Куда плывете вы, когда бы не Элефтерия…
Именно ελευθερία или свобода, а точнее жажда свободы двигала греками в 1820-е годы, когда они украшали носы своих кораблей такими причудливыми скульптурами.
У каждого судна своя история.
Так, корабль «Картерия» стал первым военным пароходом. Его построили в Англии под присмотром британского морского офицера Фрэнка Эбни Гастингса.
Гастингс, как тогда говорили «филэллин» (пылко сочувствующий Греции), прибыл в 1826 году на Нафплион и яростно вступил в сражение за греческую элефтерию.
Ей он отдал не только свое состояние, но и жизнь: через два года Гастрнгс погибнет, когда «Картерия» постарается отвоевать Миссолонгу.
Нос «Картерии» украшала деревянная фигура, что у меня на третьей картинке. На первых же трех не менее выразительные резные «истуканы» свидетели приближения греческой элефтерии с других кораблей.
Меня поразила их наивная образность. Сильные и вместе с тем очень простые, они, наверное, как раз и пробуждали те самые глубинные патриотические эмоции. Как считаете? Что вам приходит на ум при взгляде на эти открытые деревянные лица?
Именно ελευθερία или свобода, а точнее жажда свободы двигала греками в 1820-е годы, когда они украшали носы своих кораблей такими причудливыми скульптурами.
У каждого судна своя история.
Так, корабль «Картерия» стал первым военным пароходом. Его построили в Англии под присмотром британского морского офицера Фрэнка Эбни Гастингса.
Гастингс, как тогда говорили «филэллин» (пылко сочувствующий Греции), прибыл в 1826 году на Нафплион и яростно вступил в сражение за греческую элефтерию.
Ей он отдал не только свое состояние, но и жизнь: через два года Гастрнгс погибнет, когда «Картерия» постарается отвоевать Миссолонгу.
Нос «Картерии» украшала деревянная фигура, что у меня на третьей картинке. На первых же трех не менее выразительные резные «истуканы» свидетели приближения греческой элефтерии с других кораблей.
Меня поразила их наивная образность. Сильные и вместе с тем очень простые, они, наверное, как раз и пробуждали те самые глубинные патриотические эмоции. Как считаете? Что вам приходит на ум при взгляде на эти открытые деревянные лица?
👍13🔥1👏1
Спешу поделиться!
Смотрите, какое сокровище я нарыла сегодня на небольшой выставке рисунков Густава Климта, которая вчера открылась в Albertina Modern. По времени это за год до знаменитого «Поцелуя», то есть этакий «Предпоцелуй». Можно посравнивать, чтобы понять, как у Климта развивалась идея. Здесь нет ещё коленопреклонённости, один орнамент на двоих.
Очень интересно!
Смотрите, какое сокровище я нарыла сегодня на небольшой выставке рисунков Густава Климта, которая вчера открылась в Albertina Modern. По времени это за год до знаменитого «Поцелуя», то есть этакий «Предпоцелуй». Можно посравнивать, чтобы понять, как у Климта развивалась идея. Здесь нет ещё коленопреклонённости, один орнамент на двоих.
Очень интересно!
❤37👍9🥰2👏1
Почему «Поцелуй» Густава Климта выглядит именно так?
Как он пришел к окончательной идее?
Один единственный рисунок из коллекции галереи Альбертина показывает многое (илл. 2).
До знаменитого «Поцелуя» Климт создал «Бетховенский фриз» (1902). В самом конце его повествовательного ряда мы видим целующуюся пару (илл.3). Здесь доминирует сильная спина мужчины. Подобно античному герою, он наг. И только по тонкому светлому абрису мы угадываем контур женской фигуры за ним.
Дальше слово нашему рисунку (илл. 2). Это 1907/08 год. Климт будто облачает в орнаментальные одежды уже известную нам пару, слегка разворачивая её. Ставит на обрыв.
Пока целующиеся охвачены одним одеянием, единым орнаментом, и лишь позади них спиралевидными завитками виднеется столп древа жизни (этот мотив Климт будет использовать еще раз для мозаики брюссельского дворца Стокле (илл. 4))
Почти одновременно Климт начинает работать над своим живописным «Поцелуем». К слову сказать, сам художник назвал эту работу «Любовники». Так вот, чтобы окончательно оформилась композиция, осталось всего-ничего: поставить их на колени.
А ещё в окончательном изводе спиральный орнамент древа жизни переходит на одежды мужчины - теперь он источник бытия.
Честно говоря, мне вот просто не хватало этого рисунка для окончательного осмысления «Поцелуя».
Насколько захватывающим может быть наблюдение за творческим процессом.
Как считаете, правильно ли что Климт поставил своих любовников на колени, либо же лучше было бы оставить стоящими?
Как он пришел к окончательной идее?
Один единственный рисунок из коллекции галереи Альбертина показывает многое (илл. 2).
До знаменитого «Поцелуя» Климт создал «Бетховенский фриз» (1902). В самом конце его повествовательного ряда мы видим целующуюся пару (илл.3). Здесь доминирует сильная спина мужчины. Подобно античному герою, он наг. И только по тонкому светлому абрису мы угадываем контур женской фигуры за ним.
Дальше слово нашему рисунку (илл. 2). Это 1907/08 год. Климт будто облачает в орнаментальные одежды уже известную нам пару, слегка разворачивая её. Ставит на обрыв.
Пока целующиеся охвачены одним одеянием, единым орнаментом, и лишь позади них спиралевидными завитками виднеется столп древа жизни (этот мотив Климт будет использовать еще раз для мозаики брюссельского дворца Стокле (илл. 4))
Почти одновременно Климт начинает работать над своим живописным «Поцелуем». К слову сказать, сам художник назвал эту работу «Любовники». Так вот, чтобы окончательно оформилась композиция, осталось всего-ничего: поставить их на колени.
А ещё в окончательном изводе спиральный орнамент древа жизни переходит на одежды мужчины - теперь он источник бытия.
Честно говоря, мне вот просто не хватало этого рисунка для окончательного осмысления «Поцелуя».
Насколько захватывающим может быть наблюдение за творческим процессом.
Как считаете, правильно ли что Климт поставил своих любовников на колени, либо же лучше было бы оставить стоящими?
🔥14👏1
А вот на какую выставку вы бы отправились в первую очередь?
Anonymous Poll
42%
Образы Венеции в австрийской живописи 19 века
38%
Ретроспектива Дэвида Хокни, самого дорого из ныне живущих живописцев
20%
Парад рыцарских доспехов с глубоким историческим бэкграундом
👍2👏1
Занятная вещица. Керамический малыш - персонификация лета в мозаичной нише. Когда-то он был частью декора терм Dianabad. Они в самом центре Вены находятся.
История их началась в 19 веке, но со временем они не раз меняли свой декор.
Например, в 1916 году их отделывали заново с привлечением Венских мастерских.
Хотелось благородного, вспомнили об античности и решили использовать мозаику. Но на дворе было начало 20 века, время Сецессиона в Вене, поэтому, думая, о Риме, мозаики выкладывали с орнаментом а-ля «золотой Климт».
Потом термы перестраивали не раз, а этот бледнощекий младенец осел с нишей ансамблем в коллекции Шедельмайер.
Мозаики - Отто Прутчер
Керамика - Михаэль Повольный
История их началась в 19 веке, но со временем они не раз меняли свой декор.
Например, в 1916 году их отделывали заново с привлечением Венских мастерских.
Хотелось благородного, вспомнили об античности и решили использовать мозаику. Но на дворе было начало 20 века, время Сецессиона в Вене, поэтому, думая, о Риме, мозаики выкладывали с орнаментом а-ля «золотой Климт».
Потом термы перестраивали не раз, а этот бледнощекий младенец осел с нишей ансамблем в коллекции Шедельмайер.
Мозаики - Отто Прутчер
Керамика - Михаэль Повольный
👍32😁2👏1
Готовлюсь к экскурсии по выставке Viva Venezia в Нижнем Бельведере. Там целый зал посвящён кино о городе на воде.
Смотрите, какой кадр из фильма 1943 года «Гранд канал».
У него интересная история. Во время Второй Мировой войны с 1940 по 1945 не проводилась традиционная регата на канале.
И только ради этого фильма праздник был устроен искусственно. Главным героем в киноленте был настоящий спортсмен-гондольер Джорджо Нардин. Он сыграл фаворита гонок, а в 1946 году победил в настоящей регате.
Полное название фильма „Canal Grande“ Andrea di Robilant, 1943
На YouTube есть фрагмент, если хочется прежней Венеции, можно заглянуть.
Смотрите, какой кадр из фильма 1943 года «Гранд канал».
У него интересная история. Во время Второй Мировой войны с 1940 по 1945 не проводилась традиционная регата на канале.
И только ради этого фильма праздник был устроен искусственно. Главным героем в киноленте был настоящий спортсмен-гондольер Джорджо Нардин. Он сыграл фаворита гонок, а в 1946 году победил в настоящей регате.
Полное название фильма „Canal Grande“ Andrea di Robilant, 1943
На YouTube есть фрагмент, если хочется прежней Венеции, можно заглянуть.
👍26👏1
Императрица Елизавета или Сисси дважды побывала в Венеции.
Первый раз с супругом, императором Францем Иосифом в 1856-57 годах.
Встречали их сдержанно. Совсем недавно (1848 год) была усмирена итальянская революция. Император был не популярен. Поэтому в первых рядах на всех публичных торжествах располагались так называемые «квакеры» - проплаченные зазывалы, восторженно приветствовавшие монаршую чету.
В фильме о Сисси (1957 год)с Рёми Шнайдер в главной роли это занятно обыграно:
Сисси появляется на площади Сан Марко и нежно целует свою дочь. Толпа смотрит на неё как на императрицу и царит тяжелое молчание…
Тогда кто-то кричит в толпе: «Viva la Mamma!“ И толпа взрывается восторгом, ей воздают за материнскую любовь, а не за имперский статус.
Смотрели этот фильм -трилогию об императрице Сисси режиссёра Эрнеста Маришки?
Первый раз с супругом, императором Францем Иосифом в 1856-57 годах.
Встречали их сдержанно. Совсем недавно (1848 год) была усмирена итальянская революция. Император был не популярен. Поэтому в первых рядах на всех публичных торжествах располагались так называемые «квакеры» - проплаченные зазывалы, восторженно приветствовавшие монаршую чету.
В фильме о Сисси (1957 год)с Рёми Шнайдер в главной роли это занятно обыграно:
Сисси появляется на площади Сан Марко и нежно целует свою дочь. Толпа смотрит на неё как на императрицу и царит тяжелое молчание…
Тогда кто-то кричит в толпе: «Viva la Mamma!“ И толпа взрывается восторгом, ей воздают за материнскую любовь, а не за имперский статус.
Смотрели этот фильм -трилогию об императрице Сисси режиссёра Эрнеста Маришки?
👍37👏1