На аукционе в Вене была продана картина Густава Климта «Портрет фройляйн Лизер», которая считалась потерянной почти век. Художник писал этот начал писать портрет за год до своей смерти, так и не окончив его.
Это полотно было продано за 30 млн евро аукционным домом im Kinsky. Картина последний раз демонстрировалась публике в 1925 году, и лишь в январе 2024 года стало известно о её обнаружении. Сообщается, что часть средств от продажи будет перечислена наследникам Лизеров.
Это полотно было продано за 30 млн евро аукционным домом im Kinsky. Картина последний раз демонстрировалась публике в 1925 году, и лишь в январе 2024 года стало известно о её обнаружении. Сообщается, что часть средств от продажи будет перечислена наследникам Лизеров.
❤39👍3
«Волна и Скала» шведского скульптора Теодора Лундберга, 1897
❤60👍7🔥4
Укиё-э: очарование изменчивого мира
Укиё-э, что переводится как «образы изменчивого мира», представляет собой жанр японского искусства, который расцветал с 17 по 19 век. Укиё-э отличается яркими цветами и акцентом на истории и фольклора, а также пейзажи.
Происхождение Укиё-э связано с культурным бумом в Эдо (современный Токио), политическом и экономическом центре Японии того времени. Процесс создания Укиё-э включал сотрудничество художника, резчика, печатника и издателя — систему, которая позволяла массово производить гравюры. Искусство стало доступным для обычных людей, а не только для аристократии и религиозной элиты.
Европейские художники, такие как Винсент Ван Гог (последнее фото), Эдгар Дега и Клод Моне, вдохновлялись Укиё-э.
Укиё-э, что переводится как «образы изменчивого мира», представляет собой жанр японского искусства, который расцветал с 17 по 19 век. Укиё-э отличается яркими цветами и акцентом на истории и фольклора, а также пейзажи.
Происхождение Укиё-э связано с культурным бумом в Эдо (современный Токио), политическом и экономическом центре Японии того времени. Процесс создания Укиё-э включал сотрудничество художника, резчика, печатника и издателя — систему, которая позволяла массово производить гравюры. Искусство стало доступным для обычных людей, а не только для аристократии и религиозной элиты.
Европейские художники, такие как Винсент Ван Гог (последнее фото), Эдгар Дега и Клод Моне, вдохновлялись Укиё-э.
❤44
Скульптурная композиция «Дети — жертвы пороков взрослых» установлена на Болотной площади в Москве в 2001 г. Автор - художник и скульптор Михаил Шемякин.
В центре композиции находятся двое детей с завязанными глазами, у их ног лежат книги Пушкина. Вокруг фигур детей антропоморфные монстры:
Наркомания — мужчина со шприцем и сломанными крыльями.
Проституция — женщина с головой лягушки.
Воровство — статуя кабана, уносящего мешок с деньгами.
Алкоголизм — Бахус с чашей.
Невежество — осел с погремушкой в руках.
Лжеучёность — карикатура Фемиды с шлемом на глазах, алхимическим свитком и двуглавой марионеткой.
Пропаганда насилия — торговец с оружием.
Садизм — носорог в рясе.
Эксплуатация детского труда — фабрикант с птичьей головой.
Нищета — старуха, просящей милостыню.
Война — рыцарь с крыльями и противогазом, держащий бомбу с головой Микки Мауса.
Равнодушие — многорукая статуя, которая не слышит и не видит, с телом напоминающим саркофаг.
В центре композиции находятся двое детей с завязанными глазами, у их ног лежат книги Пушкина. Вокруг фигур детей антропоморфные монстры:
Наркомания — мужчина со шприцем и сломанными крыльями.
Проституция — женщина с головой лягушки.
Воровство — статуя кабана, уносящего мешок с деньгами.
Алкоголизм — Бахус с чашей.
Невежество — осел с погремушкой в руках.
Лжеучёность — карикатура Фемиды с шлемом на глазах, алхимическим свитком и двуглавой марионеткой.
Пропаганда насилия — торговец с оружием.
Садизм — носорог в рясе.
Эксплуатация детского труда — фабрикант с птичьей головой.
Нищета — старуха, просящей милостыню.
Война — рыцарь с крыльями и противогазом, держащий бомбу с головой Микки Мауса.
Равнодушие — многорукая статуя, которая не слышит и не видит, с телом напоминающим саркофаг.
💔31❤14😱5🔥4
Генрих Лоссов — немецкий художник-жанрист и иллюстратор 19 века. Также известен порнографическими картинами («Грех» - наиболее скандальная из них) 🔞
❤23👍4
«Ньютон» Уильяма Блейка, 1805
Это произведение является частью "Больших цветных гравюр", куда вошли и изображения библейского царя Навуходоносора.
Блейк был известен своей критикой Просвещения и науки. Особенно он выступал против теории оптики Ньютона, противопоставляя её своему "четырёхсоставному зрению". В своих работах он включил Ньютона в "адскую троицу" вместе с Фрэнсисом Бэконом и Джоном Локком.
На монотипии "Ньютон" Блейк представляет учёного обнажённым, сосредоточенным на чертежах. Автор выражает свою неприязнь к Ньютону, сатирически изображая его на каменной скамье, напоминающей биде.
Это произведение является частью "Больших цветных гравюр", куда вошли и изображения библейского царя Навуходоносора.
Блейк был известен своей критикой Просвещения и науки. Особенно он выступал против теории оптики Ньютона, противопоставляя её своему "четырёхсоставному зрению". В своих работах он включил Ньютона в "адскую троицу" вместе с Фрэнсисом Бэконом и Джоном Локком.
На монотипии "Ньютон" Блейк представляет учёного обнажённым, сосредоточенным на чертежах. Автор выражает свою неприязнь к Ньютону, сатирически изображая его на каменной скамье, напоминающей биде.
❤24🤣6👍2🤯2