Forwarded from школа Цветник
Школа современного искусства Цветник продолжает набор на годовую программу для художников
Школа Цветник — новая образовательная институция для подготовки профессионалов в области современного искусства.
Она была запущена в 2023 году основателями международного проекта TZVETNIK и нацелена на подготовку нового поколения художников и комплексное развитие инфраструктуры современного искусства.
Подробности о школе и годовой программе читайте в карточках, а также на сайте школы.
Подать заявку на обучение вы также можете на сайте, а по всем вопросам пишите на hi@tsca.online
Школа Цветник — новая образовательная институция для подготовки профессионалов в области современного искусства.
Она была запущена в 2023 году основателями международного проекта TZVETNIK и нацелена на подготовку нового поколения художников и комплексное развитие инфраструктуры современного искусства.
Подробности о школе и годовой программе читайте в карточках, а также на сайте школы.
Подать заявку на обучение вы также можете на сайте, а по всем вопросам пишите на hi@tsca.online
Tino Sehgal
«Selling Out»
2002 / 2015
Тино Сегал считает, что вещи не могут сделать нас счастливыми. Он согласен с Тимом Джексоном, автором книги «Процветание без роста», что нам стоит отказаться от всего материального и инвестировать в такие области, как здоровье, образование и развлечение, получив новый опыт. Например, в искусство.
Сегал проиллюстрировал эту идею в своей работе «Распродажа», в которой смотритель в зале галереи внезапно начинает раздеваться и танцевать стриптиз. Это был своего рода провокационный способ сказать: «Вот продукты, для производства которых не нужны почти никакие ресурсы, но они приносят доход и влияют на ВВП» , — говорит художник.
Тино Сегал — художник-иконокласт, строго-настрого запрещающий любую съемку своих акций. Свои перформансы он называет «сконструированными ситуациями». Сегал — мастер нематериального искусства, которое расширяет границы видимого, разрушает правила выставки, перевоплощая все в действия, движения, слова. Единственная материя, которая используется на выставке — это человеческое тело и его изменение. Таким образом, по словам художника, возникают «ситуации», вызывающие волнующие и напряженные ощущения у соучастников создания работ Тино Сегала, среди которых может оказаться любой посетитель выставки.
«Selling Out»
2002 / 2015
Тино Сегал считает, что вещи не могут сделать нас счастливыми. Он согласен с Тимом Джексоном, автором книги «Процветание без роста», что нам стоит отказаться от всего материального и инвестировать в такие области, как здоровье, образование и развлечение, получив новый опыт. Например, в искусство.
Сегал проиллюстрировал эту идею в своей работе «Распродажа», в которой смотритель в зале галереи внезапно начинает раздеваться и танцевать стриптиз. Это был своего рода провокационный способ сказать: «Вот продукты, для производства которых не нужны почти никакие ресурсы, но они приносят доход и влияют на ВВП» , — говорит художник.
Тино Сегал — художник-иконокласт, строго-настрого запрещающий любую съемку своих акций. Свои перформансы он называет «сконструированными ситуациями». Сегал — мастер нематериального искусства, которое расширяет границы видимого, разрушает правила выставки, перевоплощая все в действия, движения, слова. Единственная материя, которая используется на выставке — это человеческое тело и его изменение. Таким образом, по словам художника, возникают «ситуации», вызывающие волнующие и напряженные ощущения у соучастников создания работ Тино Сегала, среди которых может оказаться любой посетитель выставки.
Dave Pollot
«The Natural», 2024
Художник из Нью-Йорка Дэйв Поллот приобретает на блошиных рынках дешёвые, непризнанные и незавершённые произведения искусства и добавляет детали, которые считает нужными. Он тщательно имитирует стиль картины, которую «улучшает». По его мнению, итоговая работа должна выглядеть полностью оригинальной.
В своём последнем проекте художник добавил к картине турецкого стрелка Юсуфа Дикеча, ставшего сенсацией на последних Олимпийских играх, завоевав серебро. Из-за непринуждённого стиля 51-летний спортсмен получил прозвище «батя с дивана» и моментально стал интернет-мемом.
«The Natural», 2024
Художник из Нью-Йорка Дэйв Поллот приобретает на блошиных рынках дешёвые, непризнанные и незавершённые произведения искусства и добавляет детали, которые считает нужными. Он тщательно имитирует стиль картины, которую «улучшает». По его мнению, итоговая работа должна выглядеть полностью оригинальной.
В своём последнем проекте художник добавил к картине турецкого стрелка Юсуфа Дикеча, ставшего сенсацией на последних Олимпийских играх, завоевав серебро. Из-за непринуждённого стиля 51-летний спортсмен получил прозвище «батя с дивана» и моментально стал интернет-мемом.
Chris Burden
«747», 1973
В произведении «747» Крис Берден выстрелил несколько раз из пистолета в пассажирский самолёт Boeing 747, когда тот взлетал из международного аэропорта Лос-Анджелеса около 8 часов утра 5 января 1973 года.
Единственным свидетелем этого акта стал фотограф Терри Макдоннелл, который сделал снимок. Позднее Берден был допрошен Федеральным бюро расследований после публикации фотографии в журнале; ФБР оставило свою визитку в его студии. Затем состоялась встреча в доме его адвоката, где он разъяснил суть своего перформанса агенту ФБР, который в итоге согласился прекратить дальнейшее расследование.
Берден рассказал о своей работе журналисту Дэвиду Роббинсу в 1980 году, объяснив, что его целью было показать доброту человека и невозможность контроля над всеми обстоятельствами. Он сказал: «В аэропорту всех обыскивают на предмет оружия, и вот я на пляже, и похоже, что я выхватываю самолёты из неба. Вы не можете контролировать мир».
Произведение «747» было проанализировано Дэниелом Коттомом в его эссе 2002 года «Любить, чтобы ненавидеть». Коттом считает, что работа принадлежит к западноевропейской художественной традиции «мизантропии», и Берден создал «произведение искусства с потрясающей суггестивностью», выстрелив из пистолета в самолёт.
Это искусство или преступление?
«747», 1973
В произведении «747» Крис Берден выстрелил несколько раз из пистолета в пассажирский самолёт Boeing 747, когда тот взлетал из международного аэропорта Лос-Анджелеса около 8 часов утра 5 января 1973 года.
Единственным свидетелем этого акта стал фотограф Терри Макдоннелл, который сделал снимок. Позднее Берден был допрошен Федеральным бюро расследований после публикации фотографии в журнале; ФБР оставило свою визитку в его студии. Затем состоялась встреча в доме его адвоката, где он разъяснил суть своего перформанса агенту ФБР, который в итоге согласился прекратить дальнейшее расследование.
Берден рассказал о своей работе журналисту Дэвиду Роббинсу в 1980 году, объяснив, что его целью было показать доброту человека и невозможность контроля над всеми обстоятельствами. Он сказал: «В аэропорту всех обыскивают на предмет оружия, и вот я на пляже, и похоже, что я выхватываю самолёты из неба. Вы не можете контролировать мир».
Произведение «747» было проанализировано Дэниелом Коттомом в его эссе 2002 года «Любить, чтобы ненавидеть». Коттом считает, что работа принадлежит к западноевропейской художественной традиции «мизантропии», и Берден создал «произведение искусства с потрясающей суггестивностью», выстрелив из пистолета в самолёт.
Это искусство или преступление?