Сохраняйте мой ТОП-4 книг об искусстве, которые я рекомендую тем, кто хочет погрузиться в тему арт-рынка, коллекционирования и организации выставок.
👉Луиза Бак и Джудит Грир «Искусство в собственность»: из этого издания вы узнаете, как вести себя на аукционах и в галереях, покупая работы, а еще как эти работы страховать, транспортировать, какие есть формы отношений коллекционера и музеев и пр.
👉Эрлинг Кагге «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться»: советы от опытного коллекционера про стратегии, ошибки, психологию собирателей искусства — то, что нужно на старте.
👉Филип Хук «Завтрак у Sotheby’s» — буквально азбука арт-рынка и карта местности.
👉Виктор Мизиано «Пять лекций о кураторстве» —Если вы давно хотели узнать, кто придумывает выставки (а вместе с ними — и тренды) в мире искусства — рекомендую.
👉Луиза Бак и Джудит Грир «Искусство в собственность»: из этого издания вы узнаете, как вести себя на аукционах и в галереях, покупая работы, а еще как эти работы страховать, транспортировать, какие есть формы отношений коллекционера и музеев и пр.
👉Эрлинг Кагге «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться»: советы от опытного коллекционера про стратегии, ошибки, психологию собирателей искусства — то, что нужно на старте.
👉Филип Хук «Завтрак у Sotheby’s» — буквально азбука арт-рынка и карта местности.
👉Виктор Мизиано «Пять лекций о кураторстве» —Если вы давно хотели узнать, кто придумывает выставки (а вместе с ними — и тренды) в мире искусства — рекомендую.
#вэтотдень
1836 — принято решение о постройке первой в России пассажирской железной дороги — Царскосельской железной дороги
🔶Одним из предшественников рельсового пути был древнегреческий диолк — каменная дорога-волок для перевозки кораблей через Коринфский перешеек. В XVI веке на шахтах Германии и соседних регионов использовались деревянные рельсовые пути и вагонетки, колёса которых были снабжены ребордами
🔶В 1788 году в Петрозаводске появляется "Чугунный колесопровод" — первая в России железная дорога. Железная дорога для нужд предприятия была построена в Санкт-Петербурге на Александровском чугунолитейном заводе (ныне Пролетарский завод).
🔶Российское правительство озаботилось вопросами прокладки железной дороги в начале XIX века. Базой для этого направления стал Департамент водных коммуникаций, созданный в 1798 году по утверждённому императором Павлом I проекту.
🔶Указ императора Николая I от 21 марта 1836 года о сооружении Царскосельской железной дороги был обнародован 15 апреля 1836 года. Строил дорогу и руководил её возведением австрийский инженер, профессор Венского политехнического института Франц фон Герстнер.
🔶Платформа под навесом для приезжающих и фундамент здания гостиницы были готовы достаточно быстро — уже в июле 1836 года, спустя пару месяцев после указа императора. 10 сентября рабочие заложили вокзал и паровозное депо с поворотным кругом в Царском Селе.
🔶Практически все материалы для строительства закупались Герстнером за рубежом. Рельсы на расстояние в 22 версты положили к концу сентября, тогда же по железной дороге прошли первые пробные поездки — несколько вагонов на конной тяге прошли от платформы в Павловске до Царского Села.
🔶Проезд для пассажиров первого и второго класса стоил 2,5 и 1,8 рубля соответственно, третьего и четвёртого — 80 и 40 копеек. Интересно, что правительство сумело за пять лет полностью окупить затраты на строительство железной дороги и приобретение техники (а это немалые по тем временам 5 миллионов рублей)
1836 — принято решение о постройке первой в России пассажирской железной дороги — Царскосельской железной дороги
🔶Одним из предшественников рельсового пути был древнегреческий диолк — каменная дорога-волок для перевозки кораблей через Коринфский перешеек. В XVI веке на шахтах Германии и соседних регионов использовались деревянные рельсовые пути и вагонетки, колёса которых были снабжены ребордами
🔶В 1788 году в Петрозаводске появляется "Чугунный колесопровод" — первая в России железная дорога. Железная дорога для нужд предприятия была построена в Санкт-Петербурге на Александровском чугунолитейном заводе (ныне Пролетарский завод).
🔶Российское правительство озаботилось вопросами прокладки железной дороги в начале XIX века. Базой для этого направления стал Департамент водных коммуникаций, созданный в 1798 году по утверждённому императором Павлом I проекту.
🔶Указ императора Николая I от 21 марта 1836 года о сооружении Царскосельской железной дороги был обнародован 15 апреля 1836 года. Строил дорогу и руководил её возведением австрийский инженер, профессор Венского политехнического института Франц фон Герстнер.
🔶Платформа под навесом для приезжающих и фундамент здания гостиницы были готовы достаточно быстро — уже в июле 1836 года, спустя пару месяцев после указа императора. 10 сентября рабочие заложили вокзал и паровозное депо с поворотным кругом в Царском Селе.
🔶Практически все материалы для строительства закупались Герстнером за рубежом. Рельсы на расстояние в 22 версты положили к концу сентября, тогда же по железной дороге прошли первые пробные поездки — несколько вагонов на конной тяге прошли от платформы в Павловске до Царского Села.
🔶Проезд для пассажиров первого и второго класса стоил 2,5 и 1,8 рубля соответственно, третьего и четвёртого — 80 и 40 копеек. Интересно, что правительство сумело за пять лет полностью окупить затраты на строительство железной дороги и приобретение техники (а это немалые по тем временам 5 миллионов рублей)
#вэтотдень
Состоялась премьера фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»
7 интересных фактов о нем
👉Вступлением к «Кавказской пленнице…» служили очень смешные кадры. Трус-Вицин пишет на заборе букву Х, потом подходит Балбес-Никулин и подписывает рядом У. Участковый, видя такое безобразие, громко свистит в свисток
👉Александра Демьяненко утвердили на роль Шурика ещё в «Операции Ы». Сыграть студента хотели более 40 претендентов, но Гайдай остановил свой выбор именно на Демьяненко. Александр напоминал режиссёру себя самого
👉Исполнитель роли Шурика, яркого блондина, на самом деле был жгучий брюнет. Александра долго перекрашивали, добиваясь нужного оттенка волос
👉Спортсменку, комсомолку и просто красавицу Ниночку сыграла тогда ещё никому неизвестная Наталья Варлей (до этого у нее было всего 2 незначительных роли в кино). Она с детства занималась в цирковой студии, потом окончила училище циркового и эстрадного искусства. Озвучить его героиню он попросил Надежду Румянцеву, голос которой очень подходил под внешность Варлей
👉Поначалу, прочтя сценарий, Юрий Владимирович не захотел сниматься в фильме. Он посчитал, что такую ерунду смотреть не будут. Перед этим актёр снялся у Тарковского в фильме «Андрей Рублёв». Никулин исполнил серьёзную роль монаха Патрикея, которая потребовала от артиста выкладываться на максимум. После такой роли быть клоуном не хотелось
👉Режиссёр всегда разрешал своим актёрам импровизировать на площадке и самые удачные реплики награждал бутылкой шампанского. Никулин сдался, его бесподобное «Бомбарбия, кергуду» сразу ушло в народ
👉Персонаж Владимира Этуша первоначально носил фамилию Охохов, но в министерстве Культуры нашелся однофамилец высокого чина, который потребовал немедленно всё изменить
👉Руководство «Мосфильма» решило, что слова песни «чешут медведи спину о земную ось», нужно изменить. Медведи не могут чесаться, зрители подумают, что у них блохи. Из готовой песни трудно что-то выкинуть, но не невозможно. Так получилось «трутся спиной медведи».
Состоялась премьера фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»
7 интересных фактов о нем
👉Вступлением к «Кавказской пленнице…» служили очень смешные кадры. Трус-Вицин пишет на заборе букву Х, потом подходит Балбес-Никулин и подписывает рядом У. Участковый, видя такое безобразие, громко свистит в свисток
👉Александра Демьяненко утвердили на роль Шурика ещё в «Операции Ы». Сыграть студента хотели более 40 претендентов, но Гайдай остановил свой выбор именно на Демьяненко. Александр напоминал режиссёру себя самого
👉Исполнитель роли Шурика, яркого блондина, на самом деле был жгучий брюнет. Александра долго перекрашивали, добиваясь нужного оттенка волос
👉Спортсменку, комсомолку и просто красавицу Ниночку сыграла тогда ещё никому неизвестная Наталья Варлей (до этого у нее было всего 2 незначительных роли в кино). Она с детства занималась в цирковой студии, потом окончила училище циркового и эстрадного искусства. Озвучить его героиню он попросил Надежду Румянцеву, голос которой очень подходил под внешность Варлей
👉Поначалу, прочтя сценарий, Юрий Владимирович не захотел сниматься в фильме. Он посчитал, что такую ерунду смотреть не будут. Перед этим актёр снялся у Тарковского в фильме «Андрей Рублёв». Никулин исполнил серьёзную роль монаха Патрикея, которая потребовала от артиста выкладываться на максимум. После такой роли быть клоуном не хотелось
👉Режиссёр всегда разрешал своим актёрам импровизировать на площадке и самые удачные реплики награждал бутылкой шампанского. Никулин сдался, его бесподобное «Бомбарбия, кергуду» сразу ушло в народ
👉Персонаж Владимира Этуша первоначально носил фамилию Охохов, но в министерстве Культуры нашелся однофамилец высокого чина, который потребовал немедленно всё изменить
👉Руководство «Мосфильма» решило, что слова песни «чешут медведи спину о земную ось», нужно изменить. Медведи не могут чесаться, зрители подумают, что у них блохи. Из готовой песни трудно что-то выкинуть, но не невозможно. Так получилось «трутся спиной медведи».
Да, это Марк Шагал и его «Автопортрет с семью пальцами» (1913). Но почему пальцев семь? Не пять, как полагается, и не шесть, как иногда встречается в природе, а именно семь?
Тут есть несколько версий.
Одна из них намекает на невероятную трудоспособность Шагала: он поставил себе цель написать эту картину за неделю — и выполнил её. Быть может, тут еще «вшита» отсылка к Библии и к тому, что Господь создал наш мир тоже за семь дней.
Другая версия отсылает нас к еврейской пословице «делать всеми семью пальцами» = «быть мастером на все руки». Быть может, так Шагал, еще молодой художник, недавно приехавший покорять Париж, намекал на то, какой он талантливый?))
Есть и третий вариант. Шагал ни на что не намекал и просто дал волю фантазии 😏Соединил в этой работе реальное (город за окном) и фантастическое (лишние два пальца)
Тут есть несколько версий.
Одна из них намекает на невероятную трудоспособность Шагала: он поставил себе цель написать эту картину за неделю — и выполнил её. Быть может, тут еще «вшита» отсылка к Библии и к тому, что Господь создал наш мир тоже за семь дней.
Другая версия отсылает нас к еврейской пословице «делать всеми семью пальцами» = «быть мастером на все руки». Быть может, так Шагал, еще молодой художник, недавно приехавший покорять Париж, намекал на то, какой он талантливый?))
Есть и третий вариант. Шагал ни на что не намекал и просто дал волю фантазии 😏Соединил в этой работе реальное (город за окном) и фантастическое (лишние два пальца)
А здесь узнаете художника? 🤔
Он часто изображал себя в облике Минотавра — мифического чудовища с острова Крит. У Минотавра голова быка и тело мужчины, животная свирепость и человеческая беспощадность. Он жил в Лабиринте, куда ему периодически поставляли жертв — юношей и девушек, пока не появился Тесей и не убил его.
Он часто изображал себя в облике Минотавра — мифического чудовища с острова Крит. У Минотавра голова быка и тело мужчины, животная свирепость и человеческая беспощадность. Он жил в Лабиринте, куда ему периодически поставляли жертв — юношей и девушек, пока не появился Тесей и не убил его.
Точно! Это Пабло Пикассо, который ассоциировал себя с критским чудовищем.
«Минотавр, увозящий на тележке лошадь и жеребенка» (1936) (картина из предыдущего поста) был создан после тяжелого расставания художника с первой женой Ольгой Хохловой. Лошадь — это Ольга, а жеребенок — их сын, ну а Пикассо тут в единственно комфортной (мне так кажется) для себя роли — агрессора, разрушающего чужие жизни.
Судите сами: практически все женщины Пикассо были поломаны им, как тростинки. Художник был как ядерный взрыв: если и удавалось после него выжить, то тебя все равно окутывала ядерная зима. Фернанда Оливье, Ольга Хохлова, Мария Тереза-Вальтер, Дора Маар, Жаклин Рок — о каждой можно написать отдельный трагический роман
И одна из них написала: Франсуаза Жило (на фото) — единственная женщина, которая смогла уйти от Пикассо, потом еще раз счастливо вышла замуж, написала мемуары о жизни с ним и прославилась.
Кстати, в этом году ей исполнится 102 года! 😱
«Минотавр, увозящий на тележке лошадь и жеребенка» (1936) (картина из предыдущего поста) был создан после тяжелого расставания художника с первой женой Ольгой Хохловой. Лошадь — это Ольга, а жеребенок — их сын, ну а Пикассо тут в единственно комфортной (мне так кажется) для себя роли — агрессора, разрушающего чужие жизни.
Судите сами: практически все женщины Пикассо были поломаны им, как тростинки. Художник был как ядерный взрыв: если и удавалось после него выжить, то тебя все равно окутывала ядерная зима. Фернанда Оливье, Ольга Хохлова, Мария Тереза-Вальтер, Дора Маар, Жаклин Рок — о каждой можно написать отдельный трагический роман
И одна из них написала: Франсуаза Жило (на фото) — единственная женщина, которая смогла уйти от Пикассо, потом еще раз счастливо вышла замуж, написала мемуары о жизни с ним и прославилась.
Кстати, в этом году ей исполнится 102 года! 😱
#ктородился
Морис де Вламинк 1876-1958
«Я завещаю молодым художникам все полевые цветы, все ручейки, все черные и белые облака, которые проплывают над долинами и реками, рощи и большие деревья, склоны, дороги и маленькие деревни, которые зима укрывает снегом».
Когда в начале XX столетия группа художников-авангардистов начала использовать смелые и неестественные цвета для завершения собственных картин, им тут же дали прозвище «Дикие Звери». Морис де Вламинк был французским живописцем, который являлся одним из ведущих художников-фовистов – группы творцов, радикально изменивших ход истории мирового искусства.
Он никогда не ценил художников-кубистов и их подход к искусству, и винил Пабло Пикассо в гибели фовизма. Обиду на испанского мастера он таил на протяжении всей своей оставшейся жизни. По мере развития личной карьеры он постепенно отказывался от цветовой палитры своего периода фовизма и преимущественно создавал работы, чем-то напоминающие художественный стиль Поля Сезанна.
Был Вламинк сильным, здоровенным мужиком, культивировал естественность чувств, интуицию и антиинтеллектуализм: «моя нога не переступала порога Лувра», надо сжечь Школу изящных искусств «с ее кобальтом и вермильенами». В юности был велогонщиком, зарабатывал участием в силовых ярмарочных аттракционах и бильярдом. При этом писал романы, эротические рассказы, играл на скрипочке в цыганском оркестре и даже давал уроки музыки. Такой вот размашистый был человек.
Морис де Вламинк 1876-1958
«Я завещаю молодым художникам все полевые цветы, все ручейки, все черные и белые облака, которые проплывают над долинами и реками, рощи и большие деревья, склоны, дороги и маленькие деревни, которые зима укрывает снегом».
Когда в начале XX столетия группа художников-авангардистов начала использовать смелые и неестественные цвета для завершения собственных картин, им тут же дали прозвище «Дикие Звери». Морис де Вламинк был французским живописцем, который являлся одним из ведущих художников-фовистов – группы творцов, радикально изменивших ход истории мирового искусства.
Он никогда не ценил художников-кубистов и их подход к искусству, и винил Пабло Пикассо в гибели фовизма. Обиду на испанского мастера он таил на протяжении всей своей оставшейся жизни. По мере развития личной карьеры он постепенно отказывался от цветовой палитры своего периода фовизма и преимущественно создавал работы, чем-то напоминающие художественный стиль Поля Сезанна.
Был Вламинк сильным, здоровенным мужиком, культивировал естественность чувств, интуицию и антиинтеллектуализм: «моя нога не переступала порога Лувра», надо сжечь Школу изящных искусств «с ее кобальтом и вермильенами». В юности был велогонщиком, зарабатывал участием в силовых ярмарочных аттракционах и бильярдом. При этом писал романы, эротические рассказы, играл на скрипочке в цыганском оркестре и даже давал уроки музыки. Такой вот размашистый был человек.
Саудовская Аравия учредила Арт-премию за свободу выражения
Лауреату разрешается расходовать полученные деньги по своему усмотрению, однако он ни при каких обстоятельствах не может использовать их для критики Саудовской Аравии.
В шорт-лист премии вошли Карл Андре, Роман Полански и Канье Уэст. Предполагается, что премия будет способствовать улучшению имиджа королевства как международного центра искусства и культуры.
Лауреату разрешается расходовать полученные деньги по своему усмотрению, однако он ни при каких обстоятельствах не может использовать их для критики Саудовской Аравии.
В шорт-лист премии вошли Карл Андре, Роман Полански и Канье Уэст. Предполагается, что премия будет способствовать улучшению имиджа королевства как международного центра искусства и культуры.
#вэтотдень
4 апреля 1753 года российская императрица Елизавета Петровна утвердила доклад, который фактически предусматривал отмену смертной казни в Российской империи.
Количество составов преступления, за которое в России назначалась казнь, увеличивалось и достигло пика в царствование Петра Великого. После этого, при Екатерине I, эта волна пошла на спад, однако в царствование Анны Иоанновны жестокость со стороны государства вновь стала нарастать. При этом во многих случаях она была совершенно бессмысленной.
С восшествием на престол Елизаветы, ситуация стала меняться в гуманную сторону — новая императрица отличалась на редкость мягким характером, о чем свидетельствуют многие современники.
Когда в ночь на 25 ноября 1741 года дочь Петра I приехала в гвардейские казармы поднимать солдат-преображенцев на мятеж против малолетнего императора Иоанна VI, она пообещала, что это — последнее событие государственного масштаба, которое будет носить насильственный характер
Случаев смертной казни не было с самого начала царствования Елизаветы в 1741 году. Но на законодательном уровне решение императрицы было закреплено с утверждением специального доклада от 4 апреля 1753 года
Суть сводилась к тому, что «натуральная смертная казнь» заменялась на «политическую», которая выражалась в ссылке «на каторжные работы, предварительно подвергнув порке»
4 апреля 1753 года российская императрица Елизавета Петровна утвердила доклад, который фактически предусматривал отмену смертной казни в Российской империи.
Количество составов преступления, за которое в России назначалась казнь, увеличивалось и достигло пика в царствование Петра Великого. После этого, при Екатерине I, эта волна пошла на спад, однако в царствование Анны Иоанновны жестокость со стороны государства вновь стала нарастать. При этом во многих случаях она была совершенно бессмысленной.
С восшествием на престол Елизаветы, ситуация стала меняться в гуманную сторону — новая императрица отличалась на редкость мягким характером, о чем свидетельствуют многие современники.
Когда в ночь на 25 ноября 1741 года дочь Петра I приехала в гвардейские казармы поднимать солдат-преображенцев на мятеж против малолетнего императора Иоанна VI, она пообещала, что это — последнее событие государственного масштаба, которое будет носить насильственный характер
Случаев смертной казни не было с самого начала царствования Елизаветы в 1741 году. Но на законодательном уровне решение императрицы было закреплено с утверждением специального доклада от 4 апреля 1753 года
Суть сводилась к тому, что «натуральная смертная казнь» заменялась на «политическую», которая выражалась в ссылке «на каторжные работы, предварительно подвергнув порке»
«Теперь опишу мою внешность с натуры: Ужасен мой лик, бородёнка - как щётка. Зубарики пляшут, как клавиатура.
Где синие очи? Повыцвели буркалы. Но если серьёзно - я рад, что горюю, я рад, что одет, как воронее пугало»
По свидетельствам современников, Леонардо был симпатичным, а Рафаэль и вовсе «Мистер Урбино — 1494» — главный красавец эпохи Возрождения!
А вот Микеланджело не отличался физической привлекательностью 💔 О чем и рассказывает нам в строчках выше. Впрочем, неизвестно, что портило его больше — физические данные или сложный характер 😏
На фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле есть один персонаж, в котором искусствоведы узнают мастера: это содранная с грешника кожа в руках Святого Варфоломея. По одной из версий, так Микеланджело раскаивался в грехах.
А по другой — жаловался на невыносимые условия труда))
Вам какая нравится больше?
Где синие очи? Повыцвели буркалы. Но если серьёзно - я рад, что горюю, я рад, что одет, как воронее пугало»
По свидетельствам современников, Леонардо был симпатичным, а Рафаэль и вовсе «Мистер Урбино — 1494» — главный красавец эпохи Возрождения!
А вот Микеланджело не отличался физической привлекательностью 💔 О чем и рассказывает нам в строчках выше. Впрочем, неизвестно, что портило его больше — физические данные или сложный характер 😏
На фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле есть один персонаж, в котором искусствоведы узнают мастера: это содранная с грешника кожа в руках Святого Варфоломея. По одной из версий, так Микеланджело раскаивался в грехах.
А по другой — жаловался на невыносимые условия труда))
Вам какая нравится больше?
#вэтотдень
1242 — состоялось Ледовое побоище (битва на Чудском озере). Знаменитая битва новгородцев и владимирцев под предводительством Александра Невского против рыцарей Ливонского ордена
👉Ледовое побоище считается легендарным сражение. Тем удивительнее, что в ней погибло с немецкой стороны всего 400 человек, потери нашей дружины неизвестны.
👉В исторической хронике Ливонского ордена эта битва происходила не на льду, а на траве
👉Александру Невскому был всего 21 год на момент битвы
👉За тевтонцев бились датчане и эстонцы из города Тарту
👉С русской стороны участвовали две дружины: из Великого Новгорода и Владимиро - Суздальского княжества
👉Подписав мирный договор, тевтонцы отдали все земли, завоеванные на Руси, а также в Летголе (сейчас Латвия)
👉Всего между Русью и Тевтонским орденом было около 30 воин. Все они были начаты немцами
👉Из-за изменения гидрографии Чудского озера, до сих пор не удалось найти точное место битвы
1242 — состоялось Ледовое побоище (битва на Чудском озере). Знаменитая битва новгородцев и владимирцев под предводительством Александра Невского против рыцарей Ливонского ордена
👉Ледовое побоище считается легендарным сражение. Тем удивительнее, что в ней погибло с немецкой стороны всего 400 человек, потери нашей дружины неизвестны.
👉В исторической хронике Ливонского ордена эта битва происходила не на льду, а на траве
👉Александру Невскому был всего 21 год на момент битвы
👉За тевтонцев бились датчане и эстонцы из города Тарту
👉С русской стороны участвовали две дружины: из Великого Новгорода и Владимиро - Суздальского княжества
👉Подписав мирный договор, тевтонцы отдали все земли, завоеванные на Руси, а также в Летголе (сейчас Латвия)
👉Всего между Русью и Тевтонским орденом было около 30 воин. Все они были начаты немцами
👉Из-за изменения гидрографии Чудского озера, до сих пор не удалось найти точное место битвы
#артновости
🔶⚡️Всероссийская акция «Ночь музеев» состоится 20 мая.
Тема акции 2023 года — «История и истории»
🔶В Московском Манеже продолжается приём заявок на онлайн-конкурс туристических маршрутов «Покажи Москву!»
🔶В Музее архитектуры имени А. В. Щусева откроется выставка «Фальконье. Архитекторов света».
🔶В Foundation Louis Vuitton в Париже откроется выставка работ Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския.
🔶⚡️Всероссийская акция «Ночь музеев» состоится 20 мая.
Тема акции 2023 года — «История и истории»
🔶В Московском Манеже продолжается приём заявок на онлайн-конкурс туристических маршрутов «Покажи Москву!»
🔶В Музее архитектуры имени А. В. Щусева откроется выставка «Фальконье. Архитекторов света».
🔶В Foundation Louis Vuitton в Париже откроется выставка работ Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския.
В эпоху Возрождения создание картин было очень дорогим, долгим и энергозатратным процессом. Одна подготовка доски (холстов в нашем с вами понимании тогда не было) чего стоила: мало того, что надо было дерево подходящее найти, так еще сушить его нужно по строго определенным технологиям, чтобы избежать деформаций. Краски делали вручную. С заказчиками могли вести переговоры по несколько месяцев, бесконечно править эскизы, а потом - случалось и такое - вносить правки в уже готовую работу.
Что сделал Дюрер? Он сообразил, что путь к славе с помощью живописи, может быть и верный, но очень долгий. В зависимости от заказчиков, среди которых далеко не все были лояльными и щедрыми, тоже приятного мало. А поскольку Дюрер был технологически просвещенным человеком (его крестных отец владел крупнейшей в Нюрнберге типографией), он взял на вооружение характеристику, которая пришла в европейскую культуру вместе с книгопечатанием - это тиражируемость. Альбрехт начал делать гравюры, потому что а) он сам мог выбирать сюжет, а в его эскиз никто не лез с правками б) гравюру можно сделать сразу в нескольких экземплярах, а значит, один и тот же результат своих усилий ты можешь продать несколько раз в) у гравюр аудитория гораздо шире, потому что это банально дешевле, чем картины.
Любопытно, что Дюрер своими гравюрами обеспечил себе не только финансовую стабильность, но и славу: свои работы он подписывал, и работали они лучше всяких визиток. Ну, или как посты в соцсетях))
Что сделал Дюрер? Он сообразил, что путь к славе с помощью живописи, может быть и верный, но очень долгий. В зависимости от заказчиков, среди которых далеко не все были лояльными и щедрыми, тоже приятного мало. А поскольку Дюрер был технологически просвещенным человеком (его крестных отец владел крупнейшей в Нюрнберге типографией), он взял на вооружение характеристику, которая пришла в европейскую культуру вместе с книгопечатанием - это тиражируемость. Альбрехт начал делать гравюры, потому что а) он сам мог выбирать сюжет, а в его эскиз никто не лез с правками б) гравюру можно сделать сразу в нескольких экземплярах, а значит, один и тот же результат своих усилий ты можешь продать несколько раз в) у гравюр аудитория гораздо шире, потому что это банально дешевле, чем картины.
Любопытно, что Дюрер своими гравюрами обеспечил себе не только финансовую стабильность, но и славу: свои работы он подписывал, и работали они лучше всяких визиток. Ну, или как посты в соцсетях))