Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤103👍37👏1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤58🔥33👍15🤗5👏4✍3💋2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤87👍51🙏9🏆1
Я так больше не могу!
Знаете, сколько лет я уже делаю свои лекции об искусстве? Вот и я не знаю. Точнее, не помню... Но лет десять точно есть.
И вот десять лет назад, призывая подписчиков записаться на один из первых моих курсов, я мог честно сказать: такой полной информации о картине — неважно даже о какой, не помню уже точно, — вы в русскоязычном интернете не найдёте.
И это было чистой правдой.
А сейчас я больше так говорить не могу. Мы въехали в эпоху перепроизводства контента, с чем вас и поздравляю. По любой теме на Ютубе вы найдёте бесплатных лекций больше, чем у вас есть свободного времени.
И естественно, когда я вам предложу членство в Клубе ценителей искусства за деньги, у вас сразу возникнет вопрос: зачем платить, если можно примерно то же самое получить бесплатно?
Давайте просто не будем притворяться, что мысль эта вам в голову не приходит))
И вот недавно я сел и серьёзно и глубоко задумался: а чем я теперь занимаюсь? Что такого я могу вам предложить, если лекций и статей на любые темы и так хватает в избытке и бесплатно?
В итоге родилась новая формулировка миссии Клуба. Точнее, миссия-то эта существовала всегда, просто я никогда не мог очертить её так чётко.
Теперь могу.
Изложил я её на новом клубном сайте. Там целая история получилась — длинная, но, по-моему, читается интересно.
И вот у меня к вам просьба: загляните на новый сайт, почитайте, что такое Клуб и чем мы в нём занимаемся. Мне интересно, отзовутся вам мои мысли, или нет. Нужно это в современном мире, или я «промазал».
За обратную связь в комментариях буду благодарен. А ссылка на сайт – вот: https://art-lecture-club.ru/ArtClub_tg
PS. Ну а если после чтения сайта у вас возникнет неодолимое желание тут же в Клуб вступить, это тоже не возбраняется. Все кнопочки работают.
Знаете, сколько лет я уже делаю свои лекции об искусстве? Вот и я не знаю. Точнее, не помню... Но лет десять точно есть.
И вот десять лет назад, призывая подписчиков записаться на один из первых моих курсов, я мог честно сказать: такой полной информации о картине — неважно даже о какой, не помню уже точно, — вы в русскоязычном интернете не найдёте.
И это было чистой правдой.
А сейчас я больше так говорить не могу. Мы въехали в эпоху перепроизводства контента, с чем вас и поздравляю. По любой теме на Ютубе вы найдёте бесплатных лекций больше, чем у вас есть свободного времени.
И естественно, когда я вам предложу членство в Клубе ценителей искусства за деньги, у вас сразу возникнет вопрос: зачем платить, если можно примерно то же самое получить бесплатно?
Давайте просто не будем притворяться, что мысль эта вам в голову не приходит))
И вот недавно я сел и серьёзно и глубоко задумался: а чем я теперь занимаюсь? Что такого я могу вам предложить, если лекций и статей на любые темы и так хватает в избытке и бесплатно?
В итоге родилась новая формулировка миссии Клуба. Точнее, миссия-то эта существовала всегда, просто я никогда не мог очертить её так чётко.
Теперь могу.
Изложил я её на новом клубном сайте. Там целая история получилась — длинная, но, по-моему, читается интересно.
И вот у меня к вам просьба: загляните на новый сайт, почитайте, что такое Клуб и чем мы в нём занимаемся. Мне интересно, отзовутся вам мои мысли, или нет. Нужно это в современном мире, или я «промазал».
За обратную связь в комментариях буду благодарен. А ссылка на сайт – вот: https://art-lecture-club.ru/ArtClub_tg
PS. Ну а если после чтения сайта у вас возникнет неодолимое желание тут же в Клуб вступить, это тоже не возбраняется. Все кнопочки работают.
❤107👍44😍2
«Ночной дозор»: исчерпывающий разбор картины.
Да, такое вот незатейливое название у нового видео. Без кликбейта и провокаций. Так на моем новом канале все названия такие…
Напомню: да, я создал еще один канал, называется «Неспешные беседы об искусстве». Он специально для тех, кто любит погружаться в предмет спокойно и основательно. Все видео длинные, примерно по часу. В каждом подробный рассказ об одном художнике или картине. Основательно, академично, нагнетания и драмы и высасывания сенсаций. Зато с множеством подробностей и красивым видеорядом.
Если вам такое нравится, то вот ссылка: https://youtu.be/znbOK8cgDac
Посмотрите про «Ночной дозор» и если останетесь довольны, не забудьте на новый канал подписаться.
Да, такое вот незатейливое название у нового видео. Без кликбейта и провокаций. Так на моем новом канале все названия такие…
Напомню: да, я создал еще один канал, называется «Неспешные беседы об искусстве». Он специально для тех, кто любит погружаться в предмет спокойно и основательно. Все видео длинные, примерно по часу. В каждом подробный рассказ об одном художнике или картине. Основательно, академично, нагнетания и драмы и высасывания сенсаций. Зато с множеством подробностей и красивым видеорядом.
Если вам такое нравится, то вот ссылка: https://youtu.be/znbOK8cgDac
Посмотрите про «Ночной дозор» и если останетесь довольны, не забудьте на новый канал подписаться.
YouTube
Все, что вам нужно знать о «Ночном дозоре»
Клуб ценителей искусства (чтобы вывести ваше понимание искусства на новый уровень) :
Если вы в России: https://art-lecture-club.ru/YT-long
Если вы не в России, вот ваша ссылка: https://www.patreon.com/c/artsfromalex/membership
Бесплатный ТГ-канал (статьи…
Если вы в России: https://art-lecture-club.ru/YT-long
Если вы не в России, вот ваша ссылка: https://www.patreon.com/c/artsfromalex/membership
Бесплатный ТГ-канал (статьи…
🔥52👍36❤20👏7👎1🥰1😴1
«Троица» Андрея Рублева – все?
Если вы всё пропустили, вот подоплёка. В середине сентября рублёвскую «Троицу» извлекли из специальной климатической витрины, в которой она находилась в Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры, и перенесли в реставрационную мастерскую на территории лавры. Начались обследования. Официальных результатов пока нет, но появились сообщения, что состояние иконы значительно ухудшилось. В подтверждение приводят в том числе вот этот снимок.
И да: когда всё это подают вот так — икона, по которой, словно рана, прошла трещина, — выглядит это впечатляюще. Первая реакция — обвинить во всём попов. Мол, передали им в 2023 году великое произведение искусства — и вот посмотрите, до чего за три года икону довели.
Собственно, многие именно так и сделали. Запрещённая соцсеть гудит как осиный улей.
Но так ли всё плохо на самом деле? Я попытался разобраться. Это видео вообще выросло из моего личного интереса к этой истории, а результатами поисков я решил поделиться с вами. Думаю, будет и любопытно, и небесполезно.
Смотрим:
📺 YOUTUBE | 💙 ВК
📺 RUTUBE | 📝 ДЗЕН
Если вы всё пропустили, вот подоплёка. В середине сентября рублёвскую «Троицу» извлекли из специальной климатической витрины, в которой она находилась в Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры, и перенесли в реставрационную мастерскую на территории лавры. Начались обследования. Официальных результатов пока нет, но появились сообщения, что состояние иконы значительно ухудшилось. В подтверждение приводят в том числе вот этот снимок.
И да: когда всё это подают вот так — икона, по которой, словно рана, прошла трещина, — выглядит это впечатляюще. Первая реакция — обвинить во всём попов. Мол, передали им в 2023 году великое произведение искусства — и вот посмотрите, до чего за три года икону довели.
Собственно, многие именно так и сделали. Запрещённая соцсеть гудит как осиный улей.
Но так ли всё плохо на самом деле? Я попытался разобраться. Это видео вообще выросло из моего личного интереса к этой истории, а результатами поисков я решил поделиться с вами. Думаю, будет и любопытно, и небесполезно.
Смотрим:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤65👍49🔥5💩3⚡2👏2🤔2🤯1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤101👍40❤🔥7🙏1👌1
Друзья, у меня там видео вышло на провокативную тему: кому должна принадлежать Троица Рублёва — музею или РПЦ? В видео я привожу аргументы как за ту, так и за другую позицию. Посмотреть можно здесь: https://youtu.be/KPPkP0Yefmc а вот обсуждать, как мне кажется, удобнее в Телеграме. Так что в комментариях к этому посту смело высказывайте свою точку зрения.
❤61👍38👏9🤨4
Три экранизации Стругацких: хорошая, мерзкая и халтурная
Экранизировать повесть Стругацких «Трудно быть богом» — настоящий вызов для любого режиссёра, сценариста, а особенно для дизайнеров фильма. Ведь у Стругацких речь идёт вроде бы о Средневековье — но о Средневековье вымышленном, на другой планете.
То есть общество по уровню технологического развития примерно соответствует Европе X–XI веков. Но это всё-таки не Европа. Это Арканар.
А значит, требуется настоящий ворлдбилдинг: нужно придумать мир, который будет чем-то напоминать знакомое нам Средневековье, но только отчасти. Эдакую вариацию на тему.
И мне показалось интересным посмотреть, как с этой задачей справились три разные экранизации «Трудно быть богом»: что в каждой получилось хорошо, что плохо и чему мы, зрители, вообще можем на этом примере научиться. Потому что осознанно смотреть кино — это тоже искусство.
Об этом в новом видео и поговорим:
📺 YOUTUBE | 💙 ВК
📺 RUTUBE | 📝 ДЗЕН
Экранизировать повесть Стругацких «Трудно быть богом» — настоящий вызов для любого режиссёра, сценариста, а особенно для дизайнеров фильма. Ведь у Стругацких речь идёт вроде бы о Средневековье — но о Средневековье вымышленном, на другой планете.
То есть общество по уровню технологического развития примерно соответствует Европе X–XI веков. Но это всё-таки не Европа. Это Арканар.
А значит, требуется настоящий ворлдбилдинг: нужно придумать мир, который будет чем-то напоминать знакомое нам Средневековье, но только отчасти. Эдакую вариацию на тему.
И мне показалось интересным посмотреть, как с этой задачей справились три разные экранизации «Трудно быть богом»: что в каждой получилось хорошо, что плохо и чему мы, зрители, вообще можем на этом примере научиться. Потому что осознанно смотреть кино — это тоже искусство.
Об этом в новом видео и поговорим:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤57👍31👏19
Не доводите до греха!
Так получилось, что мне сегодня одновременно пришло два предложения разместить на своих ресурсах стороннюю рекламу. На оба я ответил вежливым отказом; скрины прилагаю.
Вот как вы думаете, почему? Потому что Алексей не любит деньги? Нет, уверяю вас, деньги я очень люблю, и это даже отчасти взаимно))
Причин на самом деле две. Во-первых, с вами, с моими подписчиками, я стараюсь быть честным. Вот сами подумайте, что лучше: рекламировать собственный продукт, за качество которого я отвечаю, или какую-то непонятную Банндерольку? Мне кажется, первое этичнее.
Во-вторых, я очень люблю свободу и очень не люблю связывать себя обязательствами. А контракт с рекламодателем — это всегда дополнительные принятые на себя обязательства. Именно поэтому я всем отказываю. И никакой сторонней рекламы, как вы могли заметить, в моих каналах никогда не было и, надеюсь, никогда не будет.
Но тут у вас может возникнуть вопрос: а как это Алексей стал таким богатеньким Буратиной, что может направо и налево отказывать рекламодателям? Раскройте, уважаемый, происхождение средствов.
А я никогда и не скрывал Клуб ценителей искусства — моё любимое детище, которое я как раз регулярно и настойчиво рекламирую в этом канале. В нём состоят люди, которые считают мои лекции и статьи настолько качественными и интересными, что готовы каждый месяц платить за доступ. И людей таких достаточно, чтобы я мог себе позволить быть капризным.
И это - не бахвальство, а социальное доказательство. Раз клуб существует уже не первый год и кормит своего создателя, значит материалы там и вправду достойные. Так почему бы вам не присоединиться наконец? (Если, разумеется, вы ещё не член; если в клубе состоите — прощения прошу, к вам вопросов никаких).
А то ведь смотрите: не ровен час, и я скачусь до рекламы. Сначала будет нативочка: мол, хотите иметь такую же кожу, как красавицы на картинах Боттичелли - покупайте вот этот крем для лица (аудитория-то у меня женская в основном). А там, глядишь, и вовсе махну на всё рукой и начну открыто рекламировать крипту…
Вы хотите такое видеть в канале? Вот и я не хочу)
Так что не доводите до греха! Лучше вступайте в клуб ценителей искусства уже. Вот ссылка: https://art-lecture-club.ru/ArtClub_tg
Так получилось, что мне сегодня одновременно пришло два предложения разместить на своих ресурсах стороннюю рекламу. На оба я ответил вежливым отказом; скрины прилагаю.
Вот как вы думаете, почему? Потому что Алексей не любит деньги? Нет, уверяю вас, деньги я очень люблю, и это даже отчасти взаимно))
Причин на самом деле две. Во-первых, с вами, с моими подписчиками, я стараюсь быть честным. Вот сами подумайте, что лучше: рекламировать собственный продукт, за качество которого я отвечаю, или какую-то непонятную Банндерольку? Мне кажется, первое этичнее.
Во-вторых, я очень люблю свободу и очень не люблю связывать себя обязательствами. А контракт с рекламодателем — это всегда дополнительные принятые на себя обязательства. Именно поэтому я всем отказываю. И никакой сторонней рекламы, как вы могли заметить, в моих каналах никогда не было и, надеюсь, никогда не будет.
Но тут у вас может возникнуть вопрос: а как это Алексей стал таким богатеньким Буратиной, что может направо и налево отказывать рекламодателям? Раскройте, уважаемый, происхождение средствов.
А я никогда и не скрывал Клуб ценителей искусства — моё любимое детище, которое я как раз регулярно и настойчиво рекламирую в этом канале. В нём состоят люди, которые считают мои лекции и статьи настолько качественными и интересными, что готовы каждый месяц платить за доступ. И людей таких достаточно, чтобы я мог себе позволить быть капризным.
И это - не бахвальство, а социальное доказательство. Раз клуб существует уже не первый год и кормит своего создателя, значит материалы там и вправду достойные. Так почему бы вам не присоединиться наконец? (Если, разумеется, вы ещё не член; если в клубе состоите — прощения прошу, к вам вопросов никаких).
А то ведь смотрите: не ровен час, и я скачусь до рекламы. Сначала будет нативочка: мол, хотите иметь такую же кожу, как красавицы на картинах Боттичелли - покупайте вот этот крем для лица (аудитория-то у меня женская в основном). А там, глядишь, и вовсе махну на всё рукой и начну открыто рекламировать крипту…
Вы хотите такое видеть в канале? Вот и я не хочу)
Так что не доводите до греха! Лучше вступайте в клуб ценителей искусства уже. Вот ссылка: https://art-lecture-club.ru/ArtClub_tg
❤79👏55😁37🤔1
Я тут для вас небольшой тест сочинил
Условия испытания просты: я вам привожу несколько стихотворных отрывков, а потом – задаю всего один вопрос.
Итак, вот первый отрывок: Пушкин.
А вот – второй: Николай Гумилев:
Наконец, последний отрывок: Мандельштам:
А теперь – внимание, вопрос: в этих отрывках все ли имена вам знакомы? Или о какое-то вы все же споткнулись?
Если сделать паузу и завести глаза к потолку, припоминая, вам не пришлось ни разу – можете собой по праву гордиться! А вот если хотя бы один отрывок вызвал затруднение (да вот хоть последний, где про «пчелок Персефоны»: что за пчелки такие?) – в таком случае прошу…
… не сердитесь на меня! Целью этого блиц-теста вовсе не было вас задеть. Я просто хотел наглядно донести простую мысль:
Вся наша культура проникнута античностью. В ней – исток, в ней – бесконечная сокровищница образов, в ней – неиссякаемый источник вдохновения для художников и поэтов. И зачастую именно знание античной мифологии становится ключом к пониманию стихотворения или картины.
И без этого ключа в мир высокой культуры – не попасть. Не откроется он, не допустит до своих сокровищ.
Возьмите еще раз пример с пчелками Персефоны: кто с этим образом не знаком, для того и изящное стихотворение Мандельштама останется пустым набором слов.
Вывод: путь в мир культуры начинается с античной мифологии. Без нее не понять ни живописи Брюллова, ни поэзии Мандельштама.
А где нет понимания – не будет и интереса.
А без интереса и любовь не рождается...
В своё время, чтобы будить ту самую любовь к искусству и культуре в подрастающем поколении, я сделал цикл лекций «Греческие мифы в искусстве». Сделаны они в игровой форме: рассказ прерывается заданиями, загадками, элементами викторины. Курс-то делался для детей изначально! Но, как показали отзывы, взрослым он тоже пришёлся по вкусу: родители охотно смотрели его вместе с детьми и узнавали много нового.
Курс этот, как и все остальные циклы моих лекций, находится в Клубе ценителей искусства. И если вы его не смотрели, рекомендую. А если ваш сын или дочь (или внук, или внучка) этих лекций не смотрели, то рекомендую прямо настоятельно. Судя по отзывам, занятия эти с детьми буквально творят чудеса. Некоторые даже просят их вместо мультиков! Так почему бы не попробовать?
Чтобы попробовать, кликайте по ссылке: https://art-lecture-club.ru/ArtClub_tg
Условия испытания просты: я вам привожу несколько стихотворных отрывков, а потом – задаю всего один вопрос.
Итак, вот первый отрывок: Пушкин.
Лук звенит, стрела трепещет,
И клубясь издох Пифон;
И твой лик победой блещет,
Бельведерский Аполлон!
А вот – второй: Николай Гумилев:
Об Адонисе с лунной красотой,
О Гиацинте тонком, о Нарциссе,
И о Данае, туче золотой,
Еще грустят Аттические выси.
Наконец, последний отрывок: Мандельштам:
Возьми на радость из моих ладоней
Немного солнца и немного меда,
Как нам велели пчелы Персефоны.
А теперь – внимание, вопрос: в этих отрывках все ли имена вам знакомы? Или о какое-то вы все же споткнулись?
Если сделать паузу и завести глаза к потолку, припоминая, вам не пришлось ни разу – можете собой по праву гордиться! А вот если хотя бы один отрывок вызвал затруднение (да вот хоть последний, где про «пчелок Персефоны»: что за пчелки такие?) – в таком случае прошу…
… не сердитесь на меня! Целью этого блиц-теста вовсе не было вас задеть. Я просто хотел наглядно донести простую мысль:
Вся наша культура проникнута античностью. В ней – исток, в ней – бесконечная сокровищница образов, в ней – неиссякаемый источник вдохновения для художников и поэтов. И зачастую именно знание античной мифологии становится ключом к пониманию стихотворения или картины.
И без этого ключа в мир высокой культуры – не попасть. Не откроется он, не допустит до своих сокровищ.
Возьмите еще раз пример с пчелками Персефоны: кто с этим образом не знаком, для того и изящное стихотворение Мандельштама останется пустым набором слов.
Вывод: путь в мир культуры начинается с античной мифологии. Без нее не понять ни живописи Брюллова, ни поэзии Мандельштама.
А где нет понимания – не будет и интереса.
А без интереса и любовь не рождается...
В своё время, чтобы будить ту самую любовь к искусству и культуре в подрастающем поколении, я сделал цикл лекций «Греческие мифы в искусстве». Сделаны они в игровой форме: рассказ прерывается заданиями, загадками, элементами викторины. Курс-то делался для детей изначально! Но, как показали отзывы, взрослым он тоже пришёлся по вкусу: родители охотно смотрели его вместе с детьми и узнавали много нового.
Курс этот, как и все остальные циклы моих лекций, находится в Клубе ценителей искусства. И если вы его не смотрели, рекомендую. А если ваш сын или дочь (или внук, или внучка) этих лекций не смотрели, то рекомендую прямо настоятельно. Судя по отзывам, занятия эти с детьми буквально творят чудеса. Некоторые даже просят их вместо мультиков! Так почему бы не попробовать?
Чтобы попробовать, кликайте по ссылке: https://art-lecture-club.ru/ArtClub_tg
❤88👍49💯4🤔1
Некоторые картины похожи на шкатулку с двойным дном…
Перед вами именно такая: «Поклонение младенцу Христу» Филиппо Липпи (одного из учителей Боттичелли). На первый взгляд - красивая и таинственная религиозная сцена. Но стоит начать рассматривать детали — и картина раскрывается слой за слоем.
Возле лежащего на земле Христа можно заметить щегла. В средневековой традиции эта птица была связана со Страстями Христовыми: согласно легенде, щегол попытался вытащить шип из тернового венца, и капля крови навсегда окрасила ему голову. Так что эта маленькая птица напоминает о будущей судьбе Христа.
Слева — пень с воткнутым в него топором. На топоре Липпи разместил собственную подпись: «Fra Filippo pinxit» — «брат Филипп написал». Но сам предмет тоже имеет смысл. Это отсылка к словам Иоанна Крестителя: «Уже и секира при корне дерев лежит: всякое дерево, не приносящее доброго плода, срубают и бросают в огонь».
И сам Иоанн здесь тоже есть: он стоит в глубине леса, в одежде из верблюжьей шерсти, с крестом и свитком со словами «Се Агнец Божий».
Ещё выше виден монах. Предполагают, что это святой Ромуальд, основатель ордена камальдулов. И тут начинается уже второй смысловой слой: картина, возможно, была связана с Лукрецией Торнабуони — матерью Лоренцо Медичи. Известно, что у неё была покаянная келья в камальдульском монастыре. Поэтому появление святого Ромуальда могло быть связано не столько с самим сюжетом Рождества, сколько с личностью заказчицы.
Но самое странное здесь даже не это.
Где привычные ясли? Где вол и осёл? Почему младенец лежит прямо на земле среди леса? Почему над ним изображены Бог Отец и Святой Дух в виде голубя?
Такая композиция связана с новым типом изображения Рождества, распространившимся в Европе в XIV–XV веках, — «Поклонением младенцу». Одним из главных источников для него стали видения святой Бригитты Шведской.
Бригитта подробно описала увиденное ею Рождество: ночь, младенец на земле, исходящий от него чудесный свет, Мария, стоящая перед ним на коленях. Даже уточнила, что Богородица была блондинкой.
И здесь особенно хорошо видно, насколько связанной была средневековая Европа. Видения шведской святой через несколько поколений становятся источником для флорентийского художника!
Получается удивительная картина: щегол напоминает о будущих Страстях, топор — о проповеди Иоанна Крестителя, фигура монаха, возможно, говорит о заказчице, а сама композиция восходит к мистическому видению женщины, жившей за тысячу километров от Флоренции.
Вот так я и люблю рассматривать живопись. Слой за слоем. Смысл за смыслом.
Перед вами именно такая: «Поклонение младенцу Христу» Филиппо Липпи (одного из учителей Боттичелли). На первый взгляд - красивая и таинственная религиозная сцена. Но стоит начать рассматривать детали — и картина раскрывается слой за слоем.
Возле лежащего на земле Христа можно заметить щегла. В средневековой традиции эта птица была связана со Страстями Христовыми: согласно легенде, щегол попытался вытащить шип из тернового венца, и капля крови навсегда окрасила ему голову. Так что эта маленькая птица напоминает о будущей судьбе Христа.
Слева — пень с воткнутым в него топором. На топоре Липпи разместил собственную подпись: «Fra Filippo pinxit» — «брат Филипп написал». Но сам предмет тоже имеет смысл. Это отсылка к словам Иоанна Крестителя: «Уже и секира при корне дерев лежит: всякое дерево, не приносящее доброго плода, срубают и бросают в огонь».
И сам Иоанн здесь тоже есть: он стоит в глубине леса, в одежде из верблюжьей шерсти, с крестом и свитком со словами «Се Агнец Божий».
Ещё выше виден монах. Предполагают, что это святой Ромуальд, основатель ордена камальдулов. И тут начинается уже второй смысловой слой: картина, возможно, была связана с Лукрецией Торнабуони — матерью Лоренцо Медичи. Известно, что у неё была покаянная келья в камальдульском монастыре. Поэтому появление святого Ромуальда могло быть связано не столько с самим сюжетом Рождества, сколько с личностью заказчицы.
Но самое странное здесь даже не это.
Где привычные ясли? Где вол и осёл? Почему младенец лежит прямо на земле среди леса? Почему над ним изображены Бог Отец и Святой Дух в виде голубя?
Такая композиция связана с новым типом изображения Рождества, распространившимся в Европе в XIV–XV веках, — «Поклонением младенцу». Одним из главных источников для него стали видения святой Бригитты Шведской.
Бригитта подробно описала увиденное ею Рождество: ночь, младенец на земле, исходящий от него чудесный свет, Мария, стоящая перед ним на коленях. Даже уточнила, что Богородица была блондинкой.
И здесь особенно хорошо видно, насколько связанной была средневековая Европа. Видения шведской святой через несколько поколений становятся источником для флорентийского художника!
Получается удивительная картина: щегол напоминает о будущих Страстях, топор — о проповеди Иоанна Крестителя, фигура монаха, возможно, говорит о заказчице, а сама композиция восходит к мистическому видению женщины, жившей за тысячу километров от Флоренции.
Вот так я и люблю рассматривать живопись. Слой за слоем. Смысл за смыслом.
❤116👏64👍34❤🔥8🔥3🤩1
16 октября в Петербурге, в Русском музее, открылась большая выставка Ивана Айвазовского. На ней представлено около двухсот произведений художника, но главным подарком для посетителей, безусловно, стал знаменитый «Девятый вал», который впервые предстал перед публикой после основательной реставрации.
В интернете уже пишут, что теперь перед нами фактически другая картина. Реставраторы частично удалили старый, потемневший лак, и краски Айвазовского заиграли совершенно по-новому. Картина стала заметно светлее и ярче.
Насколько сильно это изменило наше восприятие «Девятого вала», я лично судить не возьмусь. Но одно я знаю совершенно точно: после реставрации на картине можно рассмотреть некоторые детали, которые прежде были попросту не видны.
И вот эти детали чрезвычайно интересны, потому что они во многом меняют смысл произведения. А значит, нам с вами обязательно нужно о них поговорить. Тем более что буквально на наших глазах, возможно, рождается новый миф об Айвазовском.
Об этом в новом видео и поговорим:
📺 YOUTUBE | 💙 ВК
📺 RUTUBE | 📝 ДЗЕН
В интернете уже пишут, что теперь перед нами фактически другая картина. Реставраторы частично удалили старый, потемневший лак, и краски Айвазовского заиграли совершенно по-новому. Картина стала заметно светлее и ярче.
Насколько сильно это изменило наше восприятие «Девятого вала», я лично судить не возьмусь. Но одно я знаю совершенно точно: после реставрации на картине можно рассмотреть некоторые детали, которые прежде были попросту не видны.
И вот эти детали чрезвычайно интересны, потому что они во многом меняют смысл произведения. А значит, нам с вами обязательно нужно о них поговорить. Тем более что буквально на наших глазах, возможно, рождается новый миф об Айвазовском.
Об этом в новом видео и поговорим:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤67👍41🔥7👏4👀4
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤59👍35🔥9🤩1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤74👍47🥰5☃2😱2🤩2🔥1
👀️️️️️️ Разбираем выставку внука Пугачевой
9 октября 2026 года в московской SISTEMA GALLERY открылась выставка под названием «Иные». Автор представленных на ней произведений — молодой художник Дени Байсаров, который по совместительству является внуком Аллы Пугачёвой.
И мне его, честно говоря, немножко жаль. Потому что перед нами классический пример человека, которому очень трудно выбраться из тени своей знаменитой бабушки и чуть менее знаменитой, но всё-таки широко известной мамы — Кристины Орбакайте.
Ведь обратите внимание: даже я на обложку этого видео вынес не имя художника, а тот факт, что он внук Пугачёвой. Почему? Да по очень простой причине: Дени Байсарова мало кто знает, а Пугачёву знают все. Таковы правила YouTube, и я вынужден по ним играть. Но всё-таки мне это кажется не совсем справедливым.
Поэтому в сегодняшнем видео мне хотелось бы разобрать выставку Байсарова по возможности беспристрастно. С одной стороны, мы не будем злорадствовать в духе «ну конечно, на бабушкины деньги любая бездарность может стать знаменитым художником». С другой стороны, не станем и восторгаться там, где для восторгов нет никаких оснований.
В общем, как писал древнеримский историк Тацит, sine ira et studio — без гнева и пристрастия смотрим лекцию:
📺 YOUTUBE | 💙 ВК
📺 RUTUBE | 📝 ДЗЕН
9 октября 2026 года в московской SISTEMA GALLERY открылась выставка под названием «Иные». Автор представленных на ней произведений — молодой художник Дени Байсаров, который по совместительству является внуком Аллы Пугачёвой.
И мне его, честно говоря, немножко жаль. Потому что перед нами классический пример человека, которому очень трудно выбраться из тени своей знаменитой бабушки и чуть менее знаменитой, но всё-таки широко известной мамы — Кристины Орбакайте.
Ведь обратите внимание: даже я на обложку этого видео вынес не имя художника, а тот факт, что он внук Пугачёвой. Почему? Да по очень простой причине: Дени Байсарова мало кто знает, а Пугачёву знают все. Таковы правила YouTube, и я вынужден по ним играть. Но всё-таки мне это кажется не совсем справедливым.
Поэтому в сегодняшнем видео мне хотелось бы разобрать выставку Байсарова по возможности беспристрастно. С одной стороны, мы не будем злорадствовать в духе «ну конечно, на бабушкины деньги любая бездарность может стать знаменитым художником». С другой стороны, не станем и восторгаться там, где для восторгов нет никаких оснований.
В общем, как писал древнеримский историк Тацит, sine ira et studio — без гнева и пристрастия смотрим лекцию:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤36👍16🤔2🙈1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤46👍16🔥16🤣1
Загадка!
Знаете, чем мне нравится наше сообщество? Пока другие блогеры лихорадочно придумывают броский заголовок и беспощадно сокращают свои тексты (потому что у читателей лимит внимания — три секунды), я могу себе позволить вальяжно начать пост с метафоры. Ибо уверен: читающие меня способны воспринять такой стиль.
Итак, метафора: культура человечества похожа на костер. Некоторые идеи вспыхивают — и тут же гаснут, как искры. Не приживаются. Некоторые же становятся как бы языками пламени: они бесконечно меняются — но никуда не уходят, переходя из эпохи в эпоху, от поколения к поколению.
И как можно бесконечно наблюдать за игрой огня, так же можно бесконечно наблюдать за игрой идей. Есть в этом что-то успокоительное. Когда видишь, что пять веков назад люди были одержимы теми же мыслями и образами, что и сегодня, начинаешь чувствовать, откуда растут твои собственные корни, и крепче стоять на земле.
Сегодняшний пост — как раз об одной из таких идей. Образ: человек, играющий со Смертью. Ставка в игре — Душа.
А вот — три произведения, в которых образ возникает:
☑️ Гравюра знаменитого немецкого художника (о ее глубоком смысле обязательно мы подробно говорим на курсе о Северном Возрождении).
☑️ Средневековая фреска.
☑️ Фильм знаменитого шведского режиссера.
Второй пункт — фреска — на иллюстрации. А вот гравюру и фильм вы мне назовете сами))
Знаете, чем мне нравится наше сообщество? Пока другие блогеры лихорадочно придумывают броский заголовок и беспощадно сокращают свои тексты (потому что у читателей лимит внимания — три секунды), я могу себе позволить вальяжно начать пост с метафоры. Ибо уверен: читающие меня способны воспринять такой стиль.
Итак, метафора: культура человечества похожа на костер. Некоторые идеи вспыхивают — и тут же гаснут, как искры. Не приживаются. Некоторые же становятся как бы языками пламени: они бесконечно меняются — но никуда не уходят, переходя из эпохи в эпоху, от поколения к поколению.
И как можно бесконечно наблюдать за игрой огня, так же можно бесконечно наблюдать за игрой идей. Есть в этом что-то успокоительное. Когда видишь, что пять веков назад люди были одержимы теми же мыслями и образами, что и сегодня, начинаешь чувствовать, откуда растут твои собственные корни, и крепче стоять на земле.
Сегодняшний пост — как раз об одной из таких идей. Образ: человек, играющий со Смертью. Ставка в игре — Душа.
А вот — три произведения, в которых образ возникает:
☑️ Гравюра знаменитого немецкого художника (о ее глубоком смысле обязательно мы подробно говорим на курсе о Северном Возрождении).
☑️ Средневековая фреска.
☑️ Фильм знаменитого шведского режиссера.
Второй пункт — фреска — на иллюстрации. А вот гравюру и фильм вы мне назовете сами))
👍21🔥15❤10🤩3