Ich hoff, meine Worte machen es nicht noch schlimmer.

Немецкие панки Die Ärzte (“Врачи”) уже не самые любимые мои немцы (Casper сотворил чудо), но все равно в топ-20 любимых групп, пожалуй, входят. Их концерт в Москве 11-летней давности, что ль — один из фундаментальных моментов моей юности, даром что ничего особенного со мной в те времена не происходило.

Первой песней, от которой я по-настоящему зафанател (кажется, это было в 10 или 11 классе, друг записал мне какой-то панкухи на болванки, и там была примерно половина альбома “13”), была 1/2 Lovesong. Это довольно забавно, потому что в большинстве песен основной вокал отдан на откуп либо гитаристу Фарину, либо барабанщику Бэле (который играет стоя и вообще выдающийся татуированный мужик, хоть и чересчур легкомысленный), а тут все спето басистом/мультиинструменталистом чилийского происхождения Родриго Гонсалесом.

Помимо выдающегося бэк-вокального хука на припеве, песня примечательна тем, что звучит одновременно как отличная песня о любви и как пародия на отличную песню о любви. Вы можете сами выбрать, что вы делаете сегодня: насмехаетесь над высокими чувствами или даете им ход.

Составлял тут года четыре назад топ-10 песен Die Ärzte, очень рекомендую послушать. На самом деле они покруче Die Toten Hosen во многом. Хотя и идут бок о бок по жизни.
https://vk.com/wall-53403022_892

А вот тут я перевел интервью с гитаристом Фарином, у которого еще и крутые сольники (альбом Die Wahrheit übers Lügen долгие годы оставался моим любимым релизом 2008 года), ну, и вообще он фотограф, вегетарианец, путешественник, гонял тут в страны третьего мира, не бухает, интересный парень, короче.
https://vk.com/wall-53403022_1629


https://www.youtube.com/watch?v=3d-QTnNjgis

Ссылка на клип на саму песню затерялась в гребанном посте, вот она отдельно:
https://www.youtube.com/watch?v=3d-QTnNjgis

Петля пристрастия — Гул (2019)

Несколько лет назад я старался не пропускать ни одного московского концерта Петли Пристрастия, лучшей современной белорусской группы, поющей на русском языке, которая вживую всегда ставила всех на уши.

Пока я скакал вместе с сотней людей в местах типа China Town Cafe, я думал о том, что надо пользоваться моментом, пока Петля не стала по-настоящему популярной и пока билеты на нее не подорожали вдвое, а количество зрителей не перевалило за тысячу.

Увы, этот момент так и не настал. И мне кажется, что дело в том пути, об избрании которого Петля отчиталась в песнях четвертого альбома «Мода и облака», вышедшем в 2016 году.

Путь этот (к сути которого я вернусь позже) группа продолжила и на новой пластинке «Гул», неожиданно вышедшей недели полторы назад.

«Афиша» внезапно захвалила альбом, пусть и опять через свои дурацкие возгласы о спасении Петлей русского рока, которые, уверен, самих участников группы дико задолбали. Десять лет назад они так же хвалили дебютную пластинку «Всем доволен», а потом не позвали их на Пикник «Афиши», потому что не формат.

А ведь да, кстати! Первый и пятый альбом Петли разделяют десять лет. И послушав их сразу друг за другом, можно сделать много интересных выводов. Да можно неслабо так охренеть, чего уж там.

Если рассматривать тупо через оболочку жанра, то «Всем доволен» был в чистом виде панк-роком, а «Гул» — в чистом виде пост-панк. Разумеется, рамки и того и другого можно раздвигать до бесконечности, но, я думаю, вы поняли, о чем я.

На первом альбоме лирический герой, который, по вокалиста словам Ильи Черепко-Самохвалова, совпадает с ним не во всем, пытается продраться сквозь окосевшую болезненную повседневность. В некоторых песнях Илья просто орет, отчаянно и страшно. На «Моде и облаках» он примиряется с происходящим почти полностью, только в «Грузе» выдавая себя. На «Гуле» он уже совсем спокойный. Грустный, уставший и спокойный. Муха так и не ушла сквозь двойное стекло — ну и нормально. Герой все также искренен, но уже не так интересен.

На первых трех альбомах были песни, которые переступали черту (я сам для себя так и не решил, что эта черта характеризует — вероятно, зону комфорта) и становились хитами — ну, хитами не в общем понимании, а в контексте той музыки, которую играла Петля. На «Всем доволен» это, по сути, был весь альбом, кроме «Лемминкайнена» и «Барабана». Моим фаворитом всегда была «Ура космосу». В ней герой пребывает в таком пьяняще гнетущем отчаянии, что ему уже как-то не жаль разворованных вещей и плевать на физический ущерб. Короче говоря, ему уже по х*й на все. Кажется, ни в одной другой песне Петли герою не было так плохо.

На «Гипнопедии» такой же эффект вызывала «Жарче, чем солнце», на «Фобосе» — «ТЭЦ» и «Я и алкоголь». Собственно, на концертах именно под эти песни мы бесновались больше всего.

На «Моде и облаках» песен, переступающих черту, на мой взгляд, уже не было (с натяжкой я бы отнес к ней «Груз», но мне она тупо не очень нравится). Любимым треком с него для меня остался стилистически нейтральный «Сторукий».

И «Гул» кажется мне почти один в один таким же. Герою стало лучше: он стал меньше пить, не нуждается в антидепрессантах, не испытывает тревожного расстройства и крайнего отчаяния. И песни из-за этого потеряли что-то важное.

Звук гитар как будто бы напрямую перекочевал из четвертого альбома в пятый. Он куда чище, чем десять лет назад, и надо сказать, что вот эта перекличка двух гитар и баса Петле всегда удавалась. Особенно долгое интро к «Хлору», которое можно было бы удлинить раза в три и все равно не было бы скучно. Или плотное гитарное аутро «Колыбельной», идеальной песне для того, чтобы засыпать на заднем сидении ночного такси.

А «Бытонавты», кстати, мне показались прямым наследником «ТЭЦ», как по музыке (но на более мягком гитарном звуке), так и по лирике. Припев — лучший на альбоме, вот этот момент, когда Илья растягивает букву «а» в слове «бытонавтика» на несколько нот — очень крутой.

Три песни уже были представлены публике в виде синглов — «Цветок», «Минотавр» и «Лучшее завтра». Многим особенно по душе «Цветок», милое признание в любви, Черепко-самохваловская Lovesong, хотя меня до сих пор смущает хук «Ты самый лучший в моем цветнике цветок» — как будто у Ильи гарем.

В «Минотавре» очень крутой контраст между быстрым темпом и тихим, скромным, сонным вокалом Ильи. Если хотите, чтобы вас после теплого душа обдало струей ледяной воды, включите сразу после этой песни трек «Всем доволен».

«Прксблннст» расшифровывается как «Перекосоёбленность» — Илья придумал идеальное слово для описания ощущения, которое испытываешь, когда слушаешь Петлю и ассоциируешь себя со строчками этих песен.

Вообще, судя по отзывам, многие слушатели испытывают от альбома какие-то невиданные эмоции. Один парень хвалит релиз за искренность и ненадуманность — то, за что мне хотелось хвалить первые три релиза Петли, но с последними двумя почему-то история не повторилась.

Наверное, мне просто кажется, что ребята слишком долго варятся в одном и том же котле. Хотя почему бы и нет — как будто, блин, хоть одна строчка из «Всем доволен» потеряла актуальность за 10 лет. Жизнь все такая же кривая, и мы остро нуждаемся в песнях, которые помогут нам примириться с этой кривизной. Или, может, даже выпрямить пару линий. Мы нуждаемся в песнях типа «Цветка» или «Отдыха» с прошлого альбома, чтобы осознавать возможность чего-то хорошего даже в болоте.

В общем, мой вердикт — я еще не врубился. Думаю, альбом все-таки не зря хвалят, и 23 марта в Тоннах я впервые года за три проверю, сможет ли Петля вскрыть зал новыми песнями. И да, надеюсь, «Афиша» в этом году не будет выпендриваться и пригласит Петлю на «Пикник», нужно же хоть чем-то достойным уравновесить Gazgolder. «Это не праздник, это газгольдер, пляска чудовищ вокруг колыбели».

P.S. Любопытно вот что: лучшими с точки зрения живых концертов группами, поющими на русском языке, я привык считать Петлю и Краснознаменную дивизию имени моей бабушки. Последние их альбомы называются простыми, но выразительными словами — «Гул» и «Увы» соответственно. Причем оба альбома, в общем-то, примерно об одном и том же — о неприспособленности к окружающему миру и глубокой печали вследствие этого. А еще Илья спел в одном из лучших треков Дивизии — «Точке». Ну, то есть интересные совпадения, я об этом. Жалко только, что с Дивизией случилось то, что случилось (я про Яну и Диму, до сих пор прийти в себя не могу).

https://www.youtube.com/watch?v=9DBx9KtSvzg

Печальные новости, друзья: на 65 году жизни умер обладатель одного из самых интересных тембров и автор одного из моих самых любимых альбомов 80-х, лидер группы Talk Talk Марк Холлис. Пока большинство новостей об этом выходят с пометкой report, но семья, кажется, уже подтвердила. Да и когда, черт, такие новости не подтверждались =(

Насколько я знаю, говоря о Talk Talk, вспоминают в первую очередь последние два альбома, представлявшие собой то, что впоследствии назовут пост-роком: по ходу, именно Холлис, решивший в какой-то момент резко свернуть с проторенной дорожки поп-мелодизма и ударившийся в импровизационные эксперименты, ненароком изобрел этот жанр.

Но мне как раз ближе был пресловутый поп-мелодизм и романтизм. Альбом The Colour of Spring — гениальное воплощение всего, что может ассоциироваться у вас с этими словами. В честь первой песни назвали свой лучший альбом польские поп-рокеры Myslovitz, а Life's What You Make It с гениальным низким фортепианным риффом кто только не перепевал — и Weezer, и The Gathering, и Роланд С. Говард, и — совсем недавно — Placebo. Но круче всех, конечно, была монументальна и нервная Living in Another World.

Оказывается, Холлис отошел от музыкальных дел лет 20 назад и практически полностью посвятил себя семье (время от времени участвуя в каких-то местечковых проектах). Серьезный шаг для человека, который пусть и не совершил музыкальную революцию, но как минимум, цитируя аккаунт группы The The в Твиттере, записал “некоторые из лучших альбомов 80-х и начала 90-х”.

Уверен, теперь наследие Холлиса оценят по достоинству те, кто этого еще не сделал. Если вы не слушали The Colour of Spring, обязательно послушайте, сделайте себе подарок.

https://www.youtube.com/watch?v=qAlLQaDXc4I

Горбачёв, завязав с музыкальной журналистикой, наконец начал задаваться правильными вопросами. Скоро, глядишь, задумается и о своей ответственности за вкусы тех, кто нынче воротит нос от таких комментариев.

Горбачёв всё-таки нихуя не понимает в музыке ((

Ну, то есть как раз наоборот - он наконец типа стал разбираться в музыке.

А я с Enter Shikari еду, рыдал под Airfield. Там очень часто повторяется строчка So you're down on your luck, you're down, but that don't mean you're out, но голосом человека, который пытается заставить себя поверить в это на фоне худшего, что с ним происходило. Ну, в какой-то момент все это слилось воедино с происходящим лично у меня, и меня прорвало, как водопроводную трубу.
Само собой это хорошо - после таких встрясок чувствуешь себя гораздо лучше.
Интересно, ребят, часто ли вы плакали на концертах?

Ещё перелопачивал на Спотифае мидвест-эмо и его производные и наткнулся на чудесную группу Knapsack, которая почему-то мне раньше не попадалась. Как и многие другие герои той волны, эти распались на рубеже веков, а спустя лет тринадцать решили поиграть друг с другом вновь. Но новых песен, в отличие от American Football, занимавших уже третий шедевр, пока вроде не было.

https://youtu.be/QIR36c58a_4

олежа написал про позоры. пользуясь случаем напишу (хотя это как ругаться с телевизором) – пошел ты на хуй олежа, иди дальше пиши как тебе бабушка на углу рассказала как выйти в топ эпл-мьюзик и побольше пизди про мертвых музыкантов. тему феминизма решили позоры обкатать, вы поглядите только.

Довольно тяжело порой осознавать, что вот я летом наконец типа broke the mould и ушел из РИА Новостей в что-то, на тот момент напоминающее реальную журналистику, а это было вот на Олежку как раз. Впрочем, я и правда тогда ничего не знал. И несколько хороших текстов для того проекта я всё-таки сделал. Проекта, инвестировал в который тот же чел, что инвестировал в Лайф (я это понял в последний день). Когда инвестор от Лайфа отвалился, Олег просто положил на проект болт (хотя предложения о финансировании были, я это точно знаю) и, если я правильно понимаю, продолжает работать на лайф.
А параллельно писать для медузы, эсквайра, таких, блять, дел, а категоричный в твиттере Вова Седых не считает зашкваром участвовать в подкастах Русского шаффла.
При этом Олег был добр ко мне и даже предлагал работу в Лайфе. Но я сказал "нет, спасибо".
Как-нибудь напишу о всем этом подробнее. Потому что то, как Олежек пишет о музыке, меня доканало так, что мама не горюй.

Слушал тут лайфхакерскую подборку @slwpsn за апрель и набрел на группу Лензвук. “Ну пипец, еще один пост-панк с гитарками наревербенными и одними и теми же гитарными ходами”, — это была моя первая мысль. Ну правда, в последнее время мне опять так часто попадается довольно однотипный восьмидесятнический пост-панк на русском языке, что мне от этого становится Ploho (пан интендед!).
А тут — мама дорогая — в кои-то веки плотное, очень объемное звучание, качественное сведение и вот этот вот, знаете, мощный звук фортепиано, ассоциирующийся с атмосферой ездой по ночному дождливому городу, как в интро Empty Souls у Мэник стрит причерс, ну вы поняли, да? Когда один раз жмешь на клавишу — и на тебя сваливается тут же гора звука и гора воспоминаний.
Причем тут еще долго идет инструментальная часть, и я подумал, что и как инстурменталка это очень достойный трек, но нет, появился вокал. Мне показалось, что вокалист — прибалт, не идеально знающий русский (произношение странноватое). Голос красивый и романтичный, текст — романтично-обреченный, как я люблю. “Кто-то рожден для вечной ночи” — а ведь правда. И на припеве усиление такое, что я обычно под это дело по сцене кулак в кровь сбиваю. Если у сцены стою, конечно.
В общем, слушаю уже черте какой раз. И вам горячо советую. Если, конечно, я не слоупок и это не очередные звезды андерграунда, которых я проморгал.
Или звезды Нашего радио.

https://open.spotify.com/album/5MOkHy9HK8Zd9m0mrbRUyW

https://vk.com/lenzvukband?w=wall-71769507_624

(хотел бы я сказать, что вернулся, но я хрен знает, как хоть какую-то стабильность хоть чему-то обеспечить. будем надеяться, что вернулся).

Ну и да, сегодня (или вчера уже) стукнуло ровно 30 лет самому великому (хоть и не моему самому любимому) альбому The Cure “Disintegration”. Вашему вниманию — самая великая песня о любви (Love Song), несколько величайших басовых партий (Fascination Street — Lullaby — Disintegration), самая трогательная и доброжелательная песня о расставании (Pictures of You), несколько монументальных произведений для погружения на самое дно (Prayers for Rain, The Same Deep Water as You), ну, и в целом столько воздуха и полноты звука, сколько не было до этого альбома толком ни у кого.

Моя любимая песня с альбома — пьяная тоска по прошлому под названием Homesick. Насколько я помню, последний раз ее исполняли году в 2002 на том концерте в Берлине, на котором было сыграно три альбома (Pornography — DIsintegration — Bloodflowers). В этом году я очень на нее надеюсь на Пикнике "Афиши". А пока вот лайв с того самого концерта.

Inspire in me, the desire in me, to never go home.

https://www.youtube.com/watch?v=10NmOuKkn9Q

Саундтреки к японским играм и фильмам —  моя отдельная маленьк.. большая, на самом деле, слабость. Уж не знаю, как им это удается, но мелодическое чутье у японских композиторов настолько уникальное, что их ни с кем не спутаешь. Порой автору удается нащупать простую и совершенную мелодию и вести ее через весь фильм/всю игру.

Помню, как в детстве я играл в FInal Fantasy 9, и это была одна из двух игровых вселенных, в которую я уходил с головой, наглухо (тогда это совпало с моими странными приступами паранойи, из-за которых я не мог ходить в школу и целыми днями сидел дома. Когда это было… весной 2002-го, что ль), и там была мелодия, сопровождающая принцессу Гарнет (которая, сбежав из дворца с Зиданом, стала называть себя Даггер, ну, вы помните же, да, да??). И это было какое-то просто неосознаваемое, непонятное чудо. Мелодия была настолько оторванной от реальности, что хотелось превратиться в этот звук.

Еще одна моя любовь —  Дзе Хисаиси и его многочисленные саундтреки. Самый любимый —  это, конечно, к “Кикуджиро”, доброму, странному и трогательному фильму о дружбе Такеши Китано и маленького мальчика. Настроение задается треком Summer, мелодия из которого в разных вариациях сопровождает весь фильм, но не приедается. Совсем наоборот: ее хочется переслушивать, и круто, что композитор снова и снова предоставляет нам эту возможность.

А недавно смотрели с подругой аниме “Твое имя” Макото Синкая (второй по значимости аниме-мужик после сами знаете кого), и там, разумеется, был чудесный саундтрек.

Джей-рок там звучит вперемешку с инструменталками, от которых хочется разрыдаться —  то ли от тоски по прошлому, то ли от ощущений, что красота непостижима, то ли от зависити к этому 33-летнему чуваку, автору всего этого чуда. Его зовут Едзиро Нода, он возглавляет группу RADWIMPS, и написанный этой группой саундтрек к “Твоему имени” был распродан в каком-то немыслимом количестве, достиг первого места в японских чартах и неплохо поднядся в международных. Кто бы мог подумать, а?

Саундтрек стоит того, чтобы послушать целиком, но то, от чего я во время просмотра анимехи пришел в особый восторг, начинается с трека Date и потом проходит еще через несколько треков (опять нам не дают расстаться с мелодией).

Вообще сам фильм, кстати, тоже классный: добрый, наивный и невероятно красиво нарисованный.

И да, японские музыканты поражают меня не только как авторы саундтерков. Была же еще, к примеру, выдающаяся психоделик-дрим-поп группа Fishmans,чей релиз Long Season входит в мой личной топ-5 лучшей музыки, вышедшей в 90-е.


Так, думал первоначально дать ссылку только на Date из “Твоего имени”, но теперь, наверное, стоит кинуть на все, о чем я тут наговорил.

Собственно, Date: https://www.youtube.com/watch?v=O1C8UAXJiuo

Ссылка на Спотифай:https://open.spotify.com/playlist/0mBI5RZLjxfv7ZCunuLQdG

Песня принцессы Гарнет (Даггер): https://www.youtube.com/watch?v=r5U30DKaYFw

Summer (из “Кикуджиро”): https://www.youtube.com/watch?v=jB_xyy2mOdQ

Fishmans —  Long Season: https://www.youtube.com/watch?v=upeEim0zP9U

FIshmans на Спотифае: https://open.spotify.com/album/4EX1fAypgQC9wDjGI5QzbZ

Так, а мне же в июле 30, да? Значит, еще не поздно примерить мою, вроде бы, любимую песню Blur на себя. Your mind gets dirty, as you get closer to 30.


https://m.youtube.com/watch?v=6zwWKzKGnjk

Будучи фанатом-олдфагом, долгое время я считал, что после альбома Sleeping with Ghosts слушать Placebo просто нельзя. Конечно, я был не прав. Meds и правда классный альбом, хотя заглавную песню с него я до сих пор считаю худшим из того, что они делали (ну, не хуже какой-нибудь Brick Shithouse, но все-таки).

На самом деле даже на откровенно слабом Loud like love есть хорошие песни (Too many friends, Exit wounds и, кажется, еще две). Кстати, только сейчас понял, что полноценных студийных релизов главной группы моего детства и юности не было уже шесть лет.

Я, конечно, до сих пор считаю лучшим годом в истории Placebo 2003-й год. Альбом Sleeping with ghosts — творческий пик, путь к которому группа шаг за шагом, от альбома к альбома проделала за период достаточно короткий — лет семь.

Но главное доказательство творческой безукоризненности группы на тот момент — это, конечно, снятый в Париже концертник Soulmates never die.

Молко здесь на пике формы, он еще не поет так, словно стоит перед зеркалом. Он чувтвует зал не хуже, чем себя. Он свободно говорит по-французски и с удовольствием общается с публикой. Живые аранжировки добавили в песни Placebo нойзовости и шугейзовости — достаточно для того, чтобы поставить на место ребят, которые судят о музыке по количеству шума, но не слишком много, чтобы не отпугнуть тех, для кого песни на первом месте именно песни.

Плюс золотой состав, со Стивеном Хьюиттом на барабанах. Плюс Фрэнк Блэк из Pixies в финале на Where is my mind. Плюс очень и круто снято и смонтировано, не секу в видео-терминологии, но картинка очень шугейзовая и эмоциональная.

Я десятки раз пересматривал Soulmates never die целиком, но один из любимейших моментов — ускоренный раза в полтора призыв вырваться из крысиной гонки Slave to the wage с растянутой концовкой. Молко не прыгает в толпу, а просто тусуется где-то рядом, но для эффекта присутствия этого, оказывается, достаточно.

Placebo, кстати, одна из немногих групп поздних 90-х, которая продолжает скакать из поколения в поколение. То есть есть, мне кажется, достаточно много 18-летних ребят, которые слушают Скриптонита, Гречку и Placebo. Мне кажется, это скорее хорошо.

Вот ссылка на Slave to the Wage, но советую этот лайв
целиком. Он у меня в топ-5 вообще из всех.

https://www.youtube.com/watch?v=NRhtX9_sPYs

Собрал 10 лучших заметок о музыкальной психологии, которые появлялись тут за полтора года:

1| Как музыка в наушниках влияет на нашу производительность: 🗯
2| Почему мы получаем от музыки физическое удовольствие: 🗯
3| Почему большинство людей любят слушать одни и те же песни: 🗯
4| Как белый шум помогает усваивать новую информацию: 🗯
5| Как визуальная составляющая влияет на восприятие музыки: 🗯
6| Что такое музыкальная ангедония или почему некоторые люди вообще не любят музыку: 🗯
7| Почему у людей с возрастом пропадает тяга к новой музыке: 🗯
8| Как классическая музыка влияет на бездомных и становится инструментом социальной сепарации: 🗯
9| Почему люди с амнезией не забывают песни: 🗯
10| Почему попса убивает способность к саморазвитию: 🗯

Прошло чуть больше шести месяцев с момента, как мой загадочный канал принялся регулярно переводить тексты о музыке. По такому случаю организовал список из самых симпатичных и вменяемых постов, появлявшихся тут за полгода:

Интервью
• Дж. Мерфи из LCD Soundsystem
• Шарлот Генсбур
• St. Vincent
• Андре 3000 из Outcast
• MGMT
• Том Уэйтс
• King Krule

Музыкальная психология
• Почему мы любим слушать одни и те же песни
• Почему люди с амнезией не забывают музыку
• Как музыка в наушниках влияет на производительность
• Как то, что мы видим, влияет на восприятие музыки
• Почему мы получаем от музыки физическое удовольствие
• Об использовании музыки в медицине

История
• Песни Teardrop
• Журнала Rolling Stone
• Песни (Sittin’ on) The Dock of the Bay
• Песни You’ll never walk alone
• Удивительной жизни гитариста Blink-182

Музыкальная индустрия
• О том, как стриминг меняет звучание современной музыки
• О том, как Spotify минимизирует выплаты артистам
• О том, как корпорации избегают платежей за использование музыки в рекламе
• Самая бессмертная песня за полвека
• Каковы шансы музыканта на успех

Прочее
• О том, как имя Stan (Стэн) превратилось в глагол
• О христианском роке и хип-хопе
• О роли классической музыки в кино
• О возрождении жанра, соединяющего рэп и рок музыку

Спасибо тебе, прекрасный читатель. Все это для тебя. Особливо благодарю @skvir; @barabanov_fm и @musteletype за то, что помогали набирать аудиторию. Также дико приветствую ребят с Серебряного Дождя. И Андрея Рамонова из DIG store.

Ждите нового, неизведанного и, возможно, даже кому-нибудь нужного.

Гоша