Канье Вест приехал на Cosmoscow!

Крошка Канье, скульптура Виталия Безпалова, галерея Futuro

На этой неделе нас ждёт безумное число выставочных открытий, тем не менее рубрику #кудасходить никто не отменял, поэтому не лениммся и сохраняем ещё один анонс.

18 сентября во Всероссийском музее декоративного искусства открывается проект «Врубель. Рождение нового искусства», организованный совместно с Русским музеем. Куратором стал искусствовед Сергей Хачатуров.

На выставке Врубель предстанет как пророк авангарда в контексте мирового развития керамики: от античности, к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным практикам.

Среди шедевров — камин «Микула Селянинович и Вольга», варианты «Египтянки», изразцы Врубеля. Из Петербурга приедут более 40 произведений – среди них знаменитые врубелевские «Раковины», декоративное блюдо «Садко», а также работы Павла Филонова, Ольги Розановой и других известных художников. Кроме того, в экспозиции представят современных художников - Леонида Цхэ, Ирину Корину, Ульяну Подкорытову и Артема Филатова.

С 18 сентября. Подробности - на сайте.

На фото: М. Врубель. «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем». Всероссийский музей декоративного искусства П. Филонов. Масленица и вывод из зимы в лето. Государственный Русский музей. М. Врубель. Декоративное блюдо Садко. Государственный Русский музей

Можно сказать, что вчера по-настоящему начался московский сезон искусств, стартовала ярмарка Cosmoscow, о которой много будет говориться в ближайшие дни. Мне повезло познакомиться с годовыми достижениями современного искусства и ведущих галерей ещё с утра и мимоходом заметить неброские детали.

Особо бросается в глаза такой контраст: если некоторые галереи из года в год воспроизводят одну и ту же развеску одних и тех же художников в надежде продать знакомые имена бывалым покупательницам, кто-то помоложе или поорганичнее превращает свою небольшую экспозицию в высказывание. О таких высказываниях я бы и хотел замолвить слово. К примеру, галерея Penn Lab, обычно специализирующаяся на фотоискусстве, в этом году удивила стендом с монопроектом Игоря Елукова и Полины Тимофеевой "Поля падения", работающих с таким медиумом, как обломки отработанных ступеней космических ракет. Второе. Скромный, неброский, немного отстраненный проект Александра Бродского и музея "Полторы комнаты" "Бродский в кубе" о небе над нашей головой на выдержанном стенде РБК. Третье, "РасПаковка" - не первое появление семьи коллекционеров Паков, в этом году с очень интересной архитектурой самого корнера. Порадовали ленинградцы, питерский проект "Паразиты" сумел уместить безумное количество имён, сумасшедших шляпников и самых разных техник. Не могу не похвалить своих знакомых, галерею "Шифт", которая в очередной раз совмещает классиков неофициального искусства с ньюфейсами, очень выдержанный стиль галери "Астра", галерею "Фабула", как обычно задающую архитектурный и дизайн-взгляд на оформление своего стенда на сезон вперёд. Подробнее о впечатлениях - в следующих постах.

Один из необычных и запоминающихся арт-объектов Cosmoscow неожиданно для меня оказался связанным с русской народной стилистикой - панно из деревянных хохломских ложек под названием «Ритм поколений». Получилось довольно цепляющее обращение к народным промыслам, причём совершенно без клюквы, хотя речь об одном из самых узнаваемых предметов промысла, реноме которого опасно граничит с понятием сувенира, тем не менее современному художественному языку удалось интерпретировать предмет в высказывание о ручном труде и способности традиций меняться.

Я уже выяснил, что приурочена инсталляция к 110-летию фабрики «Хохломская роспись». Поэтому собственно каждое панно состоит из 11 рядов по 10 ложек, 110 предметов, символизирующих 110 лет с момента основания Школы художественной обработки дерева в Семёнове. Каждое десятилетие отмечено тремя знаковыми росписями - вехами времени, что не дает нам уйти от живого исторического контекста и документирования одного из главных визуальных символов России.

Нижегородская область как обычно приятно удивила