Выясняется, что двое вандалов, которых задержали 19 сентября в Лувре - немцы, называют себя художниками и говорят, что решили приклеить свои картины возле "Моны Лизы" "веселья ради".
Телесные наказания - я не говорю про шпицрутены, клеймение и плети, но в виде батогов как минимум, безусловно, должны быть возвращены. Как раз для таких случаев, когда рано пташечка запела как бы кошечка не съела
Телесные наказания - я не говорю про шпицрутены, клеймение и плети, но в виде батогов как минимум, безусловно, должны быть возвращены. Как раз для таких случаев, когда рано пташечка запела как бы кошечка не съела
😁44❤🔥12❤7👏7
Офис окружного прокурора Манхэттена передал Греции древние предметы, которые до недавнего времени хранились в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. В структуре прокуратуры Манхэттена с 2017 года работает специальное подразделение по борьбе с незаконным оборотом древностей, которое изымает похищенные предметы из американских музеев и частных собраний.
Главную часть переданного комплекта составляют пять предметов бронзового доспеха, которые грабители незаконно выкопали на Крите. В комплект входят два шлема и три митры, бронзовых пластин, которые воины подвешивали к поясу для защиты нижней части живота. Исследователи датируют доспехи концом VII века до н. э.
Специалисты изучили археологические публикации, архивные материалы, официальные документы и переписку и установили, что грабители похитили доспехи с памятника Афрати в 1964 году. Афрати находится в центральной части Крита, и археологи исследуют там остатки древнего города.
Греция передаст доспехи в Археологический музей Ираклиона. Музей объединит их с доспехами, которые Греческая археологическая служба нашла в Афрати во время спасательных раскопок 1968 и 1969 годов. Спасательными раскопками археологи называют срочные работы, которые проводят на памятнике, если ему угрожают строительство, разрушение или грабители.
На той же церемонии Греция получила ещё пять предметов. Среди них оказались кикладская мраморная статуэтка, которую древний мастер изготовил между 2700 и 2600 годами до н. э., мраморная крышка от шкатулки для косметики эпохи ранней бронзы, бронзовый браслет архаического периода, мраморная раковина, созданная около 400 года до н. э., и золотое эллинистическое ожерелье с подвеской в форме амфоры
Главную часть переданного комплекта составляют пять предметов бронзового доспеха, которые грабители незаконно выкопали на Крите. В комплект входят два шлема и три митры, бронзовых пластин, которые воины подвешивали к поясу для защиты нижней части живота. Исследователи датируют доспехи концом VII века до н. э.
Специалисты изучили археологические публикации, архивные материалы, официальные документы и переписку и установили, что грабители похитили доспехи с памятника Афрати в 1964 году. Афрати находится в центральной части Крита, и археологи исследуют там остатки древнего города.
Греция передаст доспехи в Археологический музей Ираклиона. Музей объединит их с доспехами, которые Греческая археологическая служба нашла в Афрати во время спасательных раскопок 1968 и 1969 годов. Спасательными раскопками археологи называют срочные работы, которые проводят на памятнике, если ему угрожают строительство, разрушение или грабители.
На той же церемонии Греция получила ещё пять предметов. Среди них оказались кикладская мраморная статуэтка, которую древний мастер изготовил между 2700 и 2600 годами до н. э., мраморная крышка от шкатулки для косметики эпохи ранней бронзы, бронзовый браслет архаического периода, мраморная раковина, созданная около 400 года до н. э., и золотое эллинистическое ожерелье с подвеской в форме амфоры
👏27❤🔥14❤12⚡1🔥1🤩1
Музей Гетти в Лос-Анджелесе приобрёл недавно обнаруженную картину Диего Веласкеса. Эта работа стала первым произведением испанского мастера XVII века в собрании музея.
Веласкес написал погрудный портрет около 1626 года, на картине изображён Гаспар де Гусман, граф-герцог Оливареса. С 1621 по 1643 год Оливарес руководил правительством короля Филиппа IV. В Испании такого человека называли валидо, то есть королевским фаворитом, которому монарх доверял управление государством. В 1623 году Оливарес помог Веласкесу получить место придворного живописца.
Художник изобразил своего покровителя благожелательно. Оливарес твёрдо смотрит на зрителя и носит парадное военное облачение, которое включает доспехи с золотой отделкой и малиновую перевязь. Такая перевязь указывала на близость её владельца к испанской короне.
Портрет выполнял дипломатическую задачу. Оливарес родился в Риме в семье испанского посла. Он заказал портрет в подарок кардиналу Франческо Барберини, племяннику папы Урбана VIII. Папы того времени назначали родственников кардиналами и доверяли им управление делами Святого престола, поэтому историки называют эту должность кардиналом-племянником. В 1626 году Франческо Барберини приезжал в Мадрид как папский легат, то есть официальный представитель папы. Недавно исследователи обнаружили и портрет Маффео Барберини, будущего Урбана VIII, работы Караваджо, и в марте 2026 года Италия купила эту картину за 35 млн долларов.
Опись собрания Барберини 1631 года упоминает работу, которая соответствует описанию портрета, но позднее о картине забыли. Память о ней сохранила гравюра Паулюса Понтиуса, которую он выполнил по замыслу Питера Пауля Рубенса. Рубенс бывал при испанском дворе в 1620-х годах. Надписи на гравюре указывали, что изображение министра восходит к оригиналу Веласкеса.
В 2025 году оригинал обнаружил Сальвадор Салорт-Понс, директор Института искусств Детройта. Он готовил выставку изображений Оливареса работы Веласкеса и получил письмо о том, что в Мадриде реставраторы очищают неизвестный портрет Оливареса. Раньше специалисты приписывали картину мастерской Веласкеса. Салорт-Понс осмотрел картину в Испании и рекомендовал подробное исследование. Пигменты и плотность нитей холста совпали с материалами, которые использовал Веласкес. Рентгеновские снимки выявили изменения композиции, которые повторяют переделки на портрете Филиппа IV того же времени. В общем, технический анализ подтвердил соответствие материалов и техники работам Веласкеса середины 1620-х годов.
Гетти быстро заключил сделку. Из примерно 120 известных картин Веласкеса почти половина принадлежит музею Прадо в Мадриде, и Прадо мог стать логичным местом для находки. В США картины Веласкеса есть лишь у нескольких музеев. Покупка входит в стратегию Гетти по расширению испанского раздела коллекции.
Этой осенью Гетти покажет картину в Восточном павильоне музея. Затем портрет отправится в Детройт на выставку Салорт-Понса о Веласкесе и Оливаресе, которая продлится с 24 января по 25 июля 2027 года.
Веласкес написал погрудный портрет около 1626 года, на картине изображён Гаспар де Гусман, граф-герцог Оливареса. С 1621 по 1643 год Оливарес руководил правительством короля Филиппа IV. В Испании такого человека называли валидо, то есть королевским фаворитом, которому монарх доверял управление государством. В 1623 году Оливарес помог Веласкесу получить место придворного живописца.
Художник изобразил своего покровителя благожелательно. Оливарес твёрдо смотрит на зрителя и носит парадное военное облачение, которое включает доспехи с золотой отделкой и малиновую перевязь. Такая перевязь указывала на близость её владельца к испанской короне.
Портрет выполнял дипломатическую задачу. Оливарес родился в Риме в семье испанского посла. Он заказал портрет в подарок кардиналу Франческо Барберини, племяннику папы Урбана VIII. Папы того времени назначали родственников кардиналами и доверяли им управление делами Святого престола, поэтому историки называют эту должность кардиналом-племянником. В 1626 году Франческо Барберини приезжал в Мадрид как папский легат, то есть официальный представитель папы. Недавно исследователи обнаружили и портрет Маффео Барберини, будущего Урбана VIII, работы Караваджо, и в марте 2026 года Италия купила эту картину за 35 млн долларов.
Опись собрания Барберини 1631 года упоминает работу, которая соответствует описанию портрета, но позднее о картине забыли. Память о ней сохранила гравюра Паулюса Понтиуса, которую он выполнил по замыслу Питера Пауля Рубенса. Рубенс бывал при испанском дворе в 1620-х годах. Надписи на гравюре указывали, что изображение министра восходит к оригиналу Веласкеса.
В 2025 году оригинал обнаружил Сальвадор Салорт-Понс, директор Института искусств Детройта. Он готовил выставку изображений Оливареса работы Веласкеса и получил письмо о том, что в Мадриде реставраторы очищают неизвестный портрет Оливареса. Раньше специалисты приписывали картину мастерской Веласкеса. Салорт-Понс осмотрел картину в Испании и рекомендовал подробное исследование. Пигменты и плотность нитей холста совпали с материалами, которые использовал Веласкес. Рентгеновские снимки выявили изменения композиции, которые повторяют переделки на портрете Филиппа IV того же времени. В общем, технический анализ подтвердил соответствие материалов и техники работам Веласкеса середины 1620-х годов.
Гетти быстро заключил сделку. Из примерно 120 известных картин Веласкеса почти половина принадлежит музею Прадо в Мадриде, и Прадо мог стать логичным местом для находки. В США картины Веласкеса есть лишь у нескольких музеев. Покупка входит в стратегию Гетти по расширению испанского раздела коллекции.
Этой осенью Гетти покажет картину в Восточном павильоне музея. Затем портрет отправится в Детройт на выставку Салорт-Понса о Веласкесе и Оливаресе, которая продлится с 24 января по 25 июля 2027 года.
❤38❤🔥5🔥5👏2
В американской религиозной среде развивается скандал вокруг того, что Мерил Стрип озвучит льва Аслана в фильме Греты Гервиг "Нарния: Племянник чародея".
Фильм должен выйти в кинотеатрах в феврале 2027 года.
Клайв Стейплз Льюис написал семь книг цикла "Хроники Нарнии", и с 1950 года читатели купили более 100 млн экземпляров этих книг. Считается, что говорящий лев Аслан служит в цикле аллегорическим образом Христа. Евангелические пасторы часто цитируют богословские книги Льюиса. Повесть "Племянник чародея" рассказывает о сотворении Нарнии и о начале противостояния между Асланом и Джадис, Белой колдуньей. Льюис отчасти опирался на детские книги английской писательницы Эдит Несбит, которые он читал в детстве, и на рассказ о сотворении мира из Книги Бытия.
Кинематографисты раньше не экранизировали эту повесть ни для кино, ни для телевидения. В трёх голливудских экранизациях "Хроник Нарнии" 2005, 2008 и 2010 годов Аслана озвучивал Лиам Нисон.
В США евангеликалы составляют одну из крупнейших религиозных групп, и многие критики из их числа уже назвали решение кощунством и заявили, что создатели фильма высмеивают произведение Льюиса. Для нового персонажа придумали прозвище "Транслан", которое соединяет "транс" и имя Аслана.
Консервативные спикеры замечают, что такой выбор противоречит самому замыслу истории и что Льюис пришёл бы в ярость.
Лесли Бейнс, профессор религиоведения Университета штата Миссури и автор книги о Льюисе и Библии, разъясняет, что многие евангеликалы почитают Льюиса почти как святого. По её словам, изменения в его произведениях эти читатели воспринимают как посягательство на священное. Бейнс отметила, что у евангеликалов сложились очень чёткие представления о поле, особенно когда речь идёт о Боге. Сама она не видит проблемы в том, что Аслана озвучит женщина, но признала, что многие евангеликалы считают это почти кощунством.
Если не вдаваться в чужи е религиозные аналогии, интересно было бы понять, как будет выглядеть Аслан, как львица с гривой или как лев с женским голосом?
Но если исходить из того, что этот персонаж представляет Иисуса, то такая смена гендерной идентичности героя выглядит действительно кощунственно.
Ну а что британский актёр ганского происхождения Кобна Холдбрук-Смит сыграет в фильме извозчика Фрэнка, которого в книге Льюис описал как уроженца английской деревни, мы обсуждать не станем, здесь и так всё понятно
Фильм должен выйти в кинотеатрах в феврале 2027 года.
Клайв Стейплз Льюис написал семь книг цикла "Хроники Нарнии", и с 1950 года читатели купили более 100 млн экземпляров этих книг. Считается, что говорящий лев Аслан служит в цикле аллегорическим образом Христа. Евангелические пасторы часто цитируют богословские книги Льюиса. Повесть "Племянник чародея" рассказывает о сотворении Нарнии и о начале противостояния между Асланом и Джадис, Белой колдуньей. Льюис отчасти опирался на детские книги английской писательницы Эдит Несбит, которые он читал в детстве, и на рассказ о сотворении мира из Книги Бытия.
Кинематографисты раньше не экранизировали эту повесть ни для кино, ни для телевидения. В трёх голливудских экранизациях "Хроник Нарнии" 2005, 2008 и 2010 годов Аслана озвучивал Лиам Нисон.
В США евангеликалы составляют одну из крупнейших религиозных групп, и многие критики из их числа уже назвали решение кощунством и заявили, что создатели фильма высмеивают произведение Льюиса. Для нового персонажа придумали прозвище "Транслан", которое соединяет "транс" и имя Аслана.
Консервативные спикеры замечают, что такой выбор противоречит самому замыслу истории и что Льюис пришёл бы в ярость.
Лесли Бейнс, профессор религиоведения Университета штата Миссури и автор книги о Льюисе и Библии, разъясняет, что многие евангеликалы почитают Льюиса почти как святого. По её словам, изменения в его произведениях эти читатели воспринимают как посягательство на священное. Бейнс отметила, что у евангеликалов сложились очень чёткие представления о поле, особенно когда речь идёт о Боге. Сама она не видит проблемы в том, что Аслана озвучит женщина, но признала, что многие евангеликалы считают это почти кощунством.
Если не вдаваться в чужи е религиозные аналогии, интересно было бы понять, как будет выглядеть Аслан, как львица с гривой или как лев с женским голосом?
Но если исходить из того, что этот персонаж представляет Иисуса, то такая смена гендерной идентичности героя выглядит действительно кощунственно.
Ну а что британский актёр ганского происхождения Кобна Холдбрук-Смит сыграет в фильме извозчика Фрэнка, которого в книге Льюис описал как уроженца английской деревни, мы обсуждать не станем, здесь и так всё понятно
🌚46❤12❤🔥9👏3💔3🔥2
Аукционный дом Christie's создал отдельный глобальный отдел поп-культуры, который будет проводить несколько аукционов в год и выставлять предметы, связанные с кино и телевидением, музыкой и музыкальными инструментами, спортом, наукой и техникой, естественной историей, модой и популярным дизайном.
Christie's несколько лет изучал спрос на эту категорию. Последней проверкой стала распродажа собрания Джима Ирсея, владельца клуба Американской футбольной лиги «Индианаполис Колтс», который умер в мае 2025 года. За пять аукционов этого года Christie's продал 404 лота из коллекции Ирсея на 105,3 млн долларов. Аукционный дом заявил, что ни одна коллекция меморабилии прежде не приносила такой суммы. Ирсей десятилетиями собирал президентские документы, оригинальную машинописную рукопись романа Джека Керуака «В дороге», знаменитые гитары и другие предметы
Christie's несколько лет изучал спрос на эту категорию. Последней проверкой стала распродажа собрания Джима Ирсея, владельца клуба Американской футбольной лиги «Индианаполис Колтс», который умер в мае 2025 года. За пять аукционов этого года Christie's продал 404 лота из коллекции Ирсея на 105,3 млн долларов. Аукционный дом заявил, что ни одна коллекция меморабилии прежде не приносила такой суммы. Ирсей десятилетиями собирал президентские документы, оригинальную машинописную рукопись романа Джека Керуака «В дороге», знаменитые гитары и другие предметы
❤18👏7❤🔥5⚡4🔥3
Мюнхенский музей вернул картину наследникам еврейской владелицы, бежавшей из Германии в 1938 году
Баварские государственные собрания живописи вернули наследникам Софи Хайльброннер, урождённой Вимпфхеймер, картину немецкого художника Альберта Ланга "Музыка (Аркадская сцена)", написанную в 1892 году. Баварские государственные собрания живописи объединяют мюнхенские музеи, в том числе Старую и Новую пинакотеки. Церемония прошла 22 сентября в посольстве Германии в Вашингтоне.
Ланг изобразил вакхическую сцену в лесу. На переднем плане полулежит обнажённая фигура, а вокруг неё мужчины и женщины играют на музыкальных инструментах. Сцена действительно могла бы разыграться в идеализированной пастушеской стране Аркадии, жители которой проводят время в музыке и покое.
Нацистский режим вынудил Хайльброннер продать часть имущества, и в 1938 году она бежала в США. Перед отъездом она упаковала домашние вещи и несколько произведений искусства в ящики, чтобы отправить их в Нью-Йорк и там продать. Германское государство конфисковало эти вещи и продало их с аукциона, а режим присвоил выручку. Позднее американские военные власти нашли картину Ланга вместе с другими произведениями из неустановленных еврейских коллекций на складе в бывших армейских казармах в Мюнхене. В 1955 году Баварское государственное управление по имуществу и реституции передало эти работы музею. Музей признал картину награбленной, но не знал имени её владелицы.
В 2015 году Баварские государственные собрания живописи разместили картину в базе данных Lost Art. Эту базу ведёт Германский фонд утраченного искусства, и в ней собраны сведения о культурных ценностях, которые их владельцы лишились из-за нацистских преследований. В 2018 году наследники Хайльброннер обратились в Бюро по рассмотрению претензий жертв Холокоста при Департаменте финансовых услуг штата Нью-Йорк. Власти штата создали это бюро в 1997 году, чтобы помогать жертвам Холокоста и их потомкам возвращать утраченное имущество. Сотрудники бюро установили, что картина в мюнхенском музее совпадает с утраченной работой Ланга, и подали требование о реституции. В 2024 году Баварское министерство науки и искусства приняло решение вернуть картину.
Правнук Хайльброннер Пол Лапорт восемь лет добивался возвращения картины. Первую зацепку он нашёл в оцифрованном архиве мюнхенской галереи Хайнеманн, которая в конце XIX и первой половине XX века была одним из крупнейших художественных торговых домов Германии.
Сами Баварские государственные собрания живописи признают, что в годы нацизма участвовали в разграблении произведений искусства. Их тогдашний генеральный директор Эрнст Бухнер входил в число советников Гитлера
Баварские государственные собрания живописи вернули наследникам Софи Хайльброннер, урождённой Вимпфхеймер, картину немецкого художника Альберта Ланга "Музыка (Аркадская сцена)", написанную в 1892 году. Баварские государственные собрания живописи объединяют мюнхенские музеи, в том числе Старую и Новую пинакотеки. Церемония прошла 22 сентября в посольстве Германии в Вашингтоне.
Ланг изобразил вакхическую сцену в лесу. На переднем плане полулежит обнажённая фигура, а вокруг неё мужчины и женщины играют на музыкальных инструментах. Сцена действительно могла бы разыграться в идеализированной пастушеской стране Аркадии, жители которой проводят время в музыке и покое.
Нацистский режим вынудил Хайльброннер продать часть имущества, и в 1938 году она бежала в США. Перед отъездом она упаковала домашние вещи и несколько произведений искусства в ящики, чтобы отправить их в Нью-Йорк и там продать. Германское государство конфисковало эти вещи и продало их с аукциона, а режим присвоил выручку. Позднее американские военные власти нашли картину Ланга вместе с другими произведениями из неустановленных еврейских коллекций на складе в бывших армейских казармах в Мюнхене. В 1955 году Баварское государственное управление по имуществу и реституции передало эти работы музею. Музей признал картину награбленной, но не знал имени её владелицы.
В 2015 году Баварские государственные собрания живописи разместили картину в базе данных Lost Art. Эту базу ведёт Германский фонд утраченного искусства, и в ней собраны сведения о культурных ценностях, которые их владельцы лишились из-за нацистских преследований. В 2018 году наследники Хайльброннер обратились в Бюро по рассмотрению претензий жертв Холокоста при Департаменте финансовых услуг штата Нью-Йорк. Власти штата создали это бюро в 1997 году, чтобы помогать жертвам Холокоста и их потомкам возвращать утраченное имущество. Сотрудники бюро установили, что картина в мюнхенском музее совпадает с утраченной работой Ланга, и подали требование о реституции. В 2024 году Баварское министерство науки и искусства приняло решение вернуть картину.
Правнук Хайльброннер Пол Лапорт восемь лет добивался возвращения картины. Первую зацепку он нашёл в оцифрованном архиве мюнхенской галереи Хайнеманн, которая в конце XIX и первой половине XX века была одним из крупнейших художественных торговых домов Германии.
Сами Баварские государственные собрания живописи признают, что в годы нацизма участвовали в разграблении произведений искусства. Их тогдашний генеральный директор Эрнст Бухнер входил в число советников Гитлера
👏30❤13❤🔥6🔥2🤓2🤩1
Великобритания запретила вывоз бронзовой нимфы работы Антико
Правительство Великобритании временно запретило вывоз из страны бронзовой статуэтки "Сидящая нимфа" работы итальянского скульптора Пьера Якопо Алари Бонаколси, которого современники прозвали Антико.
Эксперты оценили статуэтку в 4,6 млн фунтов стерлингов. Временный запрет даёт британским музеям и галереям время собрать деньги, чтобы купить скульптуру и оставить её в стране в публичном доступе.
Антико родился около 1455 года и умер в 1528 году. Он работал в Мантуе в основном для Изабеллы д'Эсте и нескольких поколений правящей семьи Гонзага. Прозвище Антико, то есть "античный", скульптор получил за умение подражать античным произведениям. Исследователи считают, что "Сидящую нимфу" около 1503 года заказала Изабелла д'Эсте, маркиза Мантуанская. Высота статуэтки немного не достигает 20 сантиметров. Мастер покрыл волосы и драпировку фигуры ртутной позолотой, а глаза инкрустировал серебром. При ртутной позолоте мастер наносил на бронзу смесь золота и ртути, а затем нагревал изделие, и ртуть испарялась, оставляя на поверхности тонкий слой золота. Диадема на голове фигуры позволяет предположить, что скульптор изобразил богиню, возможно Венеру.
Английский король Карл I, вероятно, получил статуэтку около 1628 года вместе с коллекциями Гонзага, которые он купил у мантуанских герцогов. Позднее "Сидящая нимфа" попала в собрание герцогов Бедфордских в усадьбе Уобёрн-Эбби. Сотрудники усадьбы обнаружили её в пыли возле кладовой в частном крыле дома. В 2009 году Sotheby's продал статуэтку на аукционе в Лондоне. Работы Антико очень редко появляются на торгах, и ни одна другая его вещь не стоила на аукционе больше 250 тыс. долларов. Нынешний владелец купил "Сидящую нимфу" у лондонского арт-дилера Патриции Венграф в апреле 2026 года.
Правительство приняло решение по рекомендации Наблюдательного комитета по вывозу произведений искусства и предметов культурного значения. Комитет решил, что статуэтка отвечает второму и третьему критериям Уэверли. Эти критерии британские власти ввели в 1952 году по докладу комиссии лорда Уэверли, чтобы определять национальные сокровища. Предмет отвечает первому критерию, если он тесно связан с историей и национальной жизнью Великобритании, второму критерию, если он обладает выдающейся эстетической ценностью, и третьему критерию, если он имеет исключительное значение для изучения искусства, науки или истории. В случае "Сидящей нимфы" комитет отметил её эстетическое значение и важность для изучения истории коллекционирования скульптуры в Великобритании.
Первый срок запрета истекает 17 декабря 2026 года. После этого владелец получит 15 рабочих дней, чтобы рассмотреть предложения о покупке по рекомендованной цене 4,6 млн фунтов плюс НДС в размере 166 666,67 фунта. Если покупатель подпишет с владельцем опционное соглашение, начнётся второй срок отсрочки длиной пять месяцев. Министр по делам искусств и музеев Рут Маккензи выразила надежду, что запрет поможет оставить статуэтку в стране, где публика сможет ею любоваться.
Правительство Великобритании временно запретило вывоз из страны бронзовой статуэтки "Сидящая нимфа" работы итальянского скульптора Пьера Якопо Алари Бонаколси, которого современники прозвали Антико.
Эксперты оценили статуэтку в 4,6 млн фунтов стерлингов. Временный запрет даёт британским музеям и галереям время собрать деньги, чтобы купить скульптуру и оставить её в стране в публичном доступе.
Антико родился около 1455 года и умер в 1528 году. Он работал в Мантуе в основном для Изабеллы д'Эсте и нескольких поколений правящей семьи Гонзага. Прозвище Антико, то есть "античный", скульптор получил за умение подражать античным произведениям. Исследователи считают, что "Сидящую нимфу" около 1503 года заказала Изабелла д'Эсте, маркиза Мантуанская. Высота статуэтки немного не достигает 20 сантиметров. Мастер покрыл волосы и драпировку фигуры ртутной позолотой, а глаза инкрустировал серебром. При ртутной позолоте мастер наносил на бронзу смесь золота и ртути, а затем нагревал изделие, и ртуть испарялась, оставляя на поверхности тонкий слой золота. Диадема на голове фигуры позволяет предположить, что скульптор изобразил богиню, возможно Венеру.
Английский король Карл I, вероятно, получил статуэтку около 1628 года вместе с коллекциями Гонзага, которые он купил у мантуанских герцогов. Позднее "Сидящая нимфа" попала в собрание герцогов Бедфордских в усадьбе Уобёрн-Эбби. Сотрудники усадьбы обнаружили её в пыли возле кладовой в частном крыле дома. В 2009 году Sotheby's продал статуэтку на аукционе в Лондоне. Работы Антико очень редко появляются на торгах, и ни одна другая его вещь не стоила на аукционе больше 250 тыс. долларов. Нынешний владелец купил "Сидящую нимфу" у лондонского арт-дилера Патриции Венграф в апреле 2026 года.
Правительство приняло решение по рекомендации Наблюдательного комитета по вывозу произведений искусства и предметов культурного значения. Комитет решил, что статуэтка отвечает второму и третьему критериям Уэверли. Эти критерии британские власти ввели в 1952 году по докладу комиссии лорда Уэверли, чтобы определять национальные сокровища. Предмет отвечает первому критерию, если он тесно связан с историей и национальной жизнью Великобритании, второму критерию, если он обладает выдающейся эстетической ценностью, и третьему критерию, если он имеет исключительное значение для изучения искусства, науки или истории. В случае "Сидящей нимфы" комитет отметил её эстетическое значение и важность для изучения истории коллекционирования скульптуры в Великобритании.
Первый срок запрета истекает 17 декабря 2026 года. После этого владелец получит 15 рабочих дней, чтобы рассмотреть предложения о покупке по рекомендованной цене 4,6 млн фунтов плюс НДС в размере 166 666,67 фунта. Если покупатель подпишет с владельцем опционное соглашение, начнётся второй срок отсрочки длиной пять месяцев. Министр по делам искусств и музеев Рут Маккензи выразила надежду, что запрет поможет оставить статуэтку в стране, где публика сможет ею любоваться.
❤25🔥5⚡2❤🔥2🤓2👏1
В грузинском селе Диди Клдеиси в Тетрицкаройском муниципалитете завершилась реставрация церкви X века. Тетрицкаройский муниципалитет находится в регионе Квемо Картли на юге Грузии. После реставрации храм освятили в честь Успения Пресвятой Богородицы.
Освящение совершил митрополит Манглисский и Тетрицкаройский Анания. Он провёл обряд в праздник Рождества Богородицы, а затем вместе с духовенством епархии отслужил праздничную литургию. Грузинская православная церковь живёт по юлианскому календарю, поэтому Рождество Богородицы она отмечает 21 сентября по современному календарю.
Исследователи считают храм памятником средневековой грузинской архитектуры и датируют его X и XI веками. Строители первоначально возвели однонефную церковь - с одним продольным внутренним пространством, которое колонны или опоры не разделяют на части. Позднее строители пристроили к южной стороне церкви дополнительные помещения, а ещё позже пристроили помещения и к северной стороне.
До реставрации церковь находилась в полуразрушенном состоянии. Свод главного помещения обрушился, участки стен осыпались, а поздние пристройки тоже получили повреждения.
В церкви и вокруг неё сохранились фрагменты декоративных элементов, камни с древнегрузинскими надписями и средневековые рельефные надгробия. Особый интерес исследователей вызывают надписи на камнях церкви. Среди упомянутых в них имён встречается имя Кавтара Тбели, представителя грузинской знати. Этого человека связывают с событиями конца X века, когда часть феодалов Картли выступила против установления власти Баграта III над Картли
Освящение совершил митрополит Манглисский и Тетрицкаройский Анания. Он провёл обряд в праздник Рождества Богородицы, а затем вместе с духовенством епархии отслужил праздничную литургию. Грузинская православная церковь живёт по юлианскому календарю, поэтому Рождество Богородицы она отмечает 21 сентября по современному календарю.
Исследователи считают храм памятником средневековой грузинской архитектуры и датируют его X и XI веками. Строители первоначально возвели однонефную церковь - с одним продольным внутренним пространством, которое колонны или опоры не разделяют на части. Позднее строители пристроили к южной стороне церкви дополнительные помещения, а ещё позже пристроили помещения и к северной стороне.
До реставрации церковь находилась в полуразрушенном состоянии. Свод главного помещения обрушился, участки стен осыпались, а поздние пристройки тоже получили повреждения.
В церкви и вокруг неё сохранились фрагменты декоративных элементов, камни с древнегрузинскими надписями и средневековые рельефные надгробия. Особый интерес исследователей вызывают надписи на камнях церкви. Среди упомянутых в них имён встречается имя Кавтара Тбели, представителя грузинской знати. Этого человека связывают с событиями конца X века, когда часть феодалов Картли выступила против установления власти Баграта III над Картли
❤42❤🔥5👏4🔥3⚡1🤩1🤓1
Польский подводный археолог Михал Гжегож Грабовский из Варшавского университета опубликовал результаты изучения затонувшего судна XVII века. Водолазы обнаружили это судно в 2023 году в Грайфсвальдском заливе на севере Германии, когда готовили трассу для подводного газопровода.
Грайфсвальдским залив - мелководная защищённая лагуна Балтийского моря между островами Рюген и Узедом. На протяжении веков через этот залив проходил водный путь, который связывал Балтийское море с бассейном реки Одер.
Водолазы должны были проверить группу необычных сигналов, которые приборы зафиксировали на дне. На илистом дне на глубине около 7,5 метра они нашли подошвы обуви, блоки такелажа, сильно корродированный якорь и разбросанные детали корпуса. Такелажем называют снасти судна, при помощи которых моряки крепили мачты и управляли парусами.
Строители вскоре должны были начать дноуглубительные работы, поэтому археологи располагали очень небольшим временем. Команда из пяти человек за двенадцать с небольшим дней совершила 22 погружения. Даже небольшие движения водолазов поднимали мягкий ил и ухудшали видимость. Археологи документировали находки на палубе, а затем хранили их в воде, чтобы мокрая древесина не высохла и не получила дополнительных повреждений.
От корпуса судна сохранился сплошной участок наружной обшивки длиной около 7,5 метра, а рядом лежали отдельные шпангоуты и другие деревянные детали. Грабовский задокументировал больше 60 предметов. Сохранившиеся доски обшивки перекрывали друг друга подобно черепице, корабелы скрепили их железными гвоздями, а щели заделали смолой и шерстью животных. Такой способ постройки называют клинкерным. Дендрохронологический анализ одной из деталей показал, что дерево для неё срубили между 1626 и 1639 годами. Этот результат вместе с клинкерной конструкцией позволяет отнести судно к XVII веку. Исследователи пока не могут определить размеры судна, место его постройки, порт приписки и цель последнего плавания.
Среди находок оказались обрывки канатов, клёпки от бочек, деревянные детали и выдолбленный дубовый ствол, который, вероятно, служил трюмной помпой, которой моряки откачивали воду, скапливающуюся в нижней части корпуса. Несколько плотницких инструментов, в том числе рукоять ручного сверла, указывают на то, что экипаж мог сам ремонтировать судно и возил с собой нужное снаряжение. Две подошвы обуви и сшитый кожаный ремень относятся к немногим личным вещам моряков, которые сохранились до наших дней. Кости животных показывают, что на борту ели свинину и баранину или козлятину. Загадкой остаётся плоская глиняная плитка с отверстием, вставленная в дубовый брусок. Автор отчёта осторожно предполагает, что моряки использовали её для заточки затупившихся долот или свёрл.
Причина гибели судна остаётся неизвестной. Некоторые деревянные детали несут следы огня, и эти следы могут указывать на пожар. Два якоря и буй особого типа, который моряки использовали при постановке на якорь, позволяют предположить, что перед гибелью судно стояло на якоре. Однако имеющихся находок недостаточно для однозначной реконструкции событий.
Остатки корпуса могут лежать в донных отложениях к востоку от изученного участка, но этот участок археологи пока не обследовали. Строители в итоге перенесли трассу газопровода, а оставшиеся части судна укрыли мешками с песком, поэтому место находки пока сохраняется
Грайфсвальдским залив - мелководная защищённая лагуна Балтийского моря между островами Рюген и Узедом. На протяжении веков через этот залив проходил водный путь, который связывал Балтийское море с бассейном реки Одер.
Водолазы должны были проверить группу необычных сигналов, которые приборы зафиксировали на дне. На илистом дне на глубине около 7,5 метра они нашли подошвы обуви, блоки такелажа, сильно корродированный якорь и разбросанные детали корпуса. Такелажем называют снасти судна, при помощи которых моряки крепили мачты и управляли парусами.
Строители вскоре должны были начать дноуглубительные работы, поэтому археологи располагали очень небольшим временем. Команда из пяти человек за двенадцать с небольшим дней совершила 22 погружения. Даже небольшие движения водолазов поднимали мягкий ил и ухудшали видимость. Археологи документировали находки на палубе, а затем хранили их в воде, чтобы мокрая древесина не высохла и не получила дополнительных повреждений.
От корпуса судна сохранился сплошной участок наружной обшивки длиной около 7,5 метра, а рядом лежали отдельные шпангоуты и другие деревянные детали. Грабовский задокументировал больше 60 предметов. Сохранившиеся доски обшивки перекрывали друг друга подобно черепице, корабелы скрепили их железными гвоздями, а щели заделали смолой и шерстью животных. Такой способ постройки называют клинкерным. Дендрохронологический анализ одной из деталей показал, что дерево для неё срубили между 1626 и 1639 годами. Этот результат вместе с клинкерной конструкцией позволяет отнести судно к XVII веку. Исследователи пока не могут определить размеры судна, место его постройки, порт приписки и цель последнего плавания.
Среди находок оказались обрывки канатов, клёпки от бочек, деревянные детали и выдолбленный дубовый ствол, который, вероятно, служил трюмной помпой, которой моряки откачивали воду, скапливающуюся в нижней части корпуса. Несколько плотницких инструментов, в том числе рукоять ручного сверла, указывают на то, что экипаж мог сам ремонтировать судно и возил с собой нужное снаряжение. Две подошвы обуви и сшитый кожаный ремень относятся к немногим личным вещам моряков, которые сохранились до наших дней. Кости животных показывают, что на борту ели свинину и баранину или козлятину. Загадкой остаётся плоская глиняная плитка с отверстием, вставленная в дубовый брусок. Автор отчёта осторожно предполагает, что моряки использовали её для заточки затупившихся долот или свёрл.
Причина гибели судна остаётся неизвестной. Некоторые деревянные детали несут следы огня, и эти следы могут указывать на пожар. Два якоря и буй особого типа, который моряки использовали при постановке на якорь, позволяют предположить, что перед гибелью судно стояло на якоре. Однако имеющихся находок недостаточно для однозначной реконструкции событий.
Остатки корпуса могут лежать в донных отложениях к востоку от изученного участка, но этот участок археологи пока не обследовали. Строители в итоге перенесли трассу газопровода, а оставшиеся части судна укрыли мешками с песком, поэтому место находки пока сохраняется
❤🔥23❤21🔥7👏6
В центре Парижа нашли стену древнее двух тысяч лет
На острове Сите в центре Парижа археологи обнаружили участок древней стены длиной около 20 метров. Исследователи предполагают, что эта стена входила в укрепления Лютеции, поселения галльского племени паризиев, из которого впоследствии вырос Париж. Остров Сите посреди Сены, на котором стоит Нотр-Дам, в римское время был центром римской Лютеции.
Стена обнаружилась под больницей Отель-Дьё, недалеко от собора. С февраля 2026 года археологическая служба города Парижа совместно с Национальным институтом превентивных археологических исследований ведёт раскопки в двух дворах больницы перед её реконструкцией.
Стена имеет явные следы сильного пожара. Установлено, что возвели её способом, типичным для галльских укреплений позднего железного века. Крупные блоки и система сцепленных балок сразу навели археологов на мысль о галльской стене. Радиоуглеродный анализ обгоревшего материала показал, что стена сгорела между 200 и 10 годами до н. э. За стеной археологи обнаружили искусственную платформу из привезённого песка и гравия толщиной почти два метра.
В 53 году до н. э. Цезарь созвал собрание представителей галльских племён, но три племени на него не явились. Тогда Цезарь перенёс собрание в Лютецию, главный город племени паризиев, потому что их земли граничили с землями одного из мятежных племён. В рассказе об этом событии Лютеция впервые упоминается в письменном источнике. По рассказу Цезаря, когда римляне приблизились к городу, галлы сожгли Лютецию и разрушили мосты. Цезарь писал, что Лютеция стояла на острове посреди Сены, но это описание оставалось расплывчатым.
До сих пор историки связывали Лютецию с островом Сите только на основании названия и этого описания, потому что археологических следов догалльского и галльского поселения на острове почти не было. После того как в 2003 году археологи нашли остатки крупного галльского поселения на месте современного Нантера, некоторые исследователи предположили, что Лютеция находилась именно там.
Стену с осторожностью называют одной из важнейших находок для понимания галльской Лютеции
На острове Сите в центре Парижа археологи обнаружили участок древней стены длиной около 20 метров. Исследователи предполагают, что эта стена входила в укрепления Лютеции, поселения галльского племени паризиев, из которого впоследствии вырос Париж. Остров Сите посреди Сены, на котором стоит Нотр-Дам, в римское время был центром римской Лютеции.
Стена обнаружилась под больницей Отель-Дьё, недалеко от собора. С февраля 2026 года археологическая служба города Парижа совместно с Национальным институтом превентивных археологических исследований ведёт раскопки в двух дворах больницы перед её реконструкцией.
Стена имеет явные следы сильного пожара. Установлено, что возвели её способом, типичным для галльских укреплений позднего железного века. Крупные блоки и система сцепленных балок сразу навели археологов на мысль о галльской стене. Радиоуглеродный анализ обгоревшего материала показал, что стена сгорела между 200 и 10 годами до н. э. За стеной археологи обнаружили искусственную платформу из привезённого песка и гравия толщиной почти два метра.
В 53 году до н. э. Цезарь созвал собрание представителей галльских племён, но три племени на него не явились. Тогда Цезарь перенёс собрание в Лютецию, главный город племени паризиев, потому что их земли граничили с землями одного из мятежных племён. В рассказе об этом событии Лютеция впервые упоминается в письменном источнике. По рассказу Цезаря, когда римляне приблизились к городу, галлы сожгли Лютецию и разрушили мосты. Цезарь писал, что Лютеция стояла на острове посреди Сены, но это описание оставалось расплывчатым.
До сих пор историки связывали Лютецию с островом Сите только на основании названия и этого описания, потому что археологических следов догалльского и галльского поселения на острове почти не было. После того как в 2003 году археологи нашли остатки крупного галльского поселения на месте современного Нантера, некоторые исследователи предположили, что Лютеция находилась именно там.
Стену с осторожностью называют одной из важнейших находок для понимания галльской Лютеции
❤49🔥19👏9❤🔥5
Ай Вэйвэй выставил в Сиднее 500 чугунных касок
Китайский художник Ай Вэйвэй 25 сентября представил работу, которую ему заказал Музей современного искусства Австралии в Сиднее. Инсталляция под названием "Грибы" состоит из 500 чугунных солдатских касок, которые художник расставил десятью ровными рядами на газоне Таллаволада. Этот газон перед музеем считается самым посещаемым зелёным пространством Сиднея. Длина работы составляет около 40 метров. Каски воспроизводят разные образцы боевых шлемов XX века вместе с внутренней подкладкой. Художник установил их на приподнятую металлическую платформу, которую посередине пересекает проход, поэтому посетители могут идти между рядами.
Работа стала вторым проектом в серии заказов имени Нила Балнавса. Австралийский меценат и предприниматель Нил Балнавс погиб в 2022 году в возрасте 77 лет, когда его лодка потерпела крушение у берегов Таити. Первый заказ в этой серии в прошлом году получил британский скульптор Томас Дж. Прайс, который установил трёхметровую позолоченную бронзовую голову женщины, обращённую к Сиднейской гавани. Инсталляция Ай Вэйвэя простоит на газоне семь месяцев.
Художник взял за отправную точку спор, который вызвала Германия в начале 2022 года, когда немецкое правительство отказалось передать Украине оружие и предложило вместо него 5000 касок
Китайский художник Ай Вэйвэй 25 сентября представил работу, которую ему заказал Музей современного искусства Австралии в Сиднее. Инсталляция под названием "Грибы" состоит из 500 чугунных солдатских касок, которые художник расставил десятью ровными рядами на газоне Таллаволада. Этот газон перед музеем считается самым посещаемым зелёным пространством Сиднея. Длина работы составляет около 40 метров. Каски воспроизводят разные образцы боевых шлемов XX века вместе с внутренней подкладкой. Художник установил их на приподнятую металлическую платформу, которую посередине пересекает проход, поэтому посетители могут идти между рядами.
Работа стала вторым проектом в серии заказов имени Нила Балнавса. Австралийский меценат и предприниматель Нил Балнавс погиб в 2022 году в возрасте 77 лет, когда его лодка потерпела крушение у берегов Таити. Первый заказ в этой серии в прошлом году получил британский скульптор Томас Дж. Прайс, который установил трёхметровую позолоченную бронзовую голову женщины, обращённую к Сиднейской гавани. Инсталляция Ай Вэйвэя простоит на газоне семь месяцев.
Художник взял за отправную точку спор, который вызвала Германия в начале 2022 года, когда немецкое правительство отказалось передать Украине оружие и предложило вместо него 5000 касок
❤27🌚16👏4😁3🔥2🤓2
На аукцион впервые выставят картину Дэвида Хокни с его таксой
Хокни умер в июне 2026 года в возрасте 88 лет. В 2018 году его картина "Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)" ушла на торгах Christie's в Нью-Йорке за 90,3 млн долларов, и тогда Хокни стал самым дорогим живущим художником на аукционном рынке.
На картине Хокни изобразил свою первую таксу по кличке Стэнли, которая крепко спит, свернувшись на подушке. Эксперты оценили работу в сумму от 1,5 до 2,5 млн фунтов стерлингов. Хокни написал "Собаку 17" в 1995 году в рамках "Собачьей серии", для которой в 1994 и 1995 годах создал больше 40 работ. Эта картина стала первой работой серии, которую выставили на аукцион.
По оценкам, в частных руках находятся лишь шесть работ из этой серии, а остальные принадлежат Фонду Дэвида Хокни.
Хокни выбрал Стэнли щенком в 1987 году и назвал его в честь американского комика Стэна Лорела. Стэн Лорел прославился в 1920-х и 1930-х годах в комедийном дуэте с Оливером Харди, который в русском прокате известен как "Толстый и Тонкий". Вскоре у художника появилась вторая такса по кличке Буджи. Официальный биограф Хокни Кристофер Саймон Сайкс писал, что друзья художника, который постоянно переезжал с места на место, удивились самому решению завести собаку. Хокни обожал своих такс и позволял им вести себя как угодно. По рассказам, однажды одна из собак напачкала в лос-анджелесском доме актёра Денниса Хоппера, и художник пошутил, что к утру всё высохнет и это можно будет просто поднять с пола.
Нынешний владелец купил картину после того, как "Собачью серию" показали в лос-анджелесской галерее LA Louver. По словам Хокни, за четыре дня выставку посетили 7000 человек, и многие пришли со своими собаками.
Christie's покажет картину публике с 8 октября, а торги пройдут 14 октября в Лондоне во время Недели Frieze
Хокни умер в июне 2026 года в возрасте 88 лет. В 2018 году его картина "Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)" ушла на торгах Christie's в Нью-Йорке за 90,3 млн долларов, и тогда Хокни стал самым дорогим живущим художником на аукционном рынке.
На картине Хокни изобразил свою первую таксу по кличке Стэнли, которая крепко спит, свернувшись на подушке. Эксперты оценили работу в сумму от 1,5 до 2,5 млн фунтов стерлингов. Хокни написал "Собаку 17" в 1995 году в рамках "Собачьей серии", для которой в 1994 и 1995 годах создал больше 40 работ. Эта картина стала первой работой серии, которую выставили на аукцион.
По оценкам, в частных руках находятся лишь шесть работ из этой серии, а остальные принадлежат Фонду Дэвида Хокни.
Хокни выбрал Стэнли щенком в 1987 году и назвал его в честь американского комика Стэна Лорела. Стэн Лорел прославился в 1920-х и 1930-х годах в комедийном дуэте с Оливером Харди, который в русском прокате известен как "Толстый и Тонкий". Вскоре у художника появилась вторая такса по кличке Буджи. Официальный биограф Хокни Кристофер Саймон Сайкс писал, что друзья художника, который постоянно переезжал с места на место, удивились самому решению завести собаку. Хокни обожал своих такс и позволял им вести себя как угодно. По рассказам, однажды одна из собак напачкала в лос-анджелесском доме актёра Денниса Хоппера, и художник пошутил, что к утру всё высохнет и это можно будет просто поднять с пола.
Нынешний владелец купил картину после того, как "Собачью серию" показали в лос-анджелесской галерее LA Louver. По словам Хокни, за четыре дня выставку посетили 7000 человек, и многие пришли со своими собаками.
Christie's покажет картину публике с 8 октября, а торги пройдут 14 октября в Лондоне во время Недели Frieze
❤41❤🔥6😁5🔥4