Самое большое впечатление от этой поездки в Италию — флорентийский музей Марино Марини — художника, которого считают последним классиком итальянской школы скульптуры.

За небольшим исключением Марини всегда делал один и тот же образ всадника на коне. И вот в середине 30-х этот всадник сидит ещё уверенно, а потом начинает шататься. Как мир теряет устойчивость, так и всадник Марини начинает вихлять в седле. Кульминация этой трагедии — конь без всадника. Ну вы же понимаете, что со всадником произошло, если конь без него домой прискакал?

Конь Марини — не совсем зверь, скорее состояние. Это состояние художник тащит через всё творчество.

Если смотреть на техническую сторону, то Марини делает так, что его работы смотрятся одинаково круто со всех сторон. Даже сверху. Музей, сделанный в старой церкви, но технологично реконструированной, на этом играет: одну и ту же скульптуру ты тут видишь со всех сторон.

У Марини континентальная глубина сталкивается с аналитической грацией и текстурой, это потрясающе.

Я очень вдохновился тем, как он образом создает напряжение. У живописцев же не так много вариантов создать напряжение, ну буквально, надо холст портить, а тут вот архетип выбран понятный и трагический. Мороз по коже.

Ну и да, музей в древней церкви это само по себе уникальное явление. Рекомендую.

Вот ещё еврейские надгробия и вывески из монастыря Сан-Марко. Готические ктав-ашури это мощно конечно, татуировку захотелось.

Ну что. Давайте про Венецию, про Флоренцию я вроде всё важное рассказал.

Уоллес Чан оказался действительно лучшим на биеннале. Но вот незадача: это официально не программа биеннале, а сопутствующая выставка.

Всё, что я видел в рамках официальной программы — скучнейшая позавчерашняя хрень. Ну вот пример, Португалия пригласила ребят, которые поставили пьезо-датчики в каких-то горах и стали преобразовывать сейсмические колебания в генеративные звуки и изображения.

Я, как выпускник мастерской медиа-арта ШР, и так хорошо выучил, что данное направление, за редким исключением, самое бесполезное и тупиковое в искусстве. Ну тут удостоверился.

И так везде: на биеннале ничего не изменилось, вот как там показывали то, что обыватель презрительно называл «современным искусством» в нулевых, так и показывают. Стоит ли оно времени и денег?

Нет. Но параллельно идут такие бриллианты, как Чан, и они уже стоят, конечно!

Дальше — больше! Замечательная (с оговорками) выставка Аниша Капура вообще не включена ни в какую программу биеннале. Она никак не упомянута. Кринж!

Выставка хрестоматийная, такие иногда делают после смерти. Аниш собрал там буквально всё своё классическое «мясо», но разбавил новыми архитектурными приколами.

Через них сквозит: «Я это скоро построю в Дубае, а ты умрёшь в нищете под мостом».

Это мы ещё посмотрим, месье Капур. Но лично мне показалось, что архитектура на выставке вообще лишняя, можно было из неё отдельную экспозицию сделать в другом помещении.

9/10, в общем, но очень круто.