А вот на что стоит идти — так это на выставку Эс Девлин в Музее дизайна. Я влюблена в Девлин и хочу пойти еще разок.

Рассказала вкратце о важности выставки Блюпринту https://t.me/theblueprintru/47858 по-русски.

По-английски, чем отдельно горжусь, написала для Hyper Culture Collective https://www.hyperculture.co/es-devlin-or-the-impossible-museum

С толком провела Frieze week, получается

Японцы докупают невыкупленное в 80-е?

Я поставила себе недавно челлендж: не бросать запрещенную в РФ платформу инстаграм, пока не наколбашу на ней сотню рилзов – я хочу там расти, прокачать умение емко и без слов-паразитов говорить по-английски и вообще взять от платформы максимум, доступный мне. При этом известно, что сейчас на платформе хорошо работают карусели, и возможность быстро упаковать идею в карусель с моим tone of voice мне нужна под рукой всегда и быстро. Я веду несколько платформ, где-то переупаковываю контент, где-то пишу его с нуля, естественно, работаю над этим с помощью ИИ.

Пару недель назад я пошла на презу в сообществе Ксени Ткачевой (я писала, как фанатею от нее и Girls Who Vibecode) о том, как собрать удобный пульт управления контентом. Сказать, что у меня отвалилась челюсть от того, как настроила себе продакшн контента Валерия Куликова (она член сообщества и партнер Ксени по ряду проектов) – это ничего не сказать. Я хочу так же: когда удобный дашборд, когда ИИ тянет твой стиль письма из проверенного источника, когда идеи для контента набираются не только из головы, но и из рабочего контекста, из заметок, каких-то обрывков мыслей, и все это систематизировано, верстается в моей дизайн-системе и занимает не два часа, а двадцать минут.

🔥Ксеня и Лера запускают спринт «ИИ-Мастерская по контенту», старт уже в понедельник, 26 октября (старт подвинули на неделю вперед, имейте в виду – мы все успеваем!). Будут разбирать, как делать карусели и гайды, монтировать видео, применять свой стиль письма, искать идеи и писать тексты так, чтобы качественный контент выходил регулярно и быстро. Я долго думала, идти или нет: вроде как логику могу собрать сама, – но решила записаться, чтобы научиться чужим шорткатам, не тратя время на сборку архитектуры с нуля.

👩🏻‍💻Детали: маленькая группа, до 12 человек. Живые созвоны дважды в неделю, по понедельникам и четвергам в 19:00 по Москве, запись будет. Стоимость 350€ / 33 000₽.

Подробнее в анонсе ВОТ ТУТ, вопросы к @ks_andr_a.

Благодаря Юлиной просьбе поболтала с Женей 15 приятнейших минут – и познакомилась с очень доброжелательной подписчицей канала, которая привезла Юле книжку из Лондона в Тель-Авив. Наверное, для таких штук и нужен канал. Спасибо вам всем, друзья и помощники, что-то я прослезилась.

Не устану повторять, что душевая вода на 90% состоит из креатива. Пока принимала душ с утра, подумала примерно пять разных мыслей на тему бизнеса коммерческих галерей, и как им вообще выживать в 2026 году. Пойду оформлять, решений, конечно, нет готовых, но если что-то и очевидно, так это необходимость рисерчить, тестировать гипотезы и быстро менять тактику – в рамках генерального видения. Очень сложно это и большим игрокам, и маленьким, по разным причинам: большие неповоротливы, а у маленьких нет ресурсов. Но иначе никак.

В середине октября в Лондоне прошла и ярмарка Frieze, и множество сателлитных ярмарок. Эта октябрьская суета, конечно, зажигает, дает много вдохновения, плюс это возможность и поучаствовать в ярмарке тщеславия, и посмотреть за несколько дней огромное количество искусства – самого разного качества.

В конце этой бешеной недели мы сели с моей подругой Дашей Коноваленко обсудить впечатления. Я говорила о том, что на Frieze очень виден страх перед искусственным интеллектом. В качестве примера привела засилье живописи, которая выглядит так, будто ее написал ИИ, а напечатал лазерный принтер, при этом это холст и масло, просто специфически выполненные. Показала Даше пару фотографий. Даша быстро посмотрела на них и сказала: «Ну не знаю, по-моему, это просто очень посредственная живопись».

А мне некоторые из этих работ запали в душу. И я начала думать: искусствоведческого образования у меня нет, чего такого я не вижу, что видит она?

Тут всегда можно сказать, что оценка искусства дело ужасно субъективное, и двигаться надо в ту сторону, куда ведет сердечный интерес: нравится тебе работа или нет. Представьте, что вы ее купили, вам с ней жить, смотреть на нее каждый день, вписывать ее в коллекцию, в интерьер, в свою жизнь. Но если есть амбиция не просто покупать красивые картинки и лепить их на стену, а собирать коллекцию или хотя бы подходить к покупке с планкой повыше, чем «нравится-не нравится», то никуда не уйти от искусствоведческого образования – или от работы с дилером или арт-адвайзером, у которого оно есть, но на адвайзера нужен бюджет. А если бюджета нет, то стоит идти учиться.

У меня давно доброе отношение к Синхронизации, и они как раз набирают новый поток курса «Как стать искусствоведом». Старт 9 ноября, доступ к материалам остается навсегда.

Если пройти курс сейчас, то к следующему ярмарочному сезону в октябре 2027 у вас будет более твердая почва под ногами, и на ассортимент ключевых мировых ярмарок вы сможете смотреть с большей уверенностью в себе.

Синхронизация устроила секретную черную пятницу в октябре, и по моему промокоду ARTYSMARTY действует скидка в 60 100 рублей.
🔗 Оставьте заявку и забронируйте место тут

Фото: Shaquelle Whyte, Gulliver's Forest, 2026, courtesy Pippy Houldsworth Gallery.

Сегодня вечером пойду к своей подруге, художнице Ане Самойловой, на превью выставки Power to Care в Arc Space; Аня выставляется в дуэте с Зульфией Споуварт.

Жду, конечно, Анины фирменные холсты с вышивками, истории про память и корни. С интересом посмотрю на работы Зульфии, новое для меня имя, на фото в инсте художниц и пространства Arc Space дуэт художниц выглядит очень органично и классно. Превью стартует в 6 часов, увидимся.

Дальше подробности от кураторов:

«Power to Care исследует заботу как способ взаимодействия с историей, памятью и наследием. Работая с текстилем, вышивкой, живописью и скульптурными формами, Анна Самойлова и Зульфия Споуварт изучают хрупкую взаимосвязь между личным опытом, культурной памятью и трансформацией материала.

Arc Space, 13 Tottenham Mews, London W1T 4AQ
Открытие: 29 октября, 18:00–21:00
Выставка работает с 30 октября по 12 ноября по предварительной записи.»

MoMA, Центр Помпиду и M+ объединяют свои коллекции.
Три крупнейших музея современного искусства — нью-йоркский MoMA, парижский Центр Помпиду и гонконгский M+ — объявили о создании беспрецедентного альянса. Музеи договорились работать со своими собраниями как с единой коллекцией, совместно планируя экспозиции, исследования и долгосрочные обмены произведениями.
Первые результаты появятся уже в конце 2027 года, когда MoMA начнет показывать работы из коллекции M+. В 2028 году в нью-йоркском музее откроется отдельная галерея Центра Помпиду. В течение следующих пяти лет три институции также организуют совместную выставку, посвященную самому понятию современного искусства, которая пройдет во всех трех музеях.
Масштаб впечатляет: только MoMA и Центр Помпиду располагают сотнями тысяч произведений и архивных материалов, а коллекция M+ насчитывает около 8 000 объектов, включая одно из важнейших собраний китайского современного искусства, переданное музею коллекционером Ули Сиггом.
Главная идея альянса — пересмотреть сам принцип работы музейных коллекций. Вместо дорогостоящих краткосрочных выставок музеи смогут предоставлять друг другу произведения на годы, расширяя доступ публики к искусству и сокращая расходы на транспортировку. При этом все три институции сохранят свою независимость.

Друзья, это новость для фанатов павильона Литвы, где в 2019 году поставили антиутопичную оперу «Sun & Sea (Marina)». Только 9 декабря в лондонском пространстве 180 Studios дают еще одну оперу Лины Лапелите, Ругиле Барджюкайте и Вайвы Грайните, HAVE A LOVELY DAY. Билеты ТУТ, за наводку спасибо огромное дорогому другу @sorokabarokko

Завтра у моего дорогого друга Саши Бланаря (вы же подписаны?) день рождения. Саша продолжает делать международные проекты и в этот раз празднует открытием выставки в Белграде. Очень удобно: и друзья собрались, и кураторский текст уже написан.

В галерее SULUJ он открывает «Плоть и камень» Евгении Ефремовой. Проект начался в Москве в 2021–2022 годах с исследования советской архитектуры, а теперь продолжается в Белграде — уже в диалоге с социалистическим наследием Югославии.

В центре — отношения тела и архитектуры: хрупкого, подвижного человека и зданий, которые явно строили с расчётом пережить нас всех. Через движения хореографов и перформеров Евгения смотрит, как монументальные пространства с их коллективной памятью становятся местом чего-то очень личного.

Если вы в Белграде, то приходите смотреть выставку и поздравлять Сашу!

2 ноября, 19:00
SULUJ, Palata Anker, Terazije 26, II этаж.

Выставка продлится до 13 ноября, после открытия по предварительной записи. Подробности у Евгении.