Эти снимки Софийского собора в Новгороде сделал Борис Кустодиев осенью 1903 года во время своей поездки на север вместе с Дмитрием Стеллецким.
В 1900 году у Стеллецкого и Кустодиева была экспедиция по Костромской губернии, в 1903 - по Северу России и Новгородской губернии, они ездили по старинным русским городам и монастырям, иногда вместе, иногда раздельно, делая зарисовки монастырских фресок и икон и записывая впечатления. Кустодиев, как вы видите, еще и снимал. В 1907 году Стеллецкий поехал один в Ферапонтов и Юрьев монастыри и по Русскому Северу, а осенью, уже с Кустодиевым, они отправились в Италию, причём платил за поездку Кустодиев.
Стеллецкий говорил, что русскому народу подобает иметь своё искусство, и только изучая наследие предков, даже сначала рабски ему подражая, можно воскресить родную красоту. Хотя Вера Докучаева замечает, что Кустодиев устранялся от работ в русском стиле и что стилизаторство было чуждо его натуре. Но из поездок по новгородчине он вывез впечатления для декораций к неоконченной пьесе Алексея Толстого из жизни Новгорода XIII века для Александринки, эскизы, например "Новгород, церковь Фёдора Стратилата, вечер".
В январе 1903 года Кустодиев женился на Юлии Прошинской, весной прошёл по Волге от Рыбинска до Астрахани, июнь и август провёл в Семёновском-Лапотном в Костромской губернии со Стеллецким и Мазиным, где собирал материал для дипломной картины "На базаре", 11 октября родился его сын Кирилл, а 31 октября Кустодиев закончил Академию с золотой медалью и правом пенсионерской поездки, куда и отправился в декабре, намереваясь посетить Париж и Испанию. Из Севильи он напишет, что ничего не делает в альбом, потому что едва успевает всё осмотреть.
Сын Кирилл будет вспоминать, что от некоторых картин отца веяло чем-то новгородским, иконой, фреской, на новгородский лад был красный фон, красные лица, почти одного цвета с красными стенами, как ни Николае Чудотворце.
Известно, что Кустодиев ценил новгородские иконы, особенно изображение лиц, на любимой стене у него в мастерской висела большая новгородская икона XII века "Житие Богородицы".
В 1900 году у Стеллецкого и Кустодиева была экспедиция по Костромской губернии, в 1903 - по Северу России и Новгородской губернии, они ездили по старинным русским городам и монастырям, иногда вместе, иногда раздельно, делая зарисовки монастырских фресок и икон и записывая впечатления. Кустодиев, как вы видите, еще и снимал. В 1907 году Стеллецкий поехал один в Ферапонтов и Юрьев монастыри и по Русскому Северу, а осенью, уже с Кустодиевым, они отправились в Италию, причём платил за поездку Кустодиев.
Стеллецкий говорил, что русскому народу подобает иметь своё искусство, и только изучая наследие предков, даже сначала рабски ему подражая, можно воскресить родную красоту. Хотя Вера Докучаева замечает, что Кустодиев устранялся от работ в русском стиле и что стилизаторство было чуждо его натуре. Но из поездок по новгородчине он вывез впечатления для декораций к неоконченной пьесе Алексея Толстого из жизни Новгорода XIII века для Александринки, эскизы, например "Новгород, церковь Фёдора Стратилата, вечер".
В январе 1903 года Кустодиев женился на Юлии Прошинской, весной прошёл по Волге от Рыбинска до Астрахани, июнь и август провёл в Семёновском-Лапотном в Костромской губернии со Стеллецким и Мазиным, где собирал материал для дипломной картины "На базаре", 11 октября родился его сын Кирилл, а 31 октября Кустодиев закончил Академию с золотой медалью и правом пенсионерской поездки, куда и отправился в декабре, намереваясь посетить Париж и Испанию. Из Севильи он напишет, что ничего не делает в альбом, потому что едва успевает всё осмотреть.
Сын Кирилл будет вспоминать, что от некоторых картин отца веяло чем-то новгородским, иконой, фреской, на новгородский лад был красный фон, красные лица, почти одного цвета с красными стенами, как ни Николае Чудотворце.
Известно, что Кустодиев ценил новгородские иконы, особенно изображение лиц, на любимой стене у него в мастерской висела большая новгородская икона XII века "Житие Богородицы".
1❤83🔥19❤🔥10👏3⚡1🤓1
Парнасский пересмешник
Эти снимки Софийского собора в Новгороде сделал Борис Кустодиев осенью 1903 года во время своей поездки на север вместе с Дмитрием Стеллецким. В 1900 году у Стеллецкого и Кустодиева была экспедиция по Костромской губернии, в 1903 - по Северу России и Новгородской…
Во время одной из совместных поездок - в сентябре-октябре 1903 года - Дмитрий Стеллецкий сфотографировал Бориса Кустодиева на мосту через реку Волхов на фоне Новгородского Кремля с Софийской звонницей. Снимок вместе с другими фотографиями из экспедиций передан наследниками Кустодиева Астраханской картинной галерее
❤63🔥15👏7
Театр «Сатирикон» объявил планы на восемьдесят восьмой сезон и назвал три режиссёрские работы
Сбор труппы прошёл 6 сентября 2026 года. Планы восемьдесят восьмого сезона изложили художественный руководитель Константин Райкин и директор театра Елизавета Гаврилова. Театр по-прежнему работает без собственной площадки.
Первой премьерой сезона стал спектакль Николая Рощина "Накануне", который поставлен по пьесе Максима Горького "Егор Булычов и другие" и который также показали накануне сбора труппы.
Сергей Тонышев, ученик Сергея Женовача, выпустивший в "Сатириконе" в 2024 году спектакль "Как Фауст ослеп" по пьесе Гёте, будет работать над "Гамлетом". Премьера намечена на апрель и станет для режиссёра вторым обращением к этой трагедии, поскольку впервые он поставил её в 2022 году в Сургутском музыкально-драматическом театре, где дипломная работа называлась "Легенда о Гамлете".
Александр Цереня выпустит в феврале камерную постановку по "Женитьбе" Николая Гоголя. Эта работа станет его первой работой в "Сатириконе" и подведёт итог лаборатории, которую театр проводил в прошлом сезоне с выпускниками режиссёрской мастерской Юрия Бутусова в ГИТИСе. Студенческий спектакль Церени "Вий. Домыслы", который команда бутусовцев продолжала играть после выпуска, был основан на текстах того же автора и включал отрывок из "Женитьбы".
Константин Райкин приступит к работе над новой постановкой в конце сезона, название этой работы пока не сообщается.
Руководители театра рассказали также о гастролях. В октябре "Сатирикон" покажет спектакли в Пекине и Шанхае, а в ноябре зрители Якутска увидят спектакль "Константин Райкин. Своим голосом". Кроме того, театр проведёт серию встреч в Библиотеке имени Некрасова, на которых режиссёры и артисты вместе с филологами и литературоведами будут обсуждать спектакли репертуара и тексты, положенные в их основу.
Подробнее>>
Сбор труппы прошёл 6 сентября 2026 года. Планы восемьдесят восьмого сезона изложили художественный руководитель Константин Райкин и директор театра Елизавета Гаврилова. Театр по-прежнему работает без собственной площадки.
Первой премьерой сезона стал спектакль Николая Рощина "Накануне", который поставлен по пьесе Максима Горького "Егор Булычов и другие" и который также показали накануне сбора труппы.
Сергей Тонышев, ученик Сергея Женовача, выпустивший в "Сатириконе" в 2024 году спектакль "Как Фауст ослеп" по пьесе Гёте, будет работать над "Гамлетом". Премьера намечена на апрель и станет для режиссёра вторым обращением к этой трагедии, поскольку впервые он поставил её в 2022 году в Сургутском музыкально-драматическом театре, где дипломная работа называлась "Легенда о Гамлете".
Александр Цереня выпустит в феврале камерную постановку по "Женитьбе" Николая Гоголя. Эта работа станет его первой работой в "Сатириконе" и подведёт итог лаборатории, которую театр проводил в прошлом сезоне с выпускниками режиссёрской мастерской Юрия Бутусова в ГИТИСе. Студенческий спектакль Церени "Вий. Домыслы", который команда бутусовцев продолжала играть после выпуска, был основан на текстах того же автора и включал отрывок из "Женитьбы".
Константин Райкин приступит к работе над новой постановкой в конце сезона, название этой работы пока не сообщается.
Руководители театра рассказали также о гастролях. В октябре "Сатирикон" покажет спектакли в Пекине и Шанхае, а в ноябре зрители Якутска увидят спектакль "Константин Райкин. Своим голосом". Кроме того, театр проведёт серию встреч в Библиотеке имени Некрасова, на которых режиссёры и артисты вместе с филологами и литературоведами будут обсуждать спектакли репертуара и тексты, положенные в их основу.
Подробнее>>
❤25🔥8❤🔥7👏6
В узбекистанской пещере Оби-Рахмат нашли крошечные каменные острия возрастом 80 тысяч лет, которые по следам износа и по массе годятся только на наконечники стрел, то есть это древнейшее в Евразии свидетельство оружия дальнего боя. Такую технику до сих пор связывали исключительно с Homo sapiens, поэтому находка означает, что наш вид жил в Средней Азии с луком в руках за двадцать пять тысяч лет до того, как появился в Европе. Самые ранние известные микролитические наконечники происходят из Южной Африки, то есть примерно столько же, сколько находкам из Оби-Рахмат. Возникает вопрос, принесли ли эту технику из Африки вместе с расселением Homo sapiens или изобрели на месте. Авторы склоняются ко второму, потому что регионы разделяют около 14 тысяч километров, а сами наконечники в Африке и в Средней Азии сделаны по-разному.
Раскопками памятника руководит Андрей Кривошапкин, следы использования орудий изучал Хью Плиссон, в состав авторского коллектива входят также Алёна Харевич, Владимир Харевич, Павел Чистяков, Лидия Зоткина, Мальвина Бауманн, Эрик Пюбер, Ксения Колобова и Фарход Максудов.
Микролитами археологи называют миниатюрные каменные изделия, которые древний человек вставлял в деревянную или костяную основу составного орудия. Находки из Оби-Рахмат имеют треугольную форму, не несут следов ретуши, то есть дополнительной обработки края изделия мелкими сколами, не превышают двух сантиметров в ширину и весят всего несколько граммов.
Авторы применили трасологический анализ, то есть изучение микроскопических следов износа на поверхности орудия с последующим сравнением этих следов с эталонами, которые получены в специальных экспериментах. Дополнительно исследователи рассчитали баллистические характеристики, которые вытекают из массы и формы изделий. По их заключению, такие вкладыши могли работать только в лёгком метательном оружии дальнего боя, поскольку более массивные наконечники из того же комплекса толще в три или четыре раза, а сами микролиты легче этих наконечников в пятнадцать или двадцать раз.
Исследователи отдельно указывают на сходство находок из Оби-Рахмат с микроостриями французского памятника Мандрен, где следы присутствия Homo sapiens датируются возрастом 54 тысячи лет. Два памятника разделяют более шести тысяч километров и двадцать пять тысяч лет, но авторы пишут, что орудия настолько близки, что их можно было бы поменять местами, и подмену выдал бы только сорт камня.
Контекст этого сравнения авторы описывают так. Наборы, в которых одновременно присутствуют разные типы метательных вкладышей и в которых часть изделий специально изготовлена в микролитическом варианте, известны археологам только на памятниках Homo sapiens. У неандертальцев подобные изделия встречаются крайне редко и не отличаются по размеру и типу от орудий иного назначения. Древнейшие документированные примеры такой техники происходят из Южной Африки, где комплексы Pre-Still Bay и материалы пещеры Сибуду датируются возрастом более 77 тысяч лет. Расстояние между Южной Африкой и Средней Азией составляет около 14 тысяч километров, а способы оформления наконечников в двух регионах различаются, поэтому авторы считают наиболее вероятной гипотезу о независимых центрах изобретения этой технологии.
На стоянке Оби-Рахмат ранее были найдены фрагменты черепа ребёнка возрастом около 70 тысяч лет. Авторы соотносят свои выводы с данными палеогенетики, согласно которым предки современных внеафриканских популяций долгое время жили в глубине Евразии, и подчёркивают, что материальная культура и генетика в этом случае совпали, хотя обе линии доказательств развивались независимо друг от друга
Раскопками памятника руководит Андрей Кривошапкин, следы использования орудий изучал Хью Плиссон, в состав авторского коллектива входят также Алёна Харевич, Владимир Харевич, Павел Чистяков, Лидия Зоткина, Мальвина Бауманн, Эрик Пюбер, Ксения Колобова и Фарход Максудов.
Микролитами археологи называют миниатюрные каменные изделия, которые древний человек вставлял в деревянную или костяную основу составного орудия. Находки из Оби-Рахмат имеют треугольную форму, не несут следов ретуши, то есть дополнительной обработки края изделия мелкими сколами, не превышают двух сантиметров в ширину и весят всего несколько граммов.
Авторы применили трасологический анализ, то есть изучение микроскопических следов износа на поверхности орудия с последующим сравнением этих следов с эталонами, которые получены в специальных экспериментах. Дополнительно исследователи рассчитали баллистические характеристики, которые вытекают из массы и формы изделий. По их заключению, такие вкладыши могли работать только в лёгком метательном оружии дальнего боя, поскольку более массивные наконечники из того же комплекса толще в три или четыре раза, а сами микролиты легче этих наконечников в пятнадцать или двадцать раз.
Исследователи отдельно указывают на сходство находок из Оби-Рахмат с микроостриями французского памятника Мандрен, где следы присутствия Homo sapiens датируются возрастом 54 тысячи лет. Два памятника разделяют более шести тысяч километров и двадцать пять тысяч лет, но авторы пишут, что орудия настолько близки, что их можно было бы поменять местами, и подмену выдал бы только сорт камня.
Контекст этого сравнения авторы описывают так. Наборы, в которых одновременно присутствуют разные типы метательных вкладышей и в которых часть изделий специально изготовлена в микролитическом варианте, известны археологам только на памятниках Homo sapiens. У неандертальцев подобные изделия встречаются крайне редко и не отличаются по размеру и типу от орудий иного назначения. Древнейшие документированные примеры такой техники происходят из Южной Африки, где комплексы Pre-Still Bay и материалы пещеры Сибуду датируются возрастом более 77 тысяч лет. Расстояние между Южной Африкой и Средней Азией составляет около 14 тысяч километров, а способы оформления наконечников в двух регионах различаются, поэтому авторы считают наиболее вероятной гипотезу о независимых центрах изобретения этой технологии.
На стоянке Оби-Рахмат ранее были найдены фрагменты черепа ребёнка возрастом около 70 тысяч лет. Авторы соотносят свои выводы с данными палеогенетики, согласно которым предки современных внеафриканских популяций долгое время жили в глубине Евразии, и подчёркивают, что материальная культура и генетика в этом случае совпали, хотя обе линии доказательств развивались независимо друг от друга
❤42🔥24👏4😱3🤓3
Центр "Зотов" на Ходынской улице показывает выставку "Хлеб" с 3 сентября 2026 года по 17 января 2027 года. Проект приурочен к 95-летию Хлебозавода № 5, в бывшем здании которого он и работает.
Устройство выставки кураторы описывают как хлебную одиссею. Никакой одиссеи я не увидел, разве что речь о пребывании Одиссея у нимфы Калипсо, когда он семь лет видел одно и то же, ведь выставка очень похожа сразу на несколько предыдущих проектов в том же пространстве. Но если уйти от пресс-релизных формулировок, то по сути это убедительная попытка поговорить о пути хлеба из деревни в город с 1917 по 1939 год, о дореволюционных булочных, революции, голодных годах, кратком благополучии эпохи НЭПа, карточной системе, относительной сытости середины 1930-х годов и 350 сортах советских хлебобулочных изделий.
В экспозиции собрано более 140 оригинальных произведений, среди авторов - Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Илья Машков, Давид Штеренберг, Александр Родченко, Михаил Рогинский, Сергей Конёнков. Порадовали малоизвестные художники эпохи, по крайней мере о которых я не слышал - Владимир Малагис, Яков Паин, Виктор Арнаутов, Антон Чирков, и редко показываемые произведения более тиражируемых мастеров, добытые из небольших региональных коллекций, не порадовали попытки интегрировать современное искусство нашего времени, в принципе не очень-то соотнесенное с высказыванием, что на мой взгляд выглядело притягиванием.
Формат примерно такой: крупный исторический перелом аннотируется через один бытовой предмет или явление, к репрезентативной антологии живописи добавлены запахи, аттракционы, заманухи для самых маленьких, как на "Красной Москве". И хотя работы нынешних художников, приставленные к историческому материалу без особой связи с реалиями двадцатых годов, меня не впечатлили, выставка бы успешно состоялась и без них, непосредственно исторический корпус проекта сильный, местами удивляющий, а команду "Зотова" в очередной раз хвалю за хорошую подборку не затасканных работ из множества собраний по всей стране, причём местами не самые очевидные произведения, замечательная скульптура, дополненные богатым набором предметов декоративно-прикладного искусства от агитационной посуды до высокохудожественного фарфора и подробным обзором производственной графики.
Самый шедевральный объект - краюха чёрного хлеба, сделанная в начале XX века неизвестным мастером из куска мамонтовой кости. Любимая картина - "Жница" 1926-27 гг. Вячеслава Пакулина из коллекции Русского музея.
Надеюсь, все поняли, что я не ругаюсь! Выставку посмотрел с большим интересом, просто не прям в восторге от размытия концепции примешиванием точечных contemporary вкраплений
Устройство выставки кураторы описывают как хлебную одиссею. Никакой одиссеи я не увидел, разве что речь о пребывании Одиссея у нимфы Калипсо, когда он семь лет видел одно и то же, ведь выставка очень похожа сразу на несколько предыдущих проектов в том же пространстве. Но если уйти от пресс-релизных формулировок, то по сути это убедительная попытка поговорить о пути хлеба из деревни в город с 1917 по 1939 год, о дореволюционных булочных, революции, голодных годах, кратком благополучии эпохи НЭПа, карточной системе, относительной сытости середины 1930-х годов и 350 сортах советских хлебобулочных изделий.
В экспозиции собрано более 140 оригинальных произведений, среди авторов - Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Илья Машков, Давид Штеренберг, Александр Родченко, Михаил Рогинский, Сергей Конёнков. Порадовали малоизвестные художники эпохи, по крайней мере о которых я не слышал - Владимир Малагис, Яков Паин, Виктор Арнаутов, Антон Чирков, и редко показываемые произведения более тиражируемых мастеров, добытые из небольших региональных коллекций, не порадовали попытки интегрировать современное искусство нашего времени, в принципе не очень-то соотнесенное с высказыванием, что на мой взгляд выглядело притягиванием.
Формат примерно такой: крупный исторический перелом аннотируется через один бытовой предмет или явление, к репрезентативной антологии живописи добавлены запахи, аттракционы, заманухи для самых маленьких, как на "Красной Москве". И хотя работы нынешних художников, приставленные к историческому материалу без особой связи с реалиями двадцатых годов, меня не впечатлили, выставка бы успешно состоялась и без них, непосредственно исторический корпус проекта сильный, местами удивляющий, а команду "Зотова" в очередной раз хвалю за хорошую подборку не затасканных работ из множества собраний по всей стране, причём местами не самые очевидные произведения, замечательная скульптура, дополненные богатым набором предметов декоративно-прикладного искусства от агитационной посуды до высокохудожественного фарфора и подробным обзором производственной графики.
Самый шедевральный объект - краюха чёрного хлеба, сделанная в начале XX века неизвестным мастером из куска мамонтовой кости. Любимая картина - "Жница" 1926-27 гг. Вячеслава Пакулина из коллекции Русского музея.
Надеюсь, все поняли, что я не ругаюсь! Выставку посмотрел с большим интересом, просто не прям в восторге от размытия концепции примешиванием точечных contemporary вкраплений
❤42❤🔥10👏8⚡4🔥2🤓2🤯1🕊1💔1
Мой избирательный участок, получается
2❤🔥28😁14🔥7
Недавно в тёрнс писал про Политехнический музей, интересуясь, когда его откроют, на что пришёл человек, который стал утверждать, что к музею пристроили ещё один этаж - внимание - снизу!
Для всех адептов тикток образования вчера, проходя мимо, сделал эти фото. Этаж снизу - всегда был! Да, его откопали, да, адаптировали под новый вид использования, укрепили, отремонтировали, но пока что у нас не пристраивают нижние этажи к историческим зданиям с такой же легкостью, как рассказывают о похорошевшей Москве.
Для всех адептов тикток образования вчера, проходя мимо, сделал эти фото. Этаж снизу - всегда был! Да, его откопали, да, адаптировали под новый вид использования, укрепили, отремонтировали, но пока что у нас не пристраивают нижние этажи к историческим зданиям с такой же легкостью, как рассказывают о похорошевшей Москве.
😁73🔥9❤🔥7❤6👏2💔2⚡1🤓1