.
3. Дизайнеры модного бренда Opening Ceremony создали коллекцию одежды с принтами работ... как многие из вас правильно угадали, Рене Магритта👁 Знаменитые полотна художника обрели новые «холсты» в виде платьев, футболок и даже обуви.
4. Как показывает практика, абстрактные геометрические фигуры и простые цвета смотрятся прекрасно не только на полотнах русских авангардистов, но и на подиуме♦️ Дизайнеры Lacoste сочетают вещи, как Казимир Малевич геометрические объекты на своих картинах.
5. В своей рекламной кампании Dolce & Gabbana вдохновились полотнами Питера Пауля Рубенса. Посмотрите, модели выглядят так, словно только что сошли с его картины «Аллегория мира и изобилия»💃🏻 Пышные формы, барочные декорации, изящество фигур и пастельная цветовая палитра — мы видим это и у Рубенса, и у Dolce & Gabbana.
Делитесь своими результатами👇 Каких художников вы сразу узнали?