SNl сделали крутой скетч про то, как теплый дружеский рождественский ужин перерастает в перепалку между Мэттом Дэймоном и Лесли Джонс о старом и новом творчестве Weezer. Лесли считает, что группа сдулась после альбома Pinkerton, Мэтт настаивает, что они сейчас полны сил. В конце все доходит до ругани, и Мэтт уходит, напевая Beverly Hills, чтобы позлить Лесли.
Люблю такое, на самом деле. У меня без такого практически ни одна вечеринка не обходится.

https://m.youtube.com/watch?v=ab5WvwfLuLM&t=181si

Думаю, для большинства слушателей главный элемент музыки The Cure — это атмосферные, многослойные клавишные. Однако начинали они как чистенький гитарный пост-панк, а в нулевые вернулись к гитарам, выйдя совсем на другой уровень.

Лично я считаю, что на альбоме The Cure (2004) группа изобрела себя заново, а на 4:13 Dream (2008) непринужденно напомнила о том, насколько много можно сказать парой гитар и небольшим (ну, ладно, довольно большим) педалбордом. Чего стоит одна только The Only One, которую я иначе как вторую Friday I’m in Love не воспринимаю.

Примечательно то, что The Cure всегда звучат исключительно как The Cure, будь то сухой треск ранних альбомов, синтезированный блеск средних или рок-энергетика последних. Интересно, что Роберт Смит готовит для нас в этом году. Ну, кроме явления себя народу на ПикАфе, конечно.

В 2005-2008 годы The Cure отыграли кучу концертов без клавишника Роджера О’Доннела, заручившись поддержкой гитариста Порла Томпсона (который несколько раз числился в составе The Cure и принимал участие во многих концертах). То есть реально какое-то время были чисто гитарной группой. Получалось не без некоторых пустот в ряде песен, но в целом неплохо. А уж на вещах типа The Blood c альбома The Head on the Door (моего любимого у The Cure) так вообще захватывало дух.

Кстати, вспомнил фан-факт об этой песне. “Я парализован кровью Христа”, — поет Смит. Первоначально там была строчка про “слезы Христа”. Так назывался португальский винчик, который молодой гедонист Смит с воодушевлением выжрал =)

https://www.youtube.com/watch?v=o-aDcy50c5k

Ну и вдогонку - не менее шикарная Push (с того же, кстати, альбома).

https://www.youtube.com/watch?v=Z0UqvEKMFlE

Ого, ни хрена себе, мать вашу!

14 февраля Надя Грицкевич и Иван Калашников снова соберутся играть лучшие хиты Moremoney — в Powerhouse!
Первые 50 билетов по 600р!
http://mdr.bnd.lc/momo1

Несколько музыкальных каналов в Телеге - Voice, например - запустили прикольный тренд: они вспоминают, о чем писали музыкальные журналы типа "Афиши" или RS 10 лет назад или около того. Увидев пару таких постов, я хлопнул себя по лбу: крутая идея ведь! А главное, решает сразу несколько задач: позволяет наверстать упущенное в музыке за то время, оценить социально-культурную ситуацию в стране и посмотреть, что сбылось из прогнозов.
У меня как раз куча номеров RS лежит и скачан весь Play. Надо будет найти там что-нибудь интересное!

Пока же я только помню, что среди комментаторов концерта Tricky 11-летней давности нашел молодого пиарщика Степана Казарьяна, который сейчас вместе с Ионовым рулит всей этой молодой мутноватой российской музыкальной тусовкой.

Ну, и еще в одном из номеров не то 2007, не то 2008 года RS писал, что, мол, шансы очень велики, что в этом году приедут Arcade Fire. Приехали они, вахахахах.

Let’s Eat Grandma — I’m All Ears. Еще один обязательный альбом из тех, что вышли в 2018 году. Может, даже в итоге мой любимый.

Послушал его еще до публикации топа, но расслушал уже позже. Это же просто чудо какое-то. Две девчонки из Норвича, Дженни и Роза, им по 18-19 лет, дружат с детского сада, записали такой альбом, какого от недавних подростков ну совсем не ждешь. Слишком он продуманный, слишком проработанный, слишком музыкальный.

I’m All Ears — второй альбом девчонок. В 2016 году они выпустили дебютник I, Gemini, полный психоделических синтезаторов, нестандартных гармоний и прочих прекрасных сложностей.

На I’m All Ears песни гораздо доступнее, но в попсовую жвачку они не превратились. Слушаешь Hot Pink, принимаешь несколько манерный девчачий голос за что-то типичное и привычное, а они тебя припевом выбивают из колеи начисто. Трек спродюсировала шотландский продюсер Sophie, которая в 2018 году наконец-то отметилась сольником с кривой, изогнутой и прекрасной танцевальной музыкой, под которую не каждый осмелится танцевать.

Если Hot Pink — нетипичный поп-хит, то It’s Not Just Me — хит типичный. Такой, припев которого хочется немедленно спеть в караоке, а под его концертное исполнение держаться за руки и смеяться или плакать или и то и другое. Именно эта песня осталась на подкорке после первого прослушивания, остальные попали туда попозже.

“Какая изумительная индитроника!”, — думаешь ты в начале, радуясь теплым синтезаторам. И получаешь жесткий гитарный удар по ребрам — ближе к легким, которые начинают танцевать. Snakes & Ladders — это вообще какой-то придорожный синти-блюз о женщине, погрязшей в несчастной любви, и снвоа с удивлением вспоминаешь о том, сколько лет девчонкам, этот трек написавшим.

В Cool & Collected гитара вообще затмевает синтюки практически полностью, и в одной этой тяжеловесной девятиминутной сюите идей больше, чем во всем альбоме расхваленной Snail Mail.

Ну, а количество этих самых идей в финальной 11-минутной Donny Darko вообще не поддается счету.

То есть как-то так: синти-поп-хиты, гитарные драмы, прикольные небольшие музыкальные вставочки и грандиозный арт-поп-финал. Совсем неплохо для второго альбома двух подружек из Норвича.

Вживую они тоже очень интересные. Дженни и Роза очень круто поют вдвоем (причем голоса их довольно похожи, и тут я не могу не вспомнить Комсомольск, с которым Let’s Eat Grandma сравнила капибара Татьяна Сергеевна). Причем поют неидеально, и в этом особая прелесть. Ну, и в том, как они друг на друга смотрят и друг с другом взаимодействуют. Советую посмотреть KEXP.

Очень сильно хочется, чтобы их довезли летом до наших фестов. Их и Chvrches.

Кстати, о Chvrches. Теперь я не знаю, какому треку все-таки отдать титул главной поп-песни 2018 — It’s Not Just Me или Never Say Die.

https://www.youtube.com/watch?v=NqTqS5WXo9A&t=1217s

Одной из самых серьезных и распространенных предъяв к музыкантам, которые мне приходилось слышать, связаны с отсутствием у них самоиронии. Ну, мне тоже вроде казалось, что вот да, нужно творить, но уметь смеяться над собой и все такое. А сегодня вдруг подумал — блин, а какого, собственно, хрена?

Ладно, это я просто пытаюсь найти оправдания для Мэтти из The 1975. Целый день слушал Give Yourself a Try с ее по-простому гениальным текстом (кроме строчки про 29, что даже обидно, потому что мне 29, но пока на этот возраст нет великой строчки в духе Nobody likes you when you’re 23).

Мэтти Хили, блин… Одна моя подруга называет The 1975 самой мразотной группой современности, в первую очередь именно из-за раздутого эго Мэтти. Я прочитал интервью с ним — и да, с эго у него беда. Но из-под него, кажется, реально пробивается загнанный в угол, прошедший через наркотическую зависимость ребенок, который на самом деле желает всем добра. Самоиронии действительно нет вообще, но есть ли реально что-то плохое в том, что ты считаешь музыку, которую ты делаешь, самой лучшей из того, что есть? Зачем, в сущности, вообще за нее браться, если так не думать?
Нет, ну ладно еще если ты из Nickelback: играть пост-гранж на серьезных щах действительно как-то нелепо. Но если твоя музыка все-таки претендует на бОльшую творческую состоятельность....

Хили хотя бы честен, и то, что в этой честности есть глупость, невольно напоминает мне о Моррисси. Которого, разумеется, нельзя называть самым мразотным музыкантом современности, потому что музыкант-то он отличный (даже последний альбом хорош, вы меня обманули!).

Не знаю, настолько ли велики The 1975, как принято считать. Половина тех, с кем я их обсуждал, терпеть их не может. И я сам долгое время воротил нос от них как раз потому, что у группы, блин, два альбома, а они уже спасли рок-н-ролл типа.

Мне кажется, что у Nothing But Thieves амбиций должно быть побольше.
Но Конор Мейсон как раз свой в доску парень, а Хили — закомплексованный наркоман (ну, бывший). И второе, по идее, гораздо ближе к масштабам музыкальной революции (не то чтобы The 1975 претендовали на что-то такое, я просто сравниваю).

Но это не так важно, на самом деле. Важно, что Хили умеет подмечать тонкости. Вот в Give Yourself a Try он сделал посвященный себе-любимому текст-автобиографию с отстраненным взглядом на себя самого, и текст этот транслируется с плохо скрываемой жалостью к себе и усталостью — то есть через состояния, в которых мы (многие из нас) пребываем большую часть времени. Тут даже не важно, что у нас другая копилка фактов — мы не заразились ВЗППП в 27, не разбогатели и не сели на наркотики, а молодому себе сказали бы совсем другие вещи. Но мы легко нанизываем на шпажки другие факты, все равно песня оказывается про нас. И, как и Хили, мы в итоге все-таки хотели бы дать себе шанс.

В общем, я все-таки люблю The 1975 и я бы, наверное, не считал их вокалиста таким уж конченным засранцем. И даже, может, временами прислушивался бы к нему, но с осторожностью, необходимой по отношению к любому человеку, похожему на Шайю Лабафа.
https://www.youtube.com/watch?v=zUzBfBqbSmc

Глянул клип (уже после того, как добавил, хех) - и что-то уже сомневаюсь в том, что у чуваков нет самоиронии. Что, по-моему, только доказывает, что они все-таки хороши.

Аххха, The 1975 в Москве и Питере летом. И что же мне теперь, придется идти?

Не так давно поставил себе на телефон Deezer и стараюсь теперь не пропускать ничего нового из важного. Например, нового Джеймса Блейка послушал спустя буквально пару часов после того, как его залили.

Забавно: Pitchfork ставил высоченные оценки всем его предыдущим релизам — и, в общем-то, я думаю, сыграл не последнюю роль в популяризации этого талантливого электронщика, но в середине минувшего года он позволил себе выступить с критикой в адрес издания. Совпадение или нет — новому релизу поставили около пяти баллов из десяти. При том, что это, очень может быть, лучший альбом Блейка. Как минимум в том, что касается именно песен: Блейк как будто спустился (ненадолго) с небес на Землю, избавил музыку от лишних кривых и изломов (но не от всех) и сделал как минимум несколько треков, которые понравятся даже тем, кто никогда не любил Джеймса Блейка (и мне в том числе).

Более подробно про альбом я напишу в паблике в ВК на днях, когда как следует расслушаю и этот релиз, и предыдущие три (от которых я воротил нос, потому что они не соответствовали моему вкусу в духе радио «Дача», но теперь-то я стал другим человеком!).

Пока же предлагаю послушать первого претендента в топ лучших песен этого года — трек Barefoot In The Park, записанной с одной из главных любимиц музыкальных критиков прошлого года — испанской певицей Rosalía. Ее популярность, кстати, тоже заслуживаешь отдельного внимания и подробного разбора. Как минимум потому, что она поет не на английском, а добиться массовой популярности в США, исполняя песни на другом языке, все-таки не так-то просто (особенно если ты мешаешь поп с фламенко, то есть с чем-то из далекого-далекого прошлого). Но о ней в другой раз.

После Блейка надо будет послушать свежих Twilight Sad и Sharon van Etten, они вроде тоже молодцы.

https://music.yandex.ru/album/6651051/track/48764565

Пока я вывожу «прикосновение небес-73» - вернемся к музыке актуальной и понятной.
Пацаны-девчата, я вам карди би принес. Поехали!

Боддак Желтый (референс: рэппер Коддак Черный)

Бре, это карди, эй
Я сказала, со мной нехуй выебываться
Даже если сильно охота!
Я сказала, маленькая сучка, со мной нехуй выебываться, даже если сильно охота!
Это дорогие, с красной подошвой, кровавые туфли! (имеются в виду дорогие туфли «лабутены»)
Я прихожу в магазин и беру все, мне не нужно выбирать!
И я быстренько обломаю ниггера, так что не расслабляйся!
Я теперь не танцую, я делаю прибыльные движения!
Я сказала, я теперь не танцую, я заставляю двигаться деньги!
Если я тебя вижу и ничего не говорю, значит мне на тебя похуй
Я тут босс, а ты рабочая, я делаю кровавые движения!
Она базарит что она что-то с кем-то сделает - давай разберемся
Карди Би - ты знаешь где я, и где меня искать
Ты в клубе висишь - я зарабатываю
Я так часто бываю в банке, что там все от меня устали
Но мне похуй, что кому-то не нравлюсь
Выпустила два микстейпа за полгода, какая сучка еще так усердно работает?
Я не связываюсь с этими блядями, и не позволяю им лезть
Они видят картинки, они говорят «цель»,
Сучки, я та, кем они хотят стать
Могу тусить в свитере, могу висеть с парнем
Могу увести твоего чувака
Моя киска - как озеро
Он хочет окунуться лицом
А я такая: ок
Я ему дам что он хочет, он даст мне Ив-Сен Лоран (люкс брэнд одежды)
И новую тачку, чтобы гонять как лошадь,
С багажником спереди
Я самая горячая на улице, ты наверное слышал
Заработала мешок денег и сделала себе зубы
Шлюхи вы знаете это не дешево
И я плачу по маминым счетам
Мне некогда расслабляться
Сучки бесятся, отцы из детей платят по счетам
(Припев)
Если ты киска - тебя ебут
Или ты фанат, или враг
Не тусуйся тут, не лезь на райчик
Я проверила счет, и я богата, богата, богата
Я кладу руку на бедро, говорю, ты, он, она съебетесь
Я возьму свое бабло и пойду, это горячее дерьмо
Моя киска сияет золотом, а меленькая шлюха пусть делает свое дело
Я выхожу из своего Ролса
Надо заправить бак, нет, надо заправить сейф
Я хочу чтобы все бляди знали что из ниггеры не в безопасности
Я ем стейк на обед, только настоящее в счет
Я жила на съёмной хате, а сейчас - в хате с воротами
Мой роллекс аппетитный как хлопья для завтрака
Напомню сучкам,
Если бляди забыли
Я проверила мейл, пришел чек от моны скотт (известная ведущая тв)
(Припев)
-
Кроме продюсера, задействовано пять сонграйтеров, кроме карди - все мужики. Песня является манифестом авторитета артистка и примером для подражания - ведь она богата потому что трудится усерднее всех. Утверждается также, что карди - самая красивая женщина в округе, так что остальным стоит опасаться за своих мужчин.

A good Xiu Xiu song is like someone vividly describing his pain. A great Xiu Xiu song is like someone actually hurting himself, right in front of you.

https://youtube.com/watch?v=dztURk0_DOg

Всегда очень тяжело с исполнительницами типа Шэрон Ван Иттен, чей новый альбом вы точно в итоге найдете во многих списках лучшего за 2019 год.
Вот вроде все очень круто записано, и несложные, но и неглупые тексты, направленные на переосмысление собственного прошлого, хороши ("Сидя в баре, я рассказала тебе всё. И ты сказал: Ни хера себе, ты чуть не умерла!"), и голос в лучшей форме, но все равно почему-то очень и очень скучно.

Вот клип на песню Seventeen, в котором Шэрон тусуется с собой из прошлого. Вроде это единственная песня альбома, в которой она практически срывается на крик.

https://m.youtube.com/watch?v=j7sTHoeH0eA

Перевожу интервью с американской группой Low, выпустившей в прошлом годы один из лучших своих альбомов, который похвалили, кажется, все солидные музыкальные издания (в итоговом топе Pitchfork он на восьмом месте).

История группы, костяк которой - супруги-мормоны из Миннесоты, интересна по ряду причин. Например, по тем звуковым преобразованиям, без которых они не обходились ни на одном альбоме (оставаясь при этом настоящими мастерами в том, как управлять тишиной).

Интересен и стиль, к которому их приписывают и от которого сами они открещиваются - сэдкор. Медленные, медитативные, минималистичные грустные песни - все это в начале 90-х на фоне гонки громкостей и гранж-революции действительно оформилось в отдельный стиль.

Так уж вышло, что Low, как бы они не открещивались, чуть ли не единственные значимые исполнители этого стиля, дожившие до наших дней.

Интересны и их пересечения с поп-культурой, которых, принимая во внимания их музыку ну совсем не для всех, быть вроде бы и не должно. Но нет - одна песня попала в шоу на MTV, а одну закаверил Роберт Плант.

Да-да - бывший вокалист Led Zeppellin который (как мне всегда казалось) в своих каверах да и в творчестве в целом переосмыслял исключительно наследие своей молодости, послушал альбом The Great Destroyer (самый "роковый" в дискографии Low) и сделал кавер. Не сильно уйдя от оригинала, на самом деле. Но для него это, наверное, самый готичный, самый плотный по басовой линии, самый эзотерический номер из всех, что ему приходилось исполнять. Впрочем, я и 30% его творчества не отслушал пока. Никогда не любил Led Zeppelin, вы знаете...

https://www.youtube.com/watch?v=BpdoVj0oU6c

Публикнул, глянул повнимательнее трек-лист альбома Планта, на котором издана Monkey - а там еще одна песня с того же альбома Low! Silver Rider! Мне это напомнило историю с кавером R.E.M на Editors - группу, которая, как мне кажется, и правда больше других заслуживала того, чтобы их каверили признанные мастера.

https://www.youtube.com/watch?v=OfV5BRfetE8

Это, в свою очередь, напомнило мне о еще одном кавере на Editors - вероятно, еще более неожиданном, чем от R.E.M.

https://www.youtube.com/watch?v=GWEfFedJC1I

Пытался найти по поиску в капибаре мои подборки любимых песен о любви - и, о удивительно, но, кажется, таких просто не было.

Вместо этого вот вам топ песен, от которых хочется плакать, и топ песен о счастье. Тоже, в общем-то, подходит.

https://vk.com/music?z=audio_playlist-53403022_13

https://vk.com/wall-53403022_3110

Что касается тех эталонных песен о любви, которые первые приходят в голову, то номер один слишком очевиден.

Про кьюровскую Lovesong все давно все знают — что это был подарок Смита невесте на свадьбу, что он включил ее на Disintegration, чтобы сделать альбом чуть более романтичным, что он считал эту песню самой слабой на альбоме и что, когда она попала на второе место американского чарта, Смит был очень разочарован.

Пока я работал на катке, лаунж-кавер на нее постоянно играл на льду, и я долго размышлял над простотой и изяществом текста. Lovesong — о счастье настолько незыблемом и всеохватывающем, что ее автор звучит как самый несчастный человек на свете. Потому что, по ходу, Глеб Самойлов был не прав: страх — это неотъемлемая часть любви, и чем сильнее любовь, тем сильнее страх.
Разумеется, мы говорим не о фроммовской идеальной любви, в которой два взрослых самодостаточных человека дополняют друг друга (любви, в общем-то, единственной правильной, но в контексте того психологического кошмара, через который мы вынуждены каждый день себя пропускать в наших обычных простых прикольных жизнях, по большому счету, невозможной). Мы говорим именно о невротической, фанатичной, яркой и стремной любви, объект которой непременно заполняет собой всю жизнь, замещает весь остальной смысл.

Роберт Смит голосом человека, который боится потерять самое драгоценное, что у него когда-либо было, поет о том, как рядом с Мэри он чувствует себя целым, свободным, чистым, молодым, веселым, чувствует себя дома. И мы понимаем, что, когда он остается один, все это превращается в полные противоположности. Без нее он оказывается в самом центре личностного кошмара, через который, наверное, проходили все те, кто считал свалившиеся на него чувства любовью.

Смит, кажется, протащил эту любовь через всю жизнь — и до сих пор она с ним. Трудно сказать, чем бы обернулась потеря. Может, с годами он даже научился фроммовской версии. “Обрести способность к объективности и разумности — значит пройти половину пути к искусству любить...” — я вот об этом.

Я пока не могу понять, насколько цельной и удачной должна быть жизнь человека, чтобы он мог прийти к этому.

Но лучше вот такая (антифроммовская) любовь, конечно, чем никакой. Путь лучше тебя реально ломает на части, чем торчать в этой кухне одному в пять утра, попивая кофе, и не видеть на горизонте вообще никакого будущего для себя.

https://www.youtube.com/watch?v=NMaJkO2dru4