Знаете, что самое смешное в «Завтраке аристократа» Федотова?

Нет, даже не сам аристократ.

Хотя он, конечно, прекрасен. Шелковые шаровары, модная поза, пудель, картинки на стенах, претензия на изысканную жизнь — и вдруг гость входит без доклада, а наш герой в панике пытается прикрыть свой завтрак.

А завтрак-то — краюха хлеба.

У Федотова вообще все устроено как хороший рассказ. Каждая деталь буквально доносит на хозяина.

Пудель — статусный аксессуар. Картинки на стене намекают на любовь к балету и светским развлечениям. Колокольчик на столе вроде бы говорит: слуга имеется! Только что-то гость вошел сам, без доклада. Значит, слуга, видимо, был, да сплыл.

Картина, кстати, до неприличия современная. Сейчас вместо шаровар был бы кредитный айфон, вместо пуделя — подписка на премиальный фитнес, а вместо хлеба — доширак, спрятанный за ноутбуком. Но суть та же: жить дорого, когда денег нет, — занятие нервное.

Но есть здесь одна деталь особенно язвительная.

Она, как и хозяин комнаты, тоже пыжится. Тоже хочет казаться благороднее, древнее, возвышеннее, чем есть на самом деле.

Это ваза для бумаг под столом.

На первый взгляд — почти античная. Ну, во всяком случае, очень старается такой выглядеть. Форма намекает на вкус, культуру, классику, «я человек не простой, я человек с пониманием прекрасного».

Но присмотришься — и вся торжественность как-то сдувается. Вещица-то, кажется, дешевая, из соломы плетеная. Не благородная древность, а ее жалкая имитация, «античность по акции».

И вот тут Федотов становится совсем беспощадным.

Потому что ваза оказывается портретом хозяина. Он тоже выстраивает вокруг себя декорацию большого стиля: мода, искусство, собачка, слуги, светская небрежность. Только под этой декорацией — пустота, страх разоблачения и кусок хлеба, который нужно срочно спрятать.

Смешно?
Очень.
Язвительно?
В высшей степени.
Беспощадно?
О да!
Тем Федотов и хорош.


P.S.: Кстати, у нас в Клубе есть целый цикл занятий «Великие русские художники» для детей. Про Федотова там, правда, лекции нет, зато есть про Сурикова, Репина, Васнецова и многих других. А в сентябре цикл ждёт большое обновление. Но если вы старую версию не смотрели, то начать можете прямо сейчас вот здесь: https://art-lecture-club.ru/club_tg

Прошу НЕ ПОДПИСЫВАТЬСЯ на мой новый канал.

Ну, пока не дочитаете это сообщение до конца, по крайней мере…

Смотрите, какая история: я создал второй канал на YouTube. Это эксперимент. Удастся он или провалится, зависит в том числе от вас. Но я не прошу вас бежать и подписываться на него сразу. Потому что канал и по тематике, и по стилю очень сильно отличается от основного, об искусстве. Так что, если вы подпишетесь из вежливости, а потом не будете ничего смотреть, этим сделаете новому каналу только хуже, буквально убьете его в глазах YouTube.

Поэтому сначала я в двух словах и объясняю, что там будет.

Стилистика канала гораздо более энергичная: эффекты, переходы, высокий темп. Знаете, может, канал «Послезавтра»? Вот что-то похожее.

Тематика - научпоп на стыке истории, социологии, экономики и геополитики. Название - «Шестеренки истории». То есть я буду разбираться с тем, как устроено общество, какие процессы определяют развитие человечества.

Чтобы было еще понятнее, вот темы трех видео, которые на канале уже вышли:

Гусары, уланы, кирасиры, драгуны… Зачем столько разных видов кавалерии?
Социальные пособия делают людей ленивыми? Вот что говорит наука
Станет ли общество лучше без мужчин? Вот что говорит наука

А вот еще три, которые запланированы на ближайший месяц:

Как идея Чистилища разогнала экономику Европы
Если бы вы могли отправиться в любую историческую эпоху, вот как сделать правильный выбор
Почему Испания так и не завоевала Португалию?


Если чувствуете, что вам это неинтересно – замечательно! Не подписывайтесь на новый канал. Просто продолжайте смотреть меня здесь, тут все останется без изменений.

А вот если новая концепция заинтересовала, тогда наоборот: идем, смотрим, ставим лайки, подписываемся и вот это вот все. Вот ссылка:
https://www.youtube.com/channel/UCtw3QjryNVxw2oj46Grz2IA

Вот приятно, когда с утра заходишь в комментарии - а там приятное:

Добрый вечер!
Рада, что всë налаживается, восхищаюсь бабушкой и Вами!)
Смотрим сейчас с ребенком 10 лет курс по античности, он к вечеру сам напоминает и зовëт смотреть очередную лекцию. Вы успешно конкурируете со стримами, мемами, обзорами всего, победили в нашем вечернем эфире шортсы и прочие тик-токи. Это потрясающе, я в восторге и благоговею!)
Большое родительское спасибо!)

Загадка!

Точнее, не загадка… Скорее, приглашение к обсуждению. Нужен коллективный разум.

Дело в том, что я готовлюсь сильно обновить цикл детских лекций «Русские художники для детей». Новый, расширенный и улучшенный вариант выйдет в конце сентября. А в цикле будет лекция про картину Федотова «Завтрак аристократа». И вот пока я подбирал материалы, сильно задумался над другой картиной - «Дилетант» Перова. Обе картины – сатирические, обе высмеивают человеческие пороки.

Сразу ведь понятно, о чем она, правда? Дилетант и его жена-дилетантиха, с маленьким дилетантенком на руках, разглядывают творение мужа. Он довольно прищуривается, она смотрит в «подзорную трубу», дабы лучше оценить изящный и уверенный мазок.

То, что перед нами именно художник-любитель, ясно сразу: он работает в кабинете, а не в живописной мастерской. И нет ведь ничего плохого в том, чтобы в свободное время заниматься живописью, разве нет? Но вот считать себя при этом большим знатоком — это уже достойно осмеяния. Самодовольство недоучки, снисходительная любовь к искусству сытого барина — мишень для праведной сатиры.

Только вот одна мысль не дает мне покоя…

Давайте на секунду забудем про название картины. Давайте просто посмотрим на нее как есть.

Вы видите здесь самодовольного, высокомерного, ограниченного псевдознатока?

Художника-любителя — да, вижу. Но ничего отталкивающего, ничего достойного сатирического бичевания в нем нет. Ну да, написал человек картину на досуге. Ну да, откинулся довольный в кресле, покуривая трубку. Что с того?

Так что же делает его именно объектом насмешки и порицания? Полнота? Но ведь художник не обязан быть худеньким. Ленивая поза? А что, художник не имеет права, закончив работу, с удовольствием откинуться в кресле?

Вот не могу я формализовать, не могу четкими словами объяснить, что делает эту картину сатирой, хотя она, безусловно, именно так воспринимается. А может, ничего? Может, мы привыкли к простым схемам: Перов — сатирик и обличитель; следовательно, все его картины — сатиры; следовательно, и эта тоже. Может, все дело в этом?

Друзья, выручайте.

P.S.: кстати, старый вариант курса про великих русских художников для детей находится там же, где и все остальные материалы клуба ценителей искусства. Вот по этой ссылке. Это на случай, если вам не терпится: https://art-lecture-club.ru/club_tg

У меня случился приступ…

Приступ трудоголизма.

В результате родился еще один канал на YouTube. Тоже об искусстве, но в другом формате. Называется «Художник за семь минут». Концепция проста: один выпуск — один малоизвестный художник, о котором вам точно стоит узнать.

То есть про Леонардо и Рембрандта там не будет. Зато уже есть про художника, который в каждой своей картине прятал сову.

А еще про художника, который иллюстрировал Звездные войны в XV веке.

А еще про создателя лучшей в истории искусства собаки (имхо).

Вот ссылка на канал. Зайдите, оцените и подпишитесь, если понравится:

https://www.youtube.com/channel/UCwILhJnFez3WQw2M7duQFKQ

Нужен ваш совет.

Тут такая история: я сейчас работаю над обновленным циклом лекций о великих русских художниках для детей. Выйдет он в конце сентября. Первый месяц учебного года — самое подходящее время для нового детского цикла, как мне кажется.

В обновленный курс, естественно, войдут все лекции из предыдущего цикла — о русских живописцах от Брюллова до Малевича. Но я добавлю и несколько новых занятий; добавлю также с загадками, которую можно будет взять с собой в музей, чтобы развлечь ребенка; будет и еще несколько приятных сюрпризов.

И вот, пока я работал над новыми материалами, мне пришла в голову одна идея.

А что, если добавить в цикл еще и несколько лекций для взрослых, в которых известные произведения будут рассматриваться под необычным углом? Ну, наподобие рассказа про «Утро стрелецкой казни» Сурикова, который вышел на прошлой неделе.

Эти лекции будут предназначены именно для взрослых: серьезные, с уклоном в историю, с доказательствами и аргументами, а главное — с непривычным взглядом на привычные картины. Детям такое, безусловно, смотреть пока рано и сложно. А вот родителям будет полезно — прежде всего для того, чтобы получить пищу для размышлений. А потом, возможно, обсудить какие-то отдельные мысли с ребенком. Можно сразу, а можно позже, когда он подрастет.

То есть цикл должен будет развивать в плане знакомства с искусством не только детей, но и их родителей, а заодно бабушек и дедушек. Ведь воздействовать на молодое поколение можно прежде всего собственным примером, это всем известно. Если мы хотим, чтобы наши дети интересовались искусством, мы и сами должны им интересоваться. Если хотим, чтобы они в нем разбирались, нужно и самим быть подкованными.

Как вам такая идея? Стоит включить в курс лекции для взрослых, или лучше оставить его исключительно детским?

Ещё в XVI веке этот художник фактически изобрёл научно-фантастическое искусство. В его батальных сценах в небе раскрываются энергетические вихри, лучи света пронзают атмосферу, а сама галактика словно вмешивается в человеческие конфликты. По сути, перед нами иллюстрации к «Звёздным войнам», созданные четыреста лет назад И уже поэтому вам обязательно стоит познакомиться с его шедеврами.

Собственно, для этого я и записал о нем видео: https://youtu.be/433g2orRDnU

P.S.: и ненавязчиво напомню, что оно – с моего второго канала об искусстве. Называется «Художник за семь минут». Каждый выпуск – короткий, но емкий рассказ о малоизвестном художнике. Если формат понравится – не забудьте подписаться))

А вы знали, что «Аленушка» - вовсе не Аленушка?

Все мы знаем эту картину Васнецова. С детства привыкли. И у нас она всегда ассоциировалась со сказкой про сестрицу-Аленушку и братца-Иванушку. Сказка, кстати, очень жестокая и страшная: злобная ведьма хочет зарезать Иванушку, превращенного в козленка, а Аленушку топит в пруду. В итоге, впрочем, добро торжествует.

Но вот вопрос: а в самой картине хоть что-нибудь указывает на связь со сказкой? Есть ли здесь ведьма, или Иванушка-козленок? Ну хоть какая-то отсылка к сюжету?

Нет! И не должно быть, ибо картина к сказке никакого отношения не имеет.

Вот что о ней рассказывал сам Васнецов:

«Не помню точно, когда впервые зародилась у меня «Аленушка», как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах, что я прямо ахнул, когда встретился с нею. Каким-то особым русским духом веяло от нее».

О сказке – ни слова.

Дальше. Впервые картина была представлена на выставке в 1881 году под названием «Аленушка (Дурочка)». Почему – дурочка? Потому что в старину это слово имело более широкое значение. Дурочкой или дураком называли не только людей глупых, но и людей странных, непохожим на остальных, отличающихся. Недаром царских шутов тоже называли «дураками», хотя многие из них были людьми очень даже неглупыми.

Сохранилось несколько этюдов к этой картине. Посмотрите: в них сказочного нет совсем ничего. Есть девушка со странным, задумчивым, мечтательным лицом. Таких людей – немного «не от мира сего» - всегда сторонятся. Видимо, поэтому и сидит она в поле одна-оденешенька, предавшись то ли мечтам, то ли горестным мыслям об одинокой своей участи.

В финальном варианте пейзаж становится более «сказочным»: укромный уголок в лесу, пруд с темной водой, тишина, и ни души вокруг… Видимо, все это вкупе с репутацией Васнецова как «сказочника» и побудило некоего обозревателя Флерова написать в «Московских ведомостях»:

«Что это за девочка? Это Аленушка. […] Мы думаем, что г. Васнецов хотел изобразить нам девочку русских сказок. При этом предположении нам сделается понятным и лицо Аленушки, тот простор, который дан ландшафтной обстановке».

Журналист оказался не одинок: со временем Аленушка накрепко в головах людей связалась с героиней сказки. Это хороший пример того, как произведение искусства начинает жить своей собственной жизнью, помимо воли создателя. Ведь самом деле сам Васнецов писал вовсе не сказочную Аленушку!

Так что, как видите, одну из самых любимых картин Васнецова мы склонны понимать неправильно. Исправляемся)

P.S.: кстати, у нас в Клубе ценителей искусства есть целый цикл занятий для детей, посвященный великим русским художникам. А в нем несколько лекций про Васнецова. Я сейчас как раз работаю над обновленным вариантом курса, и выйдет он буквально через две недели. Но если вам не терпится, можете получить доступ прямо сейчас, вот здесь: https://art-lecture-club.ru/club_tg

Пойдём гулять, моё одиночество...

Бывают картины необычайно личные, в которых художник полностью обнажается, плачется, подводит жизненные итоги...

Перед вами – «Игра в шахматы» Мясоедова. Есть множество версий по поводу того, кто изображён на картине. Но для меня очевидно одно: кто бы ни был этот старик, но сама картина - не о нём. Она о художнике.

Григорий Мясоедов - один из основателей «Сообщества передвижников». В молодости - идейный художник, бунтарь и боец, наставник молодёжи, авторитет в глазах коллег. А в старости...

В старости - замкнутый и одинокий, растерявший многих друзей, и не приобретший новых последователей и учеников. Мода на живопись менялась, а Мясоедов меняться не хотел. Его коллега Минченков «Воспоминаниях о передвижниках» пишет:

"Почему так... – говорил Григорий Григорьевич, – раньше меня и за живопись хвалили, а теперь каждый гимназист отчитывает меня: и черно и скучно..."

Однажды позвал меня к себе на квартиру и показывает картину. "Вот, кажись, по-новому написал, скажите, как находите?" На картине была изображена девочка в белой шубке на белком фоне. Новое состояло в том, что вместо прежней черноты на картине все было бестонно белое, хуже черноты... О содержании и говорить нечего.

Пришлось сказать старику правду, и он не обиделся, а только удивился, что из его намерений ничего не вышло, и он по-прежнему оказался в живописи старым.

С женой Мясоедов давно разошёлся, отношения с сыном у него всегда были очень натянутыми. И в итоге спутником его жизни стало одиночество.

«Это парадоксально, а я так и говорю: мы вдвоем с моим одиночеством имеем комнату на Васильевском острове в деревянном домике, – говорил Мясоедов. – Здравствуй, мое одиночество, пойдем со мной в гости, мое одиночество».

Лично я не знаю лучшего живописного воплощения Одиночества, чем человек, играющий сам с собой в шахматы...

P.S.: некоторые считают, что живопись может нас чему-то научить. Лично я в этом не уверен, но... Глядя на эту картину, поневоле задумываюсь каждый раз: как нужно прожить жизнь, каких ошибок избегать, чтобы в старости не пришлось играть таких шахматных партий?

P.P.S.: кстати, обновленный цикл лекций «Великие русские художники для детей» выйдет уже на следующей неделе. Про передвижников там тоже будет. Я вам ссылку сюда пришлю, как обычно; вы, главное, не пропустите.

Болезненный вопрос.

Но задать его необходимо: традиция обязывает.

Дело в том, что уже на следующей неделе я представлю вам обновленный курс «Великие русские художники для детей». Как обычно, будут подарки и возможность вступить в Клуб с доступом к новому курсу на особых условиях.

А перед началом распродажи я всегда объявляю творческий конкурс. Задаю вам какой-нибудь каверзный вопрос и жду эссе на заданную тему. Затем, ориентируясь исключительно на собственный вкус, выбираю одно — и дарю его автору бесплатный доступ в Клуб.

И вот обычно, когда речь идет о детских циклах, я спрашивал что-нибудь вроде: зачем вообще знакомить детей с искусством? Так ли важно, чтобы следующее поколение было приобщено к нашей культуре?

Но вопрос этот, если вдуматься, банальный. Все, кто здесь собрался, и без того прекрасно понимают, зачем это нужно.

Однако мы живем в 2026-м, и время ставит перед нами совсем другой вопрос: а зачем выбирать в качестве проводника знаний - человека? К чему лекции, записанные мной (или любым другим автором, раз уж на то пошло), если о любой картине и любом художнике по запросу может рассказать Алиса? Причем рассказать человеческим голосом, с интонациями, паузами в нужных местах и правильно расставленными смысловыми акцентами.

Поверьте, она справится неплохо.

Как вы понимаете, вопрос этот имеет самое прямое отношение к моей дальнейшей карьере. И волнует меня не на шутку.

Так что облегчите мне душу и объясните: почему вы по-прежнему выбираете для своих детей или внуков материалы, созданные человеком, а не нейронкой? Если выбираете, конечно)

Лучшее размышление на эту тему я вознагражу: автор получит новый детский курс и бесплатный доступ ко всем остальным материалам Клуба.

Времени у вас до понедельника.

Дерзайте.

Друзья, если помните, на этой неделе у нас был творческий конкурс. Вопрос я задал актуальный: чем обучающие материалы, созданные человеком, лучше ИИшных? Ведь последние дешевле, а по качеству вроде бы уже и не уступают.

Я обещал выбрать лучший ответ, ориентируясь исключительно на собственный вкус. И в этот раз вкус мой указал на Марию Киреенкову.

Написала она вещи, в общем-то, простые, но меня они тронули. Действительно, сама по себе информация перестала быть ценной. Она доступна бесплатно и практически в неограниченном количестве. А вот авторская, самобытная, оригинальная точка зрения ценится до сих пор — и, надеюсь, будет цениться ещё долго. Иначе меня ждёт свободная касса.

Именно это я всегда и старался привносить в свои видео. Думаю, вы заметили, что я не просто пересказываю Википедию. Для меня главное — донести собственную точку зрения: иногда острую, иногда неоднозначную.

Многим, кстати, это не нравится. Почитайте хотя бы комментарии под моим видео о картине Решетникова «Опять двойка». Зато те, кому моё видение созвучно, обычно остаются со мной надолго.

Одним словом, Марию поздравляю! Ей ничего делать не нужно: я сам с ней свяжусь и подарю членство в клубе.
Ну а для всех остальных запись откроется уже завтра. Главное — не пропустите моё сообщение здесь.

Угадайте, какие экскурсоводы всегда в Эрмитаже ценились больше всего (да и в любом другом музее, раз уж на то пошло)?

Ответ я точно знаю, потому что много лет работал в туризме. Ну что, есть идеи?

Ладно, не буду вас мучить: те, кто хорошо умеет работать с детьми. Они всегда были на вес золота и нарасхват. Потому что навык этот совсем особый. Дети – публика взыскательная, и слабостей не прощают.

Они хотят, чтобы с ними общались по-дружески, но при этом не роняя авторитета.

Они не способны воспринимать академическую информацию, но и намеренное сюсюкание тоже сразу считывают и не уважают.

Они не могут долго держать внимание, и их нужно регулярно отвлекать. Но отвлекать не слишком сильно, чтобы после эмоционального перерыва вернуть слушателей к статуе или картине. Поймать этот ритм напряжения-отдыха – совсем отдельный навык.

Наконец, не все любят работать с детьми. А если искренне к чему-то не расположен, то сымитировать любовь невозможно…

И вот, не хвастовства ради, скажу: я в свое время этим навыком овладел. А потом перенес его в свои детские лекции. Именно поэтому мои циклы для детей всегда были хитом продаж.

Сейчас все эти лекции переехали в Клуб. Их там пять циклов: Великие европейские художники для детей, великие русские художники для детей, греческие мифы для детей, ветхозаветные сюжеты для детей и новозаветные сюжеты для детей.

И вот в этом году я решил один из них, а именно «Великие русские художники для детей», радикально обновить. Добавлено к уже существующим 28-ми лекциям вот что:

– шесть лекций о малоизвестных, но важных картинах, рассказывающих об истории России;
– специальные лекции для взрослых. Зачем они нужны, расскажу чуть позже;
– два новых путеводителя, которые можно взять с собой и отправиться с детьми в Русский музей или Третьяковскую галерею.

Подробно обо всех новинках в одном сообщении не расскажешь, поэтому договариваемся так: в течение этой недели я вам буду писать раз в день и подробнее рассказывать о каждом из этих новых бонусов. Или можете сразу все прочитать на сайте нового курса, вот здесь: https://art-lecture-club.ru/september26_TG

Там же, собственно, можете и доступ к лекциям получить. Купить курс отдельно нельзя: как и все остальные мои материалы, он теперь является частью Клуба ценителей искусства. Причем частью непостоянной. Те, кто запишется в Клуб до конца этой недели, получат к нему доступ навсегда; те, кто не запишется, не получат доступа вообще: курс уйдет в специальный архивный раздел, и доступ к нему останется только у старых членов Клуба.

Акция, как обычно, продлится до полуночи пятницы. Так что прямо сейчас принимать решение не обязательно; пока можете просто пройти по ссылке и почитать, что я вам приготовил: https://art-lecture-club.ru/september26_TG