Forwarded from ку-ку
#вдень
семьи — музейные династии:
▪️Богатыревы: Евгений (отец) из музея Пушкина, Сергей (старший сын и брат) из музея им. Рублева + музея русской иконы им. Абрамова, Александр (младший) из Муранова
▪️Лихачёвы: Валентина (мама и бабушка) из МАММ, Елизавета (дочь и мама) из ГМИИ, Александра (внучка и дочка) из когда-то ГМИИ
▪️Мизиано: Виктор (отец) из ГМИИ и Андрей (сын) из «Гаража», но оба давно не работают в этих музеях
▪️Пиотровские: Борис (отец) и Михаил (сын) из Эрмитажа
▪️Проничевы: Екатерина (старшая сестра) из Владимиро-Суздаля, Елена (младшая сестра) из ГТГ
▪️Савиновы: Алексей Николаевич (отец и муж) из Русского музея, Наталья Александрова (мать и жена, девичья фамилия) из ГМИИ, Алексей Алексеевич (сын) тоже из ГМИИ
▪️Садковы: Вадим (отец) из ГМИИ и Дарья из «Нового Иерусалима»
▪️Иван Саутов (муж) и Ольга Таратынова из «Царского Села»
▪️Толпины: Ирина (мама) из ex-Манежа, а теперь из будущего музея на ЗИЛАРте, Петр (сын) из Манежа
▪️Толстые: Владимир и Екатерина (муж и жена) из «Ясной Поляны»
Больше всего музейных династий — в Эрмитаже, но это другая история. Поздравляю всех, кто отмечает!
семьи — музейные династии:
▪️Богатыревы: Евгений (отец) из музея Пушкина, Сергей (старший сын и брат) из музея им. Рублева + музея русской иконы им. Абрамова, Александр (младший) из Муранова
▪️Лихачёвы: Валентина (мама и бабушка) из МАММ, Елизавета (дочь и мама) из ГМИИ, Александра (внучка и дочка) из когда-то ГМИИ
▪️Мизиано: Виктор (отец) из ГМИИ и Андрей (сын) из «Гаража», но оба давно не работают в этих музеях
▪️Пиотровские: Борис (отец) и Михаил (сын) из Эрмитажа
▪️Проничевы: Екатерина (старшая сестра) из Владимиро-Суздаля, Елена (младшая сестра) из ГТГ
▪️Савиновы: Алексей Николаевич (отец и муж) из Русского музея, Наталья Александрова (мать и жена, девичья фамилия) из ГМИИ, Алексей Алексеевич (сын) тоже из ГМИИ
▪️Садковы: Вадим (отец) из ГМИИ и Дарья из «Нового Иерусалима»
▪️Иван Саутов (муж) и Ольга Таратынова из «Царского Села»
▪️Толпины: Ирина (мама) из ex-Манежа, а теперь из будущего музея на ЗИЛАРте, Петр (сын) из Манежа
▪️Толстые: Владимир и Екатерина (муж и жена) из «Ясной Поляны»
Больше всего музейных династий — в Эрмитаже, но это другая история. Поздравляю всех, кто отмечает!
История создания бикини
Пляж — место, наименее располагающее к размышлениям о судьбах мировой политики, тенденциях макроэкономики и трансформации социокультурных парадигм. Хотя повод буквально на виду — знаменитый купальник бикини, представленный миру 77 лет назад Луи Реаром.
Чтобы в полной мере оценить революционность изобретения, вспомним краткую историю купального костюма, каждый этап которой занимал несколько десятилетий. Сначала женщины должны были заходить в воду в особых сорочках, потом в дело пошли облегающие закрытые купальные костюмы, к 1930-м произошло разделение верхней и нижней части, но они были больше похожи на топ и шорты. В 1946 Луи Реар гениально уловил дух времени и совершил прорыв. С одной стороны, он обратил внимание, что, желая получше загореть, женщины подворачивали свои пуританские купальники, уже устраивая тихий бойкот нормам устаревшей морали. С другой, в послевоенное время производители столкнулись с нехваткой и дороговизной ткани при росте спроса: в первое полноценное лето без войны люди жаждали беззаботного пляжного отдыха у воды. Решение родилось само собой, правда, не только у Реара. Жак Хейм успел первым анонсировать раздельный мини-купальник с намекающим на его размеры названием «атом». Однако Реар не намерен был сдаваться и опять проявил феноменальное чутье и знание психологии.
В марте уже прозвучала роковая речь Черчилля в Фултоне, Холодная война стала фактом, и США начали ряд показательных ядерных испытаний на коралловом острове Бикини. Все массмедиа говорили только об одном. Реар воспользовался моментом и представил еще более дерзкую модель спустя пару дней после первого экспериментального взрыва, взяв «вирусное» название и провозгласив, что «как и атомная бомба, бикини маленькое и обладает мощной поражающей силой». Сперва шокированная общественность порицала «разврат» и боролась с нововведением, но когда в бикини появились Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Бриджит Бардо и Софи Лорен, провокационный купальник стал модой, а потом и нормой.
Пляж — место, наименее располагающее к размышлениям о судьбах мировой политики, тенденциях макроэкономики и трансформации социокультурных парадигм. Хотя повод буквально на виду — знаменитый купальник бикини, представленный миру 77 лет назад Луи Реаром.
Чтобы в полной мере оценить революционность изобретения, вспомним краткую историю купального костюма, каждый этап которой занимал несколько десятилетий. Сначала женщины должны были заходить в воду в особых сорочках, потом в дело пошли облегающие закрытые купальные костюмы, к 1930-м произошло разделение верхней и нижней части, но они были больше похожи на топ и шорты. В 1946 Луи Реар гениально уловил дух времени и совершил прорыв. С одной стороны, он обратил внимание, что, желая получше загореть, женщины подворачивали свои пуританские купальники, уже устраивая тихий бойкот нормам устаревшей морали. С другой, в послевоенное время производители столкнулись с нехваткой и дороговизной ткани при росте спроса: в первое полноценное лето без войны люди жаждали беззаботного пляжного отдыха у воды. Решение родилось само собой, правда, не только у Реара. Жак Хейм успел первым анонсировать раздельный мини-купальник с намекающим на его размеры названием «атом». Однако Реар не намерен был сдаваться и опять проявил феноменальное чутье и знание психологии.
В марте уже прозвучала роковая речь Черчилля в Фултоне, Холодная война стала фактом, и США начали ряд показательных ядерных испытаний на коралловом острове Бикини. Все массмедиа говорили только об одном. Реар воспользовался моментом и представил еще более дерзкую модель спустя пару дней после первого экспериментального взрыва, взяв «вирусное» название и провозгласив, что «как и атомная бомба, бикини маленькое и обладает мощной поражающей силой». Сперва шокированная общественность порицала «разврат» и боролась с нововведением, но когда в бикини появились Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Бриджит Бардо и Софи Лорен, провокационный купальник стал модой, а потом и нормой.
🍫 Сегодня, во всемирный день шоколада, хотим поздравить всех сладкоежек и рассказать о знаменитой картине "Шоколадница".
Её автор, швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар, считается одним из самых загадочных живописцев XVIII века. До наших дней дошло много легенд и захватывающих историй о его приключениях и картинах, самой знаменитой из которых является «Шоколадница».
По свидетельствам современников, здесь он изобразил официантку, женившую на себе князя, которому она однажды подавала в кафе шоколад.
О характере и нравственных качествах этой особы сохранились весьма противоречивые свидетельства, но по официальной версии, это благовоспитанная представительница обедневшего дворянского рода Анна Бальтауф.
Однажды в 1745 богатый австрийский аристократ, князь Дитрихштейн, зашел в венскую кофейню, чтобы попробовать новомодный шоколадный напиток. Он был настолько покорен скромным обаянием милой девушки, что принял решение на ней жениться, несмотря на протесты своей семьи.
Желая преподнести своей невесте необычный подарок, князь якобы заказал её портрет художнику Лиотару. Портрет необычен тем, что князь попросил изобразить девушку в том образе, в котором он встретил ее и полюбил с первого взгляда.
Примечательно, что картина «Шоколадница» стала одной из первых торговых марок, и её до сих пор использует в качестве логотипа сеть кофеен.
Её автор, швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар, считается одним из самых загадочных живописцев XVIII века. До наших дней дошло много легенд и захватывающих историй о его приключениях и картинах, самой знаменитой из которых является «Шоколадница».
По свидетельствам современников, здесь он изобразил официантку, женившую на себе князя, которому она однажды подавала в кафе шоколад.
О характере и нравственных качествах этой особы сохранились весьма противоречивые свидетельства, но по официальной версии, это благовоспитанная представительница обедневшего дворянского рода Анна Бальтауф.
Однажды в 1745 богатый австрийский аристократ, князь Дитрихштейн, зашел в венскую кофейню, чтобы попробовать новомодный шоколадный напиток. Он был настолько покорен скромным обаянием милой девушки, что принял решение на ней жениться, несмотря на протесты своей семьи.
Желая преподнести своей невесте необычный подарок, князь якобы заказал её портрет художнику Лиотару. Портрет необычен тем, что князь попросил изобразить девушку в том образе, в котором он встретил ее и полюбил с первого взгляда.
Примечательно, что картина «Шоколадница» стала одной из первых торговых марок, и её до сих пор использует в качестве логотипа сеть кофеен.
С 11 июля Музеи Московского Кремля вновь открыты для посетителей
Они были закрыты с 23 июня 2023 года. Теперь посетителям снова доступны Оружейная палата, музеи-соборы, выставка «Небесное воинство. Образ и почитание», а также обзорные и тематические экскурсии». Кроме того, доступны экскурсии по Александровскому саду. Билеты можно приобрести в кассах в Александровском саду и на сайте музея
Они были закрыты с 23 июня 2023 года. Теперь посетителям снова доступны Оружейная палата, музеи-соборы, выставка «Небесное воинство. Образ и почитание», а также обзорные и тематические экскурсии». Кроме того, доступны экскурсии по Александровскому саду. Билеты можно приобрести в кассах в Александровском саду и на сайте музея
#ктородился
🎨 В этот день в 1606 году родился мастер света и тени — крупнейший голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн. Творчество Рембрандта будоражило современников. Им восхищались импрессионисты.
Он писал живописные произведения, сюжетные картины, пейзажи, натюрморты, был выдающимся офортистом и рисовальщиком. Универсальный мастер живописи!
Рембрандт разработал особую технику передачи света и тени, благодаря которой его картины кажутся подсвеченными изнутри.
А сегодня мы вам расскажем интересные факты про 3 самые известные его работы.
1. «Ночной дозор». Картина вовсе не предполагалась художником как «ночной дозор». Изначальное название — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Когда полотно было обнаружено в XIX веке, оно настолько потемнело от копоти и толстого слоя лака, что никаких сомнений в том, что действие картины разворачивается ночью, у исследователей просто не было. Так она и получила свое название. И только при реставрации в 1947 году выяснилась правда.
Кстати, заказчики отказались от работы и не стали за неё платить Рембрандту.
2. «Даная». Эта картина не сразу обрела знакомый нам вид. Исследование с помощью рентгена показало, что лицо изображённой женщины изначально было другим и больше напоминало жену художника Саскию. Однако после смерти супруги Рембрандт изменил черты лица Данаи, приблизив их к образу своей новой пассии Гертье Диркс.
3. «Блудный сын». Некоторые искусствоведы считают, что образ блудного сына на картине – это образ самого Рембранта, который перед смертью решил покаяться во всех своих грехах. Но это не правда! Все действующие лица - выдуманные персонажи. Зато есть другой факт - картину заканчивал не сам Рембрандт, а Арент де Гелдер. Дело в том, что после смерти художника нужно было распродать все имущество, чтобы поделить его между наследниками. Незаконченную картину продать было невозможно, поэтому художник дописал фигуру человека справа со скрещёнными руками.
🎨 В этот день в 1606 году родился мастер света и тени — крупнейший голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн. Творчество Рембрандта будоражило современников. Им восхищались импрессионисты.
Он писал живописные произведения, сюжетные картины, пейзажи, натюрморты, был выдающимся офортистом и рисовальщиком. Универсальный мастер живописи!
Рембрандт разработал особую технику передачи света и тени, благодаря которой его картины кажутся подсвеченными изнутри.
А сегодня мы вам расскажем интересные факты про 3 самые известные его работы.
1. «Ночной дозор». Картина вовсе не предполагалась художником как «ночной дозор». Изначальное название — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Когда полотно было обнаружено в XIX веке, оно настолько потемнело от копоти и толстого слоя лака, что никаких сомнений в том, что действие картины разворачивается ночью, у исследователей просто не было. Так она и получила свое название. И только при реставрации в 1947 году выяснилась правда.
Кстати, заказчики отказались от работы и не стали за неё платить Рембрандту.
2. «Даная». Эта картина не сразу обрела знакомый нам вид. Исследование с помощью рентгена показало, что лицо изображённой женщины изначально было другим и больше напоминало жену художника Саскию. Однако после смерти супруги Рембрандт изменил черты лица Данаи, приблизив их к образу своей новой пассии Гертье Диркс.
3. «Блудный сын». Некоторые искусствоведы считают, что образ блудного сына на картине – это образ самого Рембранта, который перед смертью решил покаяться во всех своих грехах. Но это не правда! Все действующие лица - выдуманные персонажи. Зато есть другой факт - картину заканчивал не сам Рембрандт, а Арент де Гелдер. Дело в том, что после смерти художника нужно было распродать все имущество, чтобы поделить его между наследниками. Незаконченную картину продать было невозможно, поэтому художник дописал фигуру человека справа со скрещёнными руками.
Огонь уничтожил инсталляцию Микеланджело Пистолетто «Венера в лохмотьях»
Ее недавно установили на площади Пьяцца дель Муниципио в Неаполе. Пожар, уничтоживший инсталляцию, произошел 12 июля. Подозревается поджог.
Это одна из самых известных работ Пистолетто, впервые созданная в 1967 году. Несколько ее версий выставлены в музеях по всему миру. Работа олицетворяет дихотомию между вечной красотой, воплощенной Венерой, и потребительскими интенциями современного общества, представленными грудой тряпья. По словам мэра Неаполя Гаэтано Манфреди, городская полиция расследует возгорание как акт вандализма. Также он заявил, что инсталляция будет восстановлена — кампания по сбору средств уже началась.
Ее недавно установили на площади Пьяцца дель Муниципио в Неаполе. Пожар, уничтоживший инсталляцию, произошел 12 июля. Подозревается поджог.
Это одна из самых известных работ Пистолетто, впервые созданная в 1967 году. Несколько ее версий выставлены в музеях по всему миру. Работа олицетворяет дихотомию между вечной красотой, воплощенной Венерой, и потребительскими интенциями современного общества, представленными грудой тряпья. По словам мэра Неаполя Гаэтано Манфреди, городская полиция расследует возгорание как акт вандализма. Также он заявил, что инсталляция будет восстановлена — кампания по сбору средств уже началась.
🔥 Нашла для вас интересную игру, которая поможет прокачать навыки эксперта и оценщика в области искусства. Задача игры- угадать стоимость известных и не очень произведений искусства. В конце игры вам конечно же начислят очки!
Ссылку прикрепляю ниже ⬇️
https://neal.fun/auction-game/
Ссылку прикрепляю ниже ⬇️
https://neal.fun/auction-game/
#ктородился
🎨В честь Дня рождения Натальи Гончаровой, рассказываю вам несколько интересных фактов из ее жизни:
Ссора измерившая жизнь
Первым, кто разглядел в Натаьле Гончаровой художественный гений, стал Михаил Ларионов. Они познакомились в училище живописи, ваяния и зодчества. Гончарова училась на скульптора, Ларионов — на живописца. И Ларионов стал первым, кто сказал Гончаровой: вы живописец, «у вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» Так она и поступила, устроив огромный скандал Михаилу. Но в те три дня после размолвки, пока художники не виделись, из скульптора родился живописец. Заполнив свою комнату рисунками и работами от потолка до пола. Через три дня Ларионов решил попросить прощение перед Гончаровой. Он был шокирован, когда увидел все это множество рисунков и картин. Так изменилась жизнь художников из-за одной ссоры.
Первая художница, которая писала «НЮ»
Можно считать, что Наталья Гончарова была первой российской женщиной-авангардисткой — неслыханное сочетание понятий в дореволюционной России. Ее первая персональная выставка закончилась скандалом: художницу арестовали, равно как и несколько ее картин, которые были объявлены… «порнографическими»!
Дело в том, что женщинам запрещалась писать обнаженную женскую натуру, а Гончарова рискнула!
Хороший и правильный PR
Художница и ее близкие друзья, в том числе Михаил Ларионов и Давид Бурлюк, всячески «разогревали» публику в преддверии открытия вытавок. Эпатажный Ларионов, разрисовывающий дамам обнаженную грудь, прогуливались по улицам города с раскрашенными лицами художники футуристы.
51 телеграмма
В 1915 году Сергей Дягилев отправил Наталье Гончаровой 50 телеграмм с предложениями о сотрудничестве, и на все получил отказ. Наконец в 51-й он додумался написать, что приглашает их с Ларионовым вдвоем. И они поехали в Париж — уже навсегда, хотя и не подозревали об этом.
Законодательница моды
Гончарова сотрудничала с Домом моды Шанель, а эскизы созданных ею нарядов публиковали журналы Vanity Fair и Vogue.
🎨В честь Дня рождения Натальи Гончаровой, рассказываю вам несколько интересных фактов из ее жизни:
Ссора измерившая жизнь
Первым, кто разглядел в Натаьле Гончаровой художественный гений, стал Михаил Ларионов. Они познакомились в училище живописи, ваяния и зодчества. Гончарова училась на скульптора, Ларионов — на живописца. И Ларионов стал первым, кто сказал Гончаровой: вы живописец, «у вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» Так она и поступила, устроив огромный скандал Михаилу. Но в те три дня после размолвки, пока художники не виделись, из скульптора родился живописец. Заполнив свою комнату рисунками и работами от потолка до пола. Через три дня Ларионов решил попросить прощение перед Гончаровой. Он был шокирован, когда увидел все это множество рисунков и картин. Так изменилась жизнь художников из-за одной ссоры.
Первая художница, которая писала «НЮ»
Можно считать, что Наталья Гончарова была первой российской женщиной-авангардисткой — неслыханное сочетание понятий в дореволюционной России. Ее первая персональная выставка закончилась скандалом: художницу арестовали, равно как и несколько ее картин, которые были объявлены… «порнографическими»!
Дело в том, что женщинам запрещалась писать обнаженную женскую натуру, а Гончарова рискнула!
Хороший и правильный PR
Художница и ее близкие друзья, в том числе Михаил Ларионов и Давид Бурлюк, всячески «разогревали» публику в преддверии открытия вытавок. Эпатажный Ларионов, разрисовывающий дамам обнаженную грудь, прогуливались по улицам города с раскрашенными лицами художники футуристы.
51 телеграмма
В 1915 году Сергей Дягилев отправил Наталье Гончаровой 50 телеграмм с предложениями о сотрудничестве, и на все получил отказ. Наконец в 51-й он додумался написать, что приглашает их с Ларионовым вдвоем. И они поехали в Париж — уже навсегда, хотя и не подозревали об этом.
Законодательница моды
Гончарова сотрудничала с Домом моды Шанель, а эскизы созданных ею нарядов публиковали журналы Vanity Fair и Vogue.
Сегодня рекомендуем заглянуть в Еврейский музее и центре толерантности,
Там проходит инклюзивный кинофестиваль.
Центр толерантности Еврейского музея и студия документального кино «ТОК» приглашают к честному диалогу на кинофестивале «Одни из нас».
Расписание и регистрация
Сегодня рекомендуем заглянуть в Еврейский музее и центре толерантности,
Там проходит инклюзивный кинофестиваль.
Центр толерантности Еврейского музея и студия документального кино «ТОК» приглашают к честному диалогу на кинофестивале «Одни из нас».
Расписание и регистрация
В 1915 году Владимир Маяковский пишет статью «О разных Маяковских», где называет себя нахалом, циником, извозчиком и рекламистом, одновременно предупреждая критику и провоцируя читателей прочесть произведение «совершенно незнакомого поэта». Совместный проект Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля и Государственного музея В.В. Маяковского следует логике автора и предлагает взглянуть на него через девять образов-метафор, которыми он описывает себя в своих сочинениях.
Эти образы-темы развиваются в пространстве выставки «О разных Маяковских» в Доме Любощинских — Вернадских в хронологическом порядке: от ранней лирики 1911–1914 годов «нахала в желтой кофте», сквозь «человека в облаках», «будетлянского силача или Нового Ноя», «не для денег родившегося», «человека большого РОСТА», «людогуся», «щена и других», «вырабатывающего счастье» до, наконец, «непонятного массам» автора конца 1920-х годов.
Эти образы-темы развиваются в пространстве выставки «О разных Маяковских» в Доме Любощинских — Вернадских в хронологическом порядке: от ранней лирики 1911–1914 годов «нахала в желтой кофте», сквозь «человека в облаках», «будетлянского силача или Нового Ноя», «не для денег родившегося», «человека большого РОСТА», «людогуся», «щена и других», «вырабатывающего счастье» до, наконец, «непонятного массам» автора конца 1920-х годов.
«Троицу» Рублева доставили из Храма Христа Спасителя в Центр имени Грабаря
В научно-реставрационном центре икона будет находиться в специально оборудованном помещении, где соблюдается необходимый для нее температурно-влажностный режим. Также помещение оборудовано газовой системой пожаротушения и техническими средствами охраны. Решение о необходимости консервации и реставрации иконы примут на заседании расширенного реставрационного совета, который пройдёт уже завтра 21 июля.
Напомню, что 18 июля А.С. Преображенский (заместитель директора по научной работе Государственного института искусствознания) объявил о круглом столе в связи с реставрацией Троицы.
В научно-реставрационном центре икона будет находиться в специально оборудованном помещении, где соблюдается необходимый для нее температурно-влажностный режим. Также помещение оборудовано газовой системой пожаротушения и техническими средствами охраны. Решение о необходимости консервации и реставрации иконы примут на заседании расширенного реставрационного совета, который пройдёт уже завтра 21 июля.
Напомню, что 18 июля А.С. Преображенский (заместитель директора по научной работе Государственного института искусствознания) объявил о круглом столе в связи с реставрацией Троицы.
#кинонавечер
🎥 Выходные-отличный повод пересмотреть любимые фильмы.
В этот раз мы предлагаем посмотреть ⬇️
Улыбка Моны Лизы,(2003) -
1953 год. В Америке идет борьба женщин за свои права, и в это время Кэтрин Энн Уотсон, выпускница Беркли, получает место преподавателя истории искусств в женском колледже Уэллесли. Однако среди руководства и преподавательского состава колледжа преобладают патриархальные взгляды на роль женщины в этом мире.
Кстати, обожаемая многими Джулия Робертс, сыграла в фильме прогрессивную американскую учительницу по истории искусств
🎥 Выходные-отличный повод пересмотреть любимые фильмы.
В этот раз мы предлагаем посмотреть ⬇️
Улыбка Моны Лизы,(2003) -
1953 год. В Америке идет борьба женщин за свои права, и в это время Кэтрин Энн Уотсон, выпускница Беркли, получает место преподавателя истории искусств в женском колледже Уэллесли. Однако среди руководства и преподавательского состава колледжа преобладают патриархальные взгляды на роль женщины в этом мире.
Кстати, обожаемая многими Джулия Робертс, сыграла в фильме прогрессивную американскую учительницу по истории искусств
С 28 по 30 июля в арт-парке Никола-Ленивец пройдет Международный фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние»
Тема этого года — «Игра в предсказания». На «Архстоянии» будут представлены произведения современных художников, а процесс создания работ — запечатлен в роликах в сообществе фестиваля ВКонтакте. К просмотру уже доступно видео про арт-группу «Алыча» и дом-воздухопровод, созданный ей специально для фестиваля.
Тема этого года — «Игра в предсказания». На «Архстоянии» будут представлены произведения современных художников, а процесс создания работ — запечатлен в роликах в сообществе фестиваля ВКонтакте. К просмотру уже доступно видео про арт-группу «Алыча» и дом-воздухопровод, созданный ей специально для фестиваля.