Собрался с мыслями написать про гравитацию с эстетической точки зрения.

Ну точнее как, на эту тему можно сочинять целые научные работы (и они пишутся, даже в русскоязычном интернете есть несколько релевантных ссылок). А я так, делюсь наблюдениями.

За последний год я много раз получал фидбек на свои работы, связанный с тем, что элементы моих картин как бы парят в пространстве. Не позитивный фидбек, не негативный, скорее удивлённый. Об этом говорили и кураторы, и зрители. В работе дизайнером я тоже один раз такое услышал. Там клиент настойчиво попросил «приземлить» чувака на какую-нибудь поверхность.

Почему так? Не знаю. Почему меня это удивляет? Наверное, потому что художников, работающих так с холстом и вообще пространством, сейчас как собак в Стамбуле. Но если посмотреть назад, то там всё не так однозначно.

Давайте кратко. С наскальной живописью всё понятно. Там был фокус на зубрах, мамонтах, и всё парило, но не слишком осознанно. Когда художники стали рисовать Бастетов и прочих божеств, они их уже приземлили нормально так. А к возрождению мы подошли уже с почти полным пониманием того, что нас мажет по земле, как первокурсника после коктейля «мишки гамми». Если там что-то и парило, то это было с крыльями: будь то голубь, крыса или младенец.

Потом уже ребята развернулись. Если смотреть на самых прямых двух родоначальников ныне господствующей арт-традиции, то писсуар Дюшана, конечно, очень гравитационный, а вот «Чёрный квадрат» уже парит. Ну понятно, русский космизм, вот это всё. Я во многом свои парящие объекты именно на авангардистах и заземляю. И вроде никто уже удивляться левитации на картинках не должен, но гравитация — реально сила. И люди удивляются.

Но да ладно. А когда ещё художники осознанно отпускали предметы и игнорировали гравитацию? Мы тут повыше поскакали по истории мощно, и нам надо вернуться в античность. Из археологических открытий последних лет выделяются уцелевшие фрески Помпеи. И вот там — ву а ля — предметы парят. Очень круто, хочу доехать до Неаполя и посмотреть на всё своими глазами.

Привет, это Берковский, и я решил напомнить, что у меня есть иллюстраторское альтер-эго. И в его рамках я занимаюсь преподаванием и консультациями.

Что я делал как иллюстратор? Дофига всего!

• Возглавлял несколько лет иллюстраторский отдел в «Лайфхакере»
• В течение, кажется, 4 лет делал все иллюстрации для thecode.media
• Целиком проиллюстрировал книгу Максима Ильяхова «Ясно.Понятно»
• Был старшим иллюстратором проекта Сбера «Активный возраст»
• Сотрудничал в качестве иллюстратора с Men's Health, Esquire, разными глянцевыми и либеральными медиа
• Рисовал и рисую прикольные штуки для блогов ребят-айтишников из Surf

И это не считая иллюстраций для moloko plus.

Преподавательский опыт — несколько успешных выпусков на базе курсов Школы Родченко. Курс ШР был прежде всего рассчитан на подростков, но я регулярно получал вопросы, будет ли такое для взрослых. И, да, сейчас у меня есть очень гибкая и адаптивная программа для людей разного возраста:

• Общий курс иллюстрации с теорией и практикой (от скетчинга и мудбордов до использования нейросеток)
• Коммерческая иллюстрация
• НЕкоммерческая иллюстрация
• Консультации и менторство (возможно у вас есть связанные с иллюстрацией вопросы, с которыми я мог бы вам помочь)

За подробностями, расценками и деловым обкашливанием вопросиков — в личку @dannyberkovskii.