#деньпамяти
Джорджии О’Кифф, которая прославилась своими картинами с огромными цветами — хотя в начале карьеры она отдавала предпочтение абстрактным формам.
Патти Смит по этому поводу даже посвятил ей стихотворение в своей книге «Кодак»:
Ненавижу цветы.
Рисую их лишь потому,
что они дешевле моделей,
к тому ж не шевелятся.
Джорджия О’Кифф одна из самых известных и успешных художниц прошлого столетия. В 2014 году ее работа Jimson Weed/White Flower No.1 была продана за 44,4 миллиона долларов наследнице корпорации Walmart. О’Кифф всю жизнь боролась с тем, что в ее картинах с цветами зрители упорно продолжали видеть вульву, а участники феминистического движения записывали художницу в свои ряды.
Американская художница Джорджия О’Кифф описала свой метод работы над картинами так: «как можно красивее заполнить пустое пространство». Почти буддистский подход к живописи позволил ей избежать изображения людей. Абстрактные пейзажи и гигантские, словно выведенные на авансцену цветы стали известны всему миру
Джорджии О’Кифф, которая прославилась своими картинами с огромными цветами — хотя в начале карьеры она отдавала предпочтение абстрактным формам.
Патти Смит по этому поводу даже посвятил ей стихотворение в своей книге «Кодак»:
Ненавижу цветы.
Рисую их лишь потому,
что они дешевле моделей,
к тому ж не шевелятся.
Джорджия О’Кифф одна из самых известных и успешных художниц прошлого столетия. В 2014 году ее работа Jimson Weed/White Flower No.1 была продана за 44,4 миллиона долларов наследнице корпорации Walmart. О’Кифф всю жизнь боролась с тем, что в ее картинах с цветами зрители упорно продолжали видеть вульву, а участники феминистического движения записывали художницу в свои ряды.
Американская художница Джорджия О’Кифф описала свой метод работы над картинами так: «как можно красивее заполнить пустое пространство». Почти буддистский подход к живописи позволил ей избежать изображения людей. Абстрактные пейзажи и гигантские, словно выведенные на авансцену цветы стали известны всему миру
Артемизия Джентилески стала музой осенней коллекции 2023 года бренда Chloé
По заявлению креативного директора Chloé Габриэлы Херст, при разработке коллекции учитывались две проблемы: изменение климата и «острая необходимость определять женщин как лидеров».
Бренд продвигает коллекцию, используя высказывания художницы, такие как «Имя женщины вызывает сомнения, пока не увидишь ее работу» или «Я покажу вашей светлости, на что способна женщина», а также видео, представляющее картины Джентилески.
Херст черпала вдохновение в одежде эпохи Возрождения, ссылаясь на Джентилески как на вневременной символ женственности. По мнению критиков, коллекция представляет собой утонченный эксперимент по модернизации элементов моды Возрождения.
По заявлению креативного директора Chloé Габриэлы Херст, при разработке коллекции учитывались две проблемы: изменение климата и «острая необходимость определять женщин как лидеров».
Бренд продвигает коллекцию, используя высказывания художницы, такие как «Имя женщины вызывает сомнения, пока не увидишь ее работу» или «Я покажу вашей светлости, на что способна женщина», а также видео, представляющее картины Джентилески.
Херст черпала вдохновение в одежде эпохи Возрождения, ссылаясь на Джентилески как на вневременной символ женственности. По мнению критиков, коллекция представляет собой утонченный эксперимент по модернизации элементов моды Возрождения.
Факт 3 — правда! Гойя действительно тяжело болел, из-за чего со временем стал терять слух. Однако «Дом глухого» — поместье, которое Гойя купил в 1819 году — так назывался не из-за художника, а из-за глухоты предыдущего владельца 😳
Там, в «Доме глухого», на закате своей жизни, Франсиско Гойя написал одну из самых страшных своих картин — «Сатурна, пожирающего своего сына» (1819 - 1823).
Исследователи до сих пор спорят: это Гойя понемногу сходил с ума или реагировал на политические обстоятельства в родной Испании, пережившей наполеоновский захват и неудачную революцию.
Так что факт 5 — неправда! Смерти сына среди версий нет 🤷
Какие чувства у вас вызывает это полотно?
Там, в «Доме глухого», на закате своей жизни, Франсиско Гойя написал одну из самых страшных своих картин — «Сатурна, пожирающего своего сына» (1819 - 1823).
Исследователи до сих пор спорят: это Гойя понемногу сходил с ума или реагировал на политические обстоятельства в родной Испании, пережившей наполеоновский захват и неудачную революцию.
Так что факт 5 — неправда! Смерти сына среди версий нет 🤷
Какие чувства у вас вызывает это полотно?
Подбираемся к самому интересному факту: что же вдохновило Гойю на создание серии «Капричос»?
Нет, не отношения с герцогиней Альбой (о которых и во время жизни, и после смерти обоих ходили ого-го-го какие слухи!). Так что факт 4 в моем утреннем сообщении — неправда.
«Капричос» (в переводе с испанского «капризы», «фантазии») воплощают в себе пороки современников Гойи. Социальная несправедливость, супружеские измены, корысть, тщеславие и лесть — Гойя направлял прожектор на кровоточащие язвы общества. Правда, в газетном анонсе своего проекта извинялся: мол, это не конкретные люди, а, так сказать, общие наблюдения 🤷
Всего в сборнике «Капричос» было 80 гравюр. Но Гойя, естественно, выпустил не один экземпляр этого сборника, а 300! Удалось продать чуть больше 20, а остальные (вместе с досками, с которых делали отпечатки) выкупил Карл IV.
Нет, не отношения с герцогиней Альбой (о которых и во время жизни, и после смерти обоих ходили ого-го-го какие слухи!). Так что факт 4 в моем утреннем сообщении — неправда.
«Капричос» (в переводе с испанского «капризы», «фантазии») воплощают в себе пороки современников Гойи. Социальная несправедливость, супружеские измены, корысть, тщеславие и лесть — Гойя направлял прожектор на кровоточащие язвы общества. Правда, в газетном анонсе своего проекта извинялся: мол, это не конкретные люди, а, так сказать, общие наблюдения 🤷
Всего в сборнике «Капричос» было 80 гравюр. Но Гойя, естественно, выпустил не один экземпляр этого сборника, а 300! Удалось продать чуть больше 20, а остальные (вместе с досками, с которых делали отпечатки) выкупил Карл IV.
Международный женский день стал всемирным праздником только во второй половине XX века. Однако, история знает множество выдающихся женщин до Клары Цеткин и Розы Люксембург. Если говорить о средневековье, то, пожалуй, самой известной фигурой будет вот эта прекрасная дева в доспехах, Жанна д'Арк.
Орлеанская дева родилась в 1412 году в Донреми- ла-Пюсель в Лотарингии. В возрасте 16 лет она попросила аудиенции у наследника Французского престола, заявив, что её были видения архангела Михаила, святых Маргариты и Екатерины, и что ей суждено спасти родину от англичан.
В то время события Столетней войны приняли для французов крайне скверный оборот. Заключив союз с Бургундией, англичане захватили большую часть Нормандии, и как раз в 1428 году осадили Орлеан.
Жанна прибыла на помощь осажденному городу следующем году. Она приняла командование, и уже через 9 дней осада прекратилась. Ещё через год Орлеанская дева организовала отряд добровольцев для того, чтобы отбить Компьень, но была схвачена. Англичане обвинили ее в ереси и богохульстве и Сожгли 1431 году. Ей было около 20 лет.
Средние века были тёмными временами не просто по названию, но и в смысле равноправия женщин тоже. И тем удивительнее, что, пусть даже очень отважная и талантливая, юная крестьянка смогла совершить такие подвиги всего за два года. Есть также прямая связь между Орлеанской девой и движением за права женщин XX века. Известна история суфражистки Эмили Дэвисон, которая возложила венок к подножию статуи Жанны д'Арк в Лондоне в 1913 году. Уже на следующий день она погибла на ипподроме, когда пыталась прикрепить флаг суфражисток к лошади короля Георга.
Орлеанская дева родилась в 1412 году в Донреми- ла-Пюсель в Лотарингии. В возрасте 16 лет она попросила аудиенции у наследника Французского престола, заявив, что её были видения архангела Михаила, святых Маргариты и Екатерины, и что ей суждено спасти родину от англичан.
В то время события Столетней войны приняли для французов крайне скверный оборот. Заключив союз с Бургундией, англичане захватили большую часть Нормандии, и как раз в 1428 году осадили Орлеан.
Жанна прибыла на помощь осажденному городу следующем году. Она приняла командование, и уже через 9 дней осада прекратилась. Ещё через год Орлеанская дева организовала отряд добровольцев для того, чтобы отбить Компьень, но была схвачена. Англичане обвинили ее в ереси и богохульстве и Сожгли 1431 году. Ей было около 20 лет.
Средние века были тёмными временами не просто по названию, но и в смысле равноправия женщин тоже. И тем удивительнее, что, пусть даже очень отважная и талантливая, юная крестьянка смогла совершить такие подвиги всего за два года. Есть также прямая связь между Орлеанской девой и движением за права женщин XX века. Известна история суфражистки Эмили Дэвисон, которая возложила венок к подножию статуи Жанны д'Арк в Лондоне в 1913 году. Уже на следующий день она погибла на ипподроме, когда пыталась прикрепить флаг суфражисток к лошади короля Георга.
Она брала в руки кисть и писала…
Когда Артемизии Джентилески было 12 лет, умерла ее мать. Девочка вынуждена была одна заботиться об отце и трех младших братьях. Орацио Джентилески был мужчиной грубым и властным, но он научил дочь живописи🎨
Между приготовлением еды, уборкой и другими хлопотами по дому Артемизия брала в руки кисть и писала. Она копировала работы своего отца — в XVII веке девушка не могла просто так выйти на улицу Рима и начать делать зарисовки, или пойти учиться в Академию.
Когда девочке было 17 лет, она подверглась домогательству со стороны своего учителя Агостино Тасси. Отец Артемизии подал в суд на Тасси, но адвокаты «хорошо поработали» и обвинили во всем саму Артемизию — юную художницу ждало публичное унижение. Но и это не сломило девушку — она брала в руки кисть и писала.
Потом художницу ждал неудачный брак с Пьерантонио Стиаттези, второсортным художником и первоклассным иждивенцем💔 В последующие семь лет Артемизия все время была беременна — к сожалению, четверо ее детей умерли в младенчестве, и осталась только одна дочь Пруденция.
Не желая жить без любви, Артемизия завела бурный роман с богатым флорентийским дворянином Франческо Мария Маринги. Спустя некоторое время возлюбленный ушел из жизни Артемизии, за ним последовал и муж. У художницы остались только дочь и искусство. И она снова брала в руки кисть и писала.
Так Артемизия Джентилески стала первой женщиной, которую приняли в Академию искусств во Флоренции👏 Это был оглушительный успех, учитывая, что в те времена женщинам вообще не полагалось брать в руки кисть.
Остаток своих дней художница провела в Неаполе, где открыла свою мастерскую и писала картины на заказ для высокопоставленных чиновников. Как-то она сказала: «Я покажу вашей светлости, на что способна женщина». И показала.
Дорогие мои, прекрасные женщины, всегда помните, на что мы с вами способны. В любых обстоятельствах. Пусть в ваших сердцах царит любовь, пусть она дарит вам силу ❤️ Сегодня и всегда.
Когда Артемизии Джентилески было 12 лет, умерла ее мать. Девочка вынуждена была одна заботиться об отце и трех младших братьях. Орацио Джентилески был мужчиной грубым и властным, но он научил дочь живописи🎨
Между приготовлением еды, уборкой и другими хлопотами по дому Артемизия брала в руки кисть и писала. Она копировала работы своего отца — в XVII веке девушка не могла просто так выйти на улицу Рима и начать делать зарисовки, или пойти учиться в Академию.
Когда девочке было 17 лет, она подверглась домогательству со стороны своего учителя Агостино Тасси. Отец Артемизии подал в суд на Тасси, но адвокаты «хорошо поработали» и обвинили во всем саму Артемизию — юную художницу ждало публичное унижение. Но и это не сломило девушку — она брала в руки кисть и писала.
Потом художницу ждал неудачный брак с Пьерантонио Стиаттези, второсортным художником и первоклассным иждивенцем💔 В последующие семь лет Артемизия все время была беременна — к сожалению, четверо ее детей умерли в младенчестве, и осталась только одна дочь Пруденция.
Не желая жить без любви, Артемизия завела бурный роман с богатым флорентийским дворянином Франческо Мария Маринги. Спустя некоторое время возлюбленный ушел из жизни Артемизии, за ним последовал и муж. У художницы остались только дочь и искусство. И она снова брала в руки кисть и писала.
Так Артемизия Джентилески стала первой женщиной, которую приняли в Академию искусств во Флоренции👏 Это был оглушительный успех, учитывая, что в те времена женщинам вообще не полагалось брать в руки кисть.
Остаток своих дней художница провела в Неаполе, где открыла свою мастерскую и писала картины на заказ для высокопоставленных чиновников. Как-то она сказала: «Я покажу вашей светлости, на что способна женщина». И показала.
Дорогие мои, прекрасные женщины, всегда помните, на что мы с вами способны. В любых обстоятельствах. Пусть в ваших сердцах царит любовь, пусть она дарит вам силу ❤️ Сегодня и всегда.
На следующей неделе, с 13 по 19 марта, пройдет «Московская музейная неделя», в рамках которой некоторые музеи можно посетить бесплатно.
К примеру, в понедельник можно сходить на новую выставку «Ламанова. русский дресс-код» в «Зарядье». Во вторник посетить выставку «Юрий Купер. Монохром» в ММОМА на Гоголевском бульваре. В среду успеть на выставку о феноменах света и зрения «Источник света» в «Груанд Солянке». В четверг сходить в «Кусково» на «Шушкановы. Единство противоположностей». В пятницу посмотреть на «То, что скрыто от глаз. Тайны женской красоты» в усадьбе «Измайлово». В воскресенье сходить в Музей Москвы на «Дом моделей. Индустрия образов».
К примеру, в понедельник можно сходить на новую выставку «Ламанова. русский дресс-код» в «Зарядье». Во вторник посетить выставку «Юрий Купер. Монохром» в ММОМА на Гоголевском бульваре. В среду успеть на выставку о феноменах света и зрения «Источник света» в «Груанд Солянке». В четверг сходить в «Кусково» на «Шушкановы. Единство противоположностей». В пятницу посмотреть на «То, что скрыто от глаз. Тайны женской красоты» в усадьбе «Измайлово». В воскресенье сходить в Музей Москвы на «Дом моделей. Индустрия образов».
Forwarded from Культурный Антистресс
10 марта 1845 года родился император Александр III.
Своему венценосному покровителю в статусе Почетного председателя, Исторический музей обязан многим - и «высочайше» одобренной инициативой создания, и выбором лучшего места для здания, и завершением многолетнего строительства, и пополнением коллекции.
Александру III и мирной эпохе его правления посвящен наш спецпроект.
Своему венценосному покровителю в статусе Почетного председателя, Исторический музей обязан многим - и «высочайше» одобренной инициативой создания, и выбором лучшего места для здания, и завершением многолетнего строительства, и пополнением коллекции.
Александру III и мирной эпохе его правления посвящен наш спецпроект.
Sotheby’s и Дмитрий Рыболовлев попробуют урегулировать иск о мошенничестве
Ранее Рыболовлев обвинил Sotheby's в том, что аукционный дом помог своему бывшему арт-дилеру, швейцарцу Иву Бувье завысить цены на 15 произведений искусства, купленных коллекционером. Согласно иску, Бувье взимал скрытые наценки, из-за которых Рыболовлев переплатил сотни миллионов долларов.
В письме, поданном адвокатом миллиардера в федеральный суд Манхэттена, говорится, что стороны «обсудили перспективы урегулирования и договорились действовать при посредничестве мирового судьи».
Это случилось после того, как окружной судья США Джесси Фурман указал, что Рыболовлев может подать иск о мошенничестве в отношении четырех работ, включая «Спасителя мира», приписываемого Леонардо да Винчи.
Однако Фурман рекомендовал мирового судью, племянница которого работает в юридической фирме Sotheby's, поэтому стороны попросили назначить другого судью «из соображений предосторожности».
Ранее Рыболовлев обвинил Sotheby's в том, что аукционный дом помог своему бывшему арт-дилеру, швейцарцу Иву Бувье завысить цены на 15 произведений искусства, купленных коллекционером. Согласно иску, Бувье взимал скрытые наценки, из-за которых Рыболовлев переплатил сотни миллионов долларов.
В письме, поданном адвокатом миллиардера в федеральный суд Манхэттена, говорится, что стороны «обсудили перспективы урегулирования и договорились действовать при посредничестве мирового судьи».
Это случилось после того, как окружной судья США Джесси Фурман указал, что Рыболовлев может подать иск о мошенничестве в отношении четырех работ, включая «Спасителя мира», приписываемого Леонардо да Винчи.
Однако Фурман рекомендовал мирового судью, племянница которого работает в юридической фирме Sotheby's, поэтому стороны попросили назначить другого судью «из соображений предосторожности».
Перед вами картина Джона Эверетта Милле — британского художника и одного из прерафаэлитов. Называется она «Говори! Говори!» (1895).
Любовь? Болезнь? Фантазия?
Любое слово из этих трех отлично подойдет для краткой характеристики этой картины — потому что истинный её смысл не известен, кажется, никому.
Критик и биограф Милле Марион Шпильманн говорил, что он не знает, что это за девушка — призрак или возлюбленная героя. На что Милле отвечал: «Я не знаю. И он (указывая на мужчину на картине) не знает».
Но давайте попробуем распутать этот клубок.
В 1895 году Милле было уже 66 лет и бОльшую часть времени он проводил в поместье в Пертшире (Шотландия), куда сначала уезжал ради охоты, а потом в поисках покоя и уединения. Комната, которую мы видим на картине, в точности повторяет спальню Милле в этом поместье.
Но кто же эта дама в белом?
Сын Милле говорил, что отец написал историю молодого человека, потерявшего свою любимую. Всю ночь он читал её письма (видите, одно из них упало на пол рядом с кроватью?), а на рассвете он увидел её светящийся силуэт в свадебном наряде.
Вряд ли это была история самого Милле — в свои 66 он уже 40 лет был женат на Эффи Грей, и женат вполне счастливо. Они даже умерли друг за другом с разницей в несколько месяцев: сначала он, а потом она 💔
Тайна этой картины кроется не в области сердца, а в районе... горла! В 1894 году у Милле обнаружили рак гортани. А теперь возвращаемся к названию картины — «Говори! Говори!». У меня пазл сложился. А у вас?
Думаю, Милле выразил свою боль. Девушка в белом, быть может, — его прошлая жизнь, полная творческих и физических сил. Или это предвестница его судьбы и он требует от нее сказать ему, когда же наступит его конец.
Что скажете?
Любовь? Болезнь? Фантазия?
Любое слово из этих трех отлично подойдет для краткой характеристики этой картины — потому что истинный её смысл не известен, кажется, никому.
Критик и биограф Милле Марион Шпильманн говорил, что он не знает, что это за девушка — призрак или возлюбленная героя. На что Милле отвечал: «Я не знаю. И он (указывая на мужчину на картине) не знает».
Но давайте попробуем распутать этот клубок.
В 1895 году Милле было уже 66 лет и бОльшую часть времени он проводил в поместье в Пертшире (Шотландия), куда сначала уезжал ради охоты, а потом в поисках покоя и уединения. Комната, которую мы видим на картине, в точности повторяет спальню Милле в этом поместье.
Но кто же эта дама в белом?
Сын Милле говорил, что отец написал историю молодого человека, потерявшего свою любимую. Всю ночь он читал её письма (видите, одно из них упало на пол рядом с кроватью?), а на рассвете он увидел её светящийся силуэт в свадебном наряде.
Вряд ли это была история самого Милле — в свои 66 он уже 40 лет был женат на Эффи Грей, и женат вполне счастливо. Они даже умерли друг за другом с разницей в несколько месяцев: сначала он, а потом она 💔
Тайна этой картины кроется не в области сердца, а в районе... горла! В 1894 году у Милле обнаружили рак гортани. А теперь возвращаемся к названию картины — «Говори! Говори!». У меня пазл сложился. А у вас?
Думаю, Милле выразил свою боль. Девушка в белом, быть может, — его прошлая жизнь, полная творческих и физических сил. Или это предвестница его судьбы и он требует от нее сказать ему, когда же наступит его конец.
Что скажете?
Уже сегодня в 15:30 будет вторая лекция на выставке «Под знаком Рубенса»
Во второй лекции «Размер имеет значение (о типологическом различии картин)» будет затронута еще одна увлекательная тема. В каких жанрах работали художники во Фландрии? Был ли стандарт качества? Были стандартные размеры для каждого жанра? Как искусство Фландрии перекликалось с итальянским, испанским и французским. На эти и другие вопросы вы получите ответы в ходе лекции.
По нашей доброй традиции, в конце
программы вас ждет небольшое задание! Если Вы не были на первой лекции, то не печальтесь, ведь каждая из них самодостаточная.
Во второй лекции «Размер имеет значение (о типологическом различии картин)» будет затронута еще одна увлекательная тема. В каких жанрах работали художники во Фландрии? Был ли стандарт качества? Были стандартные размеры для каждого жанра? Как искусство Фландрии перекликалось с итальянским, испанским и французским. На эти и другие вопросы вы получите ответы в ходе лекции.
По нашей доброй традиции, в конце
программы вас ждет небольшое задание! Если Вы не были на первой лекции, то не печальтесь, ведь каждая из них самодостаточная.
🎨Во Франции случайно нашли редкую картину Брейгеля (но младшего)
Одна из версий знаменитой работы «Деревенский юрист» («У нотариуса») Питера Брейгеля-младшего больше века находилась в частном собрании. Правда как копия.
Спустя время, семья решила попрощаться со своим сокровищем. Для этого решили обратиться к специалисту, который оценил работу в 800 тысяч евро. Конечно же теперь картина останется в частной коллекции.
Сенсация не такая уж и громкая, ведь в России в двух частных собраниях есть работы на данный сюжет.
Одна из версий знаменитой работы «Деревенский юрист» («У нотариуса») Питера Брейгеля-младшего больше века находилась в частном собрании. Правда как копия.
Спустя время, семья решила попрощаться со своим сокровищем. Для этого решили обратиться к специалисту, который оценил работу в 800 тысяч евро. Конечно же теперь картина останется в частной коллекции.
Сенсация не такая уж и громкая, ведь в России в двух частных собраниях есть работы на данный сюжет.
Три находки марта, если хочется классической музыки
Владимир Мартынов «Апокалипсис»
29 марта, Концертный зал им. Чайковского
Сочинение одного из моих любимых композиторов исполнит Академический большой хор «Мастера хорового пения». В основе произведения полный текст Откровения Иоанна Богослова.
Николай Луганский
17 марта, Концертный зал им. Чайковского
Французская Le Monde о Луганском: «Не просто самый замечательный русский пианист нашего времени, он один из самых выдающихся артистов нашей эпохи». Спорить сложно и не нужно) В программе Рахманинов.
SOUND UP forte
24 марта, центр «Зотов»
Этот выпуск из двух концертов про мнообразие современного репертуара для фортепиано. Больше советую первый: его откроет композитор и пианист Риад Маммадов (работает на стыке европейской и восточной традиции), после дуэт Марии Садурдиновой и Ульяны Ловчиковой исполнит сочинения американских композиторов.
Владимир Мартынов «Апокалипсис»
29 марта, Концертный зал им. Чайковского
Сочинение одного из моих любимых композиторов исполнит Академический большой хор «Мастера хорового пения». В основе произведения полный текст Откровения Иоанна Богослова.
Николай Луганский
17 марта, Концертный зал им. Чайковского
Французская Le Monde о Луганском: «Не просто самый замечательный русский пианист нашего времени, он один из самых выдающихся артистов нашей эпохи». Спорить сложно и не нужно) В программе Рахманинов.
SOUND UP forte
24 марта, центр «Зотов»
Этот выпуск из двух концертов про мнообразие современного репертуара для фортепиано. Больше советую первый: его откроет композитор и пианист Риад Маммадов (работает на стыке европейской и восточной традиции), после дуэт Марии Садурдиновой и Ульяны Ловчиковой исполнит сочинения американских композиторов.
Московская филармония
Владимир Мартынов – «Апокалипсис».
«Мастера хорового пения», Московский областной хор имени Кожевникова,
Лев Конторович
«Мастера хорового пения», Московский областной хор имени Кожевникова,
Лев Конторович
#ктородился
Василий Иванович Баженов. Русский архитектор, теоретик архитектуры и педагог. Считается одним из основоположников русского классицизма и русской псевдоготики.
Несколько интересных фактов о нем:
🔶 Василий Баженов вспоминал, что тяга к изобразительному искусству была у него с раннего детства: «Рисовать я учился на песке, на бумаге, на стенах и на всяком таком месте, где я находил за способ... Между прочим, по зимам из снегу делывал палаты и статуи, чтобы и теперь я желал то видеть».
🔶 Позднее, уже в школе певчих Страстного монастыря, Баженов не упускал ни одной возможности заняться рисованием: «Я всех святых из церкви переносил мыслями под переходы на стены и делал их своей композицией, за что меня заставали и секали часто».
🔶 Баженов стал первым в истории выпускником Академии художеств, отправленным за границу.
🔶 Чтобы доставить созданную Баженовым новую модель кремлевского дворца из Москвы в Петербург на утверждение императрицей, понадобилось 120 саней.
🔶 Баженов участвовал в подготовке первого русского издания труда Витрувия «Десять книг об архитектуре», переведенного с латыни Федором Каржавиным.
🔶 Фасад дома Пашкова, обращенный в сторону Староваганьковского переулка, украшен не меньше, чем тот, что смотрит на Моховую улицу и Кремль. Более того, именно с этой стороны был сделан подъезд для карет, так что именно этот фасад должен считаться парадным. Есть легенда, что в этом проявилось раздражение архитектора в адрес императрицы. Обиженный после отстранения от постройки Царицынской усадьбы, он развернул дом Пашкова задом к Кремлю.
🔶 Неосуществленным проектом Баженова было здание Московского университета. Интересно, что он предлагал построить университет на Воробьевых горах, где он был возведен лишь к 1953 году.
Василий Иванович Баженов. Русский архитектор, теоретик архитектуры и педагог. Считается одним из основоположников русского классицизма и русской псевдоготики.
Несколько интересных фактов о нем:
🔶 Василий Баженов вспоминал, что тяга к изобразительному искусству была у него с раннего детства: «Рисовать я учился на песке, на бумаге, на стенах и на всяком таком месте, где я находил за способ... Между прочим, по зимам из снегу делывал палаты и статуи, чтобы и теперь я желал то видеть».
🔶 Позднее, уже в школе певчих Страстного монастыря, Баженов не упускал ни одной возможности заняться рисованием: «Я всех святых из церкви переносил мыслями под переходы на стены и делал их своей композицией, за что меня заставали и секали часто».
🔶 Баженов стал первым в истории выпускником Академии художеств, отправленным за границу.
🔶 Чтобы доставить созданную Баженовым новую модель кремлевского дворца из Москвы в Петербург на утверждение императрицей, понадобилось 120 саней.
🔶 Баженов участвовал в подготовке первого русского издания труда Витрувия «Десять книг об архитектуре», переведенного с латыни Федором Каржавиным.
🔶 Фасад дома Пашкова, обращенный в сторону Староваганьковского переулка, украшен не меньше, чем тот, что смотрит на Моховую улицу и Кремль. Более того, именно с этой стороны был сделан подъезд для карет, так что именно этот фасад должен считаться парадным. Есть легенда, что в этом проявилось раздражение архитектора в адрес императрицы. Обиженный после отстранения от постройки Царицынской усадьбы, он развернул дом Пашкова задом к Кремлю.
🔶 Неосуществленным проектом Баженова было здание Московского университета. Интересно, что он предлагал построить университет на Воробьевых горах, где он был возведен лишь к 1953 году.
⚡️ Сегодня— последний шанс увидеть «Настройки-3» в доме культуры «ГЭС-2». Это на самом деле невероятная выставка, проникновенная и щемящая.
Она состоит из 7 камерных сюжетов об отношениях между музыкой, визуальным искусством и архитектурой. То, что будоражит сердца многих.
«Для каждого сюжета отводится отдельный зал, где можно остаться со звуком наедине и, вслушиваясь в музыку и собственные ощущения от нее, почувствовать, как аудиоволны в сочетании с изобразительным искусством задают место, время и обстоятельства».
Это и редкий шанс увидеть Фрэнсиса Бэкона ( любители его творчества поторопитесь)А еще в экспозиции работы Михаила Врубеля, Хироси Сугимото, Ирины Кориной, Ирины Наховой, Олега Васильева, Наири Баграмян и Кирилла Глущенко.
Поверьте, выбрать свой любимый павильон очень сложно, но фавориты следующие: Штраус / Шёнберг, Шостакович и Хильдегарда Бингенская.
Детали о выставке есть на сайте. И не забудьте взять путеводитель на самой выставке.
🎫 Вход бесплатный, по регистрации
Она состоит из 7 камерных сюжетов об отношениях между музыкой, визуальным искусством и архитектурой. То, что будоражит сердца многих.
«Для каждого сюжета отводится отдельный зал, где можно остаться со звуком наедине и, вслушиваясь в музыку и собственные ощущения от нее, почувствовать, как аудиоволны в сочетании с изобразительным искусством задают место, время и обстоятельства».
Это и редкий шанс увидеть Фрэнсиса Бэкона ( любители его творчества поторопитесь)А еще в экспозиции работы Михаила Врубеля, Хироси Сугимото, Ирины Кориной, Ирины Наховой, Олега Васильева, Наири Баграмян и Кирилла Глущенко.
Поверьте, выбрать свой любимый павильон очень сложно, но фавориты следующие: Штраус / Шёнберг, Шостакович и Хильдегарда Бингенская.
Детали о выставке есть на сайте. И не забудьте взять путеводитель на самой выставке.
🎫 Вход бесплатный, по регистрации
В Мастерской Петра Фоменко премьера по роману Эриха Марии Ремарка «Чёрный обелиск». На сайте даже есть один билет на завтрашний показ, первый ряд. Дальше есть показы в конце месяца и апреле.
Это история-воспоминание о «запоздалой молодости». В ситуации расшатанного мира герой старается не терять человеческого обличия – любит, страдает, сомневается и пытается верить. Ставил худрук театра Евгений Каменькович.
Это история-воспоминание о «запоздалой молодости». В ситуации расшатанного мира герой старается не терять человеческого обличия – любит, страдает, сомневается и пытается верить. Ставил худрук театра Евгений Каменькович.
51565566.a4.pdf
2.7 MB
#искусствоведческое_чтиво
«ИСТОРИЯ ИСКУССТВА В ШЕСТИ ЭМОЦИЯХ»
КОСТАНТИНО Д'ОРАЦИО
Историк Константино д'Орацио рассматривает историю искусства под необычным углом: каким образом в определенной эпохе живописцы изображали эмоции? Кроме того, автор рассказывает, как эти эмоции воспринимались в обществе. Почему, например, в Древней Греции безумие считалось нормальным и чем отношение к нему отличалось от других культур? Также писатель рассматривает и чувства, которые испытывали люди, глядя на то или иное произведение искусства (и как эти чувства менялись с годами). Ведь искусство прежде всего воздействует на эмоции, и только потом воспринимается разумом. В этой книге эмоции рассматриваются как инструмент, которым пользуется художник при создании картины.
К сожалению, в свобоодном доступе есть только 30 страниц, но книгу можно купить в электроном или бумажном варианте на нескольких площадках.
«ИСТОРИЯ ИСКУССТВА В ШЕСТИ ЭМОЦИЯХ»
КОСТАНТИНО Д'ОРАЦИО
Историк Константино д'Орацио рассматривает историю искусства под необычным углом: каким образом в определенной эпохе живописцы изображали эмоции? Кроме того, автор рассказывает, как эти эмоции воспринимались в обществе. Почему, например, в Древней Греции безумие считалось нормальным и чем отношение к нему отличалось от других культур? Также писатель рассматривает и чувства, которые испытывали люди, глядя на то или иное произведение искусства (и как эти чувства менялись с годами). Ведь искусство прежде всего воздействует на эмоции, и только потом воспринимается разумом. В этой книге эмоции рассматриваются как инструмент, которым пользуется художник при создании картины.
К сожалению, в свобоодном доступе есть только 30 страниц, но книгу можно купить в электроном или бумажном варианте на нескольких площадках.