Почему эти милые барышни пытаются напоить молодого человека, который словно остолбенел?

Перед вами картина «Сад Армиды» английского художника-прерафаэлита Джона Кольера.

Название полотна отсылает к итальянской рыцарской поэме «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо. В основе произведения лежат события Первого крестового похода, завершившегося взятием Иерусалима в 1099 году и установлением христианского царства.

Согласно сюжету поэмы, прекраснейшая из дев Востока Армида была послана своим отцом Идраотом, царем Дамасским и магом, в лагерь крестоносцев, чтобы внести разлад в их ряды. Армида соблазнила нескольких храбрейших воинов и увела их в плен. На сцену выходит храбрейший из рыцарей Европы Ринальд, он освобождает узников. Но стоило Ринальду и Армиде увидеть друг друга — обоих в самое сердце поразила стрела любви. Влюбленные перенеслись на далекие Счастливые острова. Там, среди волшебных садов Армиды, храбрый воин Ринальд забыл о своей высокой цели — освобождении Иерусалима — и предался любовному блаженству.

Уединение влюбленных было недолгим, его нарушили крестоносцы, которые пришли, чтобы освободить Ринальда. Увидев воинов в доспехах, рыцарь тут же вспомнил о своем священном долге и последовал за ними на поле боя. Сплотив ряды, крестоносцы одержали победу в битве за Иерусалим.

Вернёмся к картине Кольера. Художник изобразил персонажей в современной для своего времени одежде, а значит, «Сад Армиды» следует воспринимать как метафору. Два величайших искушения — женщины и вино — соблазняют молодого человека, заставляя его забыть о более высоких целях и предаться разгульному образу жизни. Однако внезапно героя картины пронзает осознание бессмысленности и никчемности своего существования. Он накрыл ладонью пустой бокал, слово говоря этим жестом «довольно», брови сдвинуты, глаза серьезны...

Как вы думаете, как поступил бы герой картины, если бы мы увидели ее продолжение? Выйдет ли он из сладкого плена,подобно Ринальду, или отмахнется от минутного прозрения, чтобы предаться утехам с новой силой?

#вэтотдень

А.С Пушкин обвенчался с Н.Н. Гончаровой

Они венчались 18 февраля(по старому стилю) 1831 года в Храме Большого Вознесения на Большой Никитской. Этот храм действующий и в наше время.


Об этой свадьбе был наслышан весь город. Но венчание находилось на грани срыва, и все из-за матери невесты - Натальи Ивановны Гончаровой.


Она постоянно искала какие-то причины, чтобы этот брак не состоялся. Даже в канун торжественного дня отправила Пушкину записку, что необходимо снова отложить свадьбу, так как она не имеет денег нанять карету. Разумеется, Александр Сергеевич решил эту проблему, послав будущей теще тысячу рублей. А ведь на эти деньги он с женой планировал жить после свадьбы.


Трижды Пушкин сватался к Натали и получал решительные отказы от ее матери. В третий раз она уже почти дала согласие, но оказалось, что у нее нет денег на приданое дочери, а выдавать ее бесприданницей позор.
Как все знают, Пушкин был отнюдь не богат, но ради своей любви к Натали он заложил имение Болдино. Одиннадцать тысяч рублей маман Гончарова вроде бы брала в долг, но ни рубля поэту не вернула...
А Александр Сергеевич даже свадебного костюма к свадьбе себе не купил, чтобы избежать лишних трат. Венчался в одолженном фраке с чужого плеча.

В храме все сразу пошло не так, как должно. Сперва поэт случайно смахнул Евангелие на пол. Дальше - хуже. Пытаясь надеть кольцо невесте на палец, Пушкин колечко уронил.
Шафер, который держал венец над головой поэта, утомившись, передал его другому, чего делать категорически нельзя.
Свеча в руке Пушкина вдруг внезапно погасла. Поэт был очень расстроен и пробормотал по французски:" Все дурные предзнаменования".
Было и другое предзнаменование. За день до свадьбы на мальчишнике в доме Нащокина приглашенная цыганка Таня на просьбу Пушкина спеть ему песню на счастье, вдруг запела печальную обрядовую песню (подблюдную) " Матушка, что во поле пыльно?" Александр Сергеевич был очень грустен, переживал о своей дальнейшей жизни.

В Успенском соборе Московского Кремля обнаружили неизвестные фрески

На стенах собора нашли изображение Девы Марии из сцены «Благовещение», цикл, посвященный Марии Египетской, и композицию «Происхождение честных древ Животворящего Креста». Фрески принадлежат к основному слою росписи собора 1643 года. Они будут вновь закрыты иконостасом, так как, по словам директора Музеев Московского Кремля Елены Гагариной, оставить их доступными для посетителей нельзя:

«Мы не можем оставить открытыми эти фрески навсегда, большинство фресок не видны из центрального зала собора. Для этого нужно подниматься наверх в пределы, которые достаточно сложно посещать, куда доступ в принципе невозможен, потому что они находятся высоко и там достаточно сложные ступени, сложный подъем. Поэтому мы приняли решение сделать фильм [о фресках], который можно будет посмотреть любому посетителю, который придет в собор».

Комплексная реставрация Успенского собора началась в 2017 году. К текущему этапу приступили в конце 2021 года.

Мать этого седовласого трио — вдова графа Уолдгрейва — решила задачу так, как полагается знатной английской леди второй половине 18 века: она отправилась к сэру Джошуа Рейнольдсу и заказала ему групповой портрет дочек.

План был надежным, как швейцарские часы. В 1768 году Рейнольдс стал первым президентом Королевской академии художеств, и авторитет его в английской живописи был непререкаем. Поэтому и картины из-под его кисти отправлялись на премьеру не куда-нибудь, а прямиком в Королевскую академию. И целевая аудитория у них была соответствующая — весь цвет Лондона.

Так в 1781 году появился «Портрет сестер Уолдгрейв».

Из-за того, что картина задумывалась фактически как реклама светских барышень, историки искусства долго не воспринимали её всерьез 🤷🏻 А между тем Рейнольдс (тогда уже пару десятков лет как уютно расположившийся на лаврах) выполнил эту работу очень остроумно.

Присмотритесь к ней хорошенько. Обратите внимание на занятия девушек. Какой сюжет это вам напоминает? (ответ будет в следующем посте)

Если к вам приходят с заказом «изобразить троих девушек так, чтобы оценили потенциальные мужья», то на месте художника вы невольно да посмотрите в сторону сюжета о трех грациях (привет, Рафаэль, Рубенс и даже Пикассо).

Но вместо легкомысленных танцев Рейнольдс выбирает усердное рукоделие. Первая сестра отмеряет белые нити, вторая накручивает их на моток, а третья расшивает ткань в деревянном ободке. Никакие это не грации, а... мойры! Героини древнегреческой мифологии, «отвечающие» за продолжительность человеческих жизней.

В представлении древних греков младшая сестра Клото пряла нить судьбы. Средняя — Лахесис — определяла длину нити. А старшая — Атропос — в нужный момент делала одно верное движение ножницами, и человеческая жизнь обрывалась.

Рейнольдс сжалился над потенциальными женихами и изобразил финал этого процесса более жизнеутверждающим: третья Уолдгрейв занимается вышивкой — быть может, это свадебная фата? 🤔

Что это? Шпилька Рейнольдса в адрес заказчиков? Ироничное отношение к способу великосветских невест устраивать свои матримониальные дела?

А может быть, Рейнольдс вообще хотел показать зрителям, что девушки сами устраивают свою судьбу?

Какая версия вам ближе?


На фото: Альфред Пьер Агаче «Парки», 1885 (парки — древнеримская версия мойр)

Жемчужина-то не настоящая!

Сережка на модели, позировавшей для, пожалуй, самой популярной картины Вермеера, известной сейчас под названием «Девушка с жемчужной сережкой», была стеклянной безделушкой.

Так считает Питер Рулофс, сокуратор крупнейшей в истории выставки Вермеера, которая проходит сейчас в Рейксмузеуме. Он указал в каталоге, что настоящая жемчужина такого размера была бы «астрономически дорогой».

Еще интересный факт: работа раньше называлась «Девушка в тюрбане» и когда-то продавалась меньше чем за 1 фунт стерлингов.

Скоро закроются. Успейте сходить:
 
Москва

🏛 «Пушкинские мотивы в народном и массовом искусстве»
Государственный музей А.С. Пушкина, до 8 марта
 
🏛 «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения»
Инженерный корпус ГТГ, до 12 марта
 
🏛 «1922. Конструктивизм. Начало»
Центр «Зотов», до 12 марта
 
🏛 «Геометрия природы»
Дарвиновский музей, до 12 марта
 
🏛 «Дягилев. Генеральная репетиция»
ГТГ, Крымский вал, до 12 марта
 
🏛 «Пасхальные традиции. Выставка мастеров декоративно-прикладного и ювелирного искусства»
Музей декоративного искусства, до 12 марта
 
🏛 «Кринолин. Жакет. Свитшот»
ГИМ, до 13 марта
 
🏛 «Китай в творчестве художников русского зарубежья. Первая половина XX века»

Дом русского зарубежья, до 13 марта
 
Санкт-Петербург
 
🏛 «Альберта Тибурци. Блестящая эпоха. Итальянская мода 80-х»

Эрарта, до 12 марта
 
🏛 «Малявин. Контуры»
Дом-музей П.П. Чистякова, до 14 марта
 
Подмосковье

🏛 «Живопись света. Николай Андреев» 
Серпуховской историко-художественный музей, до 12 марта
 
🏛 «Золотой век японской графики»
Музейно-выставочный центр Серпухова, до 12 марта

Сможете назвать всех художников, которых корейский мастер Kyung Min Nam зашифровал в своей картине «Artist's Banquet»?

Художник передает привет Леонардо (его, кстати, здесь нет) и раскладывает на столе предметы, которые ассоциируются у него с каждым из любимых живописцев. Но найти их всех, кажется, задачка с огромной жирной звездочкой 😏

Ответы принимаются в комментариях 👇

Ответы опубликуем через час⏰

А вот и ответ на загадку

The Blueprint сделали подборку фильмов, раскрывающих мир Вермеера. Тут и образовательное, и художественное, и даже детективное – можно посмотреть вечером.

О многих мы уже писали, но почему бы и не посмотреть оставшиеся из подборки🙃

8 марта 2023 года вход в Эрмитаж будет бесплатным

Государственный Эрмитаж объявил на своем сайте, что 8 марта 2023 года вход в Главный музейный комплекс и Главный штаб будет бесплатным для всех категорий индивидуальных посетителей.

Бесплатный билет можно заранее оформить на сайте, где создана специальная вкладка «Международный женский день 8 марта». Есть возможность выбрать один из предложенных входов в Главный музейный комплекс и время сеанса, чтобы не ждать в очереди.

Количество билетов в одном заказе — не более трех. Бесплатные билеты можно также получить в кассах музея 8 марта.

Почему северные художники прошлого ездили в Италию? 🧐

Что заставляло их рисковать своей жизнью, путешествуя в одиночку и самостоятельно пересекая Альпы?

Вот, например, Альбрехт Дюрер: едва сыграв свадьбу, молодой мастер отправился в Италию, и там впервые увидел работы Мантеньи, Поллайоло, ди Креди и Беллини. Только представьте себе впечатления художника от встреч с пластичными, монументальными, гуманистическими по своему духу работами — в то время, как в Германии еще царствовала готика.

Спустя несколько лет Дюрер снова поехал в Италию и осел в Венеции. Тогда там работали многие известные мастера: Тициан, Джорджоне и Веккьо. Но лучшим из них Альбрехт считал Беллини, с которым он подружился.

Уезжать обратно в Германию Альбрехт не хотел: в Венеции его принимали тепло и предлагали остаться, а дома художника ждала недовольная жена и не менее недовольные заказчики. В письме другу Дюрер писал: «Здесь [в Венеции] я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит». Горько звучит, правда? 😢

Но зачем же все-таки Дюрер отправлялся в эти странствия? Неужели он не мог творить у себя в Германии?

В путешествиях мастера развивали насмотренность, прокачивали твердые и мягкие навыки, обменивались опытом с единомышленниками и напитывались знаниями — а затем приезжали домой и сажали эти семена в родную почву 🌸

Когда будете рассматривать картины Дюрера, обратите внимание на водораздел между работами, созданными до и после второй поездки в Италию: как детализированы первые и по-итальянски обобщены вторые. Годы учебы не прошли даром))