Была ошибочка в афише. Вот правильная )

Что означает выражение "орёт, как труба иерихонская"?

Понятно, что у меня есть история на этот счёт, но мне охота соблюсти политес и дать вам первое слово.

Люся дала исчерпывающий комментарий по поводу иерихонской трубы. В нём прекрасно всё: и происхождение выражения и ассоциации.

Действительно, в книге Иисуса Навина в Ветхом Завете читаем про взятие города Иерихон: израильтянам нужно было семь дней подряд обходить город Иерихон вокруг, с Ковчегом Завета, трубя в трубы. Больше ничего: ни стрелять, ни нападать, ни угрожать. Просто идти себе и дудеть. На седьмой день такой психологической атаки Иерихон пал, прям обрушились стены, потому что ну невозможно же уже.

Орёт как труба иерихонская — не просто орёт, а тут чувствуется угроза рассудку, поэтому у Милы очень логичные ассоциации с детским ором, я как мать её прекрасно понимаю.

Я всегда в храмах обращаю внимание на росписи. Обычно сюжеты стандартные, евангельские. А вот в Петропавловском соборе Санкт-Петербурга попался необычный: взятие Иерихона. Видны трубы, виден Ковчег Завета, видны стены города.

Необычно ещё и то, что этот сюжет красуется на кафедре проповедника. Такая кафедра с винтовой лестницей обычна для католических храмов, в православных такого не бывает.

Вот тот же сюжет повиднее на гравюре фон Каролсфельда.

"Экая глупая скотина! — сказал Кукушкин, но другими словами" (Владимир Орлов "Альтист Данилов").

"Вот жаль!" — восклицает мой муж, когда случается какая-то неприятность.

А как проявляется ваша высокая культура и строгое воспитание?

29 сентября выступлю с лекцией на фестивале "Разворот" у моих друзей.

Это фестиваль фотокниг и зинов. Их авторы часто исследуют темы дома детства, города, вообще места. Много связано с темой памяти — личной и коллективной. И в результате появляется некое мифическое место, не вполне (или вполне) чётко представляемое, наделённое чертами, характером, ощущениями, образами.

А в литературе тоже есть мифы места, дома, города. Вот про такие мифы я и расскажу. Я даже рискну полезть в тему мифов человеческих образов — тоже очень интересно поисследовать.

Приходите на фестиваль, на лекцию, давайте потом обсудим, какие зины и фотокниги вам понравились, произвели впечатление, может, вдохновили на собственные идеи )

"Боящийся не совершен в любви", — цитируют герои Орлова 1 послание Апостола Иоанна.

Что это значит и как это применить к роману?

В синодальном, привычном переводе смысл стиха ускользает, но вот перевод профессора Андрея Десницкого:

"А страха в любви нет: совершенная любовь изгоняет страх, ведь страх подразумевает наказание. Кто боится, тот не достиг совершенной любви".

Вот вам и ключ к пониманию Данилова.

--------

Ребят, я читаю роман второй раз, я его почти не помнила, только своё впечатление. Он прекрасен. Я то и дело его к сердцу прижимаю.

А у вас как?

Первая встреча осени в нашем клубе.

Владимир Данилов — полудемон-получеловек, запросто вмешивается в судьбы людей, очень тонко чувствует музыку и исполняет её так, что у людей замирает сердце. Но не способен быть творцом сам.
Осуждённый за недемоническое поведение, но именно из-за такого поведения помилованный.

Бюрократические уровни ада, инопланетные амбиции по насаждению демократии систем нравственности, полное отсутствие малейшего намёка на Бога. Или нет?

Обсуждаем роман, главного героя, его демонических женщин, восхитительные примеры совриска в среду 4 сентября в 19.00. Оргсбор 400 рублей.

В комментариях — традиционная голосовалка, давайте считаться, кто придёт )

Иероним Босх. Страшный суд.

Видение Данилова в 9 слоях, скорее всего, описывает одно из творений Босха, судя по абсурдным и нелепым существам. Я пыталась рассмотреть в деталях разные его работы, чтобы найти фартук сапожника, но не преуспела.

Точно также мы вряд ли преуспеем, если будем искать на картинах Босха существ из сна Татьяны Лариной. А ведь её сон (где страшный Евгений со всякими странными медведями сидит в комнате) определённо навеян Босхом.

Забавно в этой связи, что сюжетная линия "Альтиста Данилова", где Данилов и Кармадон, лицейские друзья, сражаются на дуэли из-за женщины (Наташи!) тоже навеяна Пушкиным.

Так и веют они друг на друга: Босх на Пушкина, Пушкин на Орлова, Орлов на нас.

О концептуальном искусстве в романе.

Один из героев — Земский — проповедует тишизм — такой род исполнения музыки, при котором он смычком по струнам не ведёт, смычок летает над ними, не касаясь. А музыка должна рождаться в воображении слушателя.
Земский так и исполнял свои партии в оркестре театра. Даже сочинял музыку в этом стиле.

Есть современный нам композитор Владимир Орлов (sic!), который не преминул воспользоваться тем, что он тёзка писателя, и написал композицию для альта и фортепиано "Тишизм". Послушайте альт, послушайте тишизм (я его несколько иначе представляла, но мне понравилось). Как вам?

И ещё одно прекрасное место про концептуальное искусство:

Когда Кармадон превращается в синего быка, этого синего быка пытаются превратить в аттракцион на ВДНХ и заставить его прогуливаться перед купившими билет зрителями.

Кармадон прогуливаться не желает, он желает спать и не поднимается с места.

Разочарованные зрители остроумны. Тот же «скрипач Земский заметил, что следовало на ипподроме просто выставить слова: "Прогулка гигантского синего быка". В мозгу каждого из зрителей возник бы бык и его прогулка, и это было бы настоящее искусство, а не шарлатанство, как теперь».

То есть Земский предлагал использовать слово, заменяющее образ в воображении.

Он был не первым, конечно, кто это придумал.

Наверняка он был знаком с творчеством Давида Бурлюка, автора вот этой работы, что на иллюстрации.

Она, кстати, фигурирует в романе Пелевина "Чапаев и пустота":

«Это был кусок пыльного сероватого картона, судя по всему, довольно старого. На нем чёрной краской сквозь грубый трафарет было косо отпечатано слово „Бог“. Это русская концептуальная икона начала века, сказал Кавабата. Работа Давида Бурлюка. Слышали про такого?»

Обсудили вчера роман Орлова "Альтист Данилов". Непривычно мало было вас. То ли книга такая, то ли день встреч изменился, то ли другая какая причина.

Я, конечно, ожидала, что роман будет не вполне понятен, но тут мне прям хотелось схватить книгу, прижать к себе и никому не позволить обижать.

Сделаю это средствами письменного русского языка.

Роман — прекрасный образец антирелигиозной литературы.

В нём есть герой с миссией ("У вас своё, у меня своё", — говорит Данилов сонму демонов, ждущему от него зла миру).
У этого героя — черты христологического персонажа: рождён от земной женщины и неземного отца, его возраст 33-35 лет, в нём много любви к ближнему и заботы о каждом встречном, его судят за его отклонение от нормы, он ищет отца в пустыне, переживает смерть и воскресение (имя Анастасия переводится именно так).

Почему этот роман — антирелигиозный? Потому что показана праздность и ненужность высших сил. Высшие силы погрязли в бюрократии и пытаются осознать сами себя. Герой справляется сам, своим трудом, любовью, человеческими качествами. И справляется красиво.

Это роман музыкально-философский. Владимир Орлов массу идей передаёт через музыку. Например, противопоставляет эгоизм, эгоцентризм — и соборность с помощью противопоставления концерта и симфонии. Когда Данилов читает партитуру произведения Переслегина, то видит свой альт солистом в концерте. Он — главный, а оркестр, прочие люди лишь подчёркивают его центральное положение.
Но у Переслегина не концерт, а симфония — совместное звучание инструментов, их общение, спор, согласие, поддержка, смена ролей. И когда Данилов понимает замысел, музыка получается.

Это прекрасный постмодернистский роман с приветами Булгакову ("Ни у кого ничего не просите, сами предложат и сами всё дадут"), Пушкину (дуэль лицейских приятелей), Ерофееву (алкотрип на поездах), Гончарову (лежание на диване в стёганом халате), Конан Дойлю (старший брат Шерлока Майкрофт, сделавший карьеру, и старший брат Кармадона Новый Маргарит), Иоанну Златоусту и Андрею Курбскому ("Новый Маргарит"), Библии (смотри выше).