Пару недель назад, скорее всего, закончилась история еще одного культового коллектива – умер гитарист Killing Joke Джорди Уокер. В некрологах о нем пишут как о человеке, чей гитарный саунд помог сформировать несколько жанров, а сама группа повлияла много на кого – от Metallica, которая еще в конце восьмидесятых делала кавер на их песню The Wait, и Nirvana, которая позаимствовала рифф из песни Eighties для Come As You Are (и даже подавала в суд, но после смерти Кобейна Дэйв Грол подружился с Killing Joke и даже полностью записал ударку для их камбэк-альбома) до Тимура из Marschak, который каверил You’ll Never Get To Me, и Кирилла из Заговора против мужчин (послушайте гитару на их дебютном альбоме).

Возможно, Джорди несколько терялся на фоне вокалиста Джэза Коулмэна и его безумной пограничной харизмы. Джэз, который известен своим свирепым мощным протяжным рыком, словно извещающем о неминуемой гибели человечества (чего уж там, большинство песен Killing Joke и правда об этом) и который в 80-е отправился в Исландию ждать апокалипсиса на вершине вулкана, а несколько лет назад уехал в Западную Сахару, никого не предупредив, из-за чего в СМИ появились новости о его исчезновении, и который в своих интервью сыпал резкими комментариями, не гнушаясь откровенных оскорблений в адрес, к примеру, Боно и Боба Гелдофа, несомненно, стержень и основная движущая сила группы. Но без Джорди, без его уравновешивающего Джэза спокойствия и отстраненности, без его извечной пилотки на голове и гитары Gibson ES 295, на которой он мог сыграть все что угодно, от пост-панка до метала (долгое время я именно так определял для себя музыку Killing Joke – пост-панк-метал), Killing Joke представить невозможно. Тем более что он потом присоединился к Джэзу в Исландии.

Джорди попал в Killing Joke, прочитав объявление в журнале Melody Maker, которое дали Коулмэн и барабанщик Пол Фергюссон.”Мне понравился текст объявления, оно казалось чем-то серьезным, фанатичным, я не знаю, что это было, но мне отозвалось”, - говорил он. Их знакомство с Джэзом началось с того, что Джорди начал спорить с ним по поводу его вкуса в музыке. После этого они уже не теряли друг друга из виду.

Коулмэн вспоминал про то, как Джорди подал себя: “Привет, я никогда не играл в группе, я только играл в спальне у моей мамы, но я лучший гитарист в мире”. “Я не мог отделаться от него…, - рассказывал Джэз. – Он мог заглянуть на чашечку чего-нибудь, заметить мои удочки, и вот мы обсуждаем рыбалку на протяжении шести часов. После чего он заявляет, что ему негде жить, и я говорю, что он может остаться у меня. Джорди переехал ко мне за три недели до того, как я услышал, как он играет. Когда он заиграл, это было словно огонь из рая”.

Джэз и Джорди были единственными бессменными участниками группы с 1978 года.

Killing Joke – их тех культовых групп, которые остаются в тени. Как, не знаю, James, как Low, может быть. Эта группа повлияла на Кевина Шилдса, нравилась Джимми Пейджу. На протяжении своей истории они звучали по-разному, сохранялось лишь ощущение предчувствия какой-то оголтелой свистопляски.

Если вы их никогда не слушали, можно начать с их дебютного одноименного альбома, шедевра индустриального пост-панка с такими культовыми вещами, как Requiem, The Wait, Wardance.

Еще одна важная веха - их альбом Night Time 1985 года, в каком-то смысле их самый хитовый и доступный релиз с их самой популярной песней со смешным названием “Любовь как кровь”.

Ну, и песня Eighties как раз с него. И Europe отличная, с простеньким рифом и ненавязчивой, но делающей свое музыкальное дело синтезаторной подложкой.

В 1994 году Killing Joke переизобрели свой звук на альбоме Pandemonium, на котором стали играть тяжелый альтернативный рок с восточным колоритом (неспроста песню именно с этого альбома закаверила группа Fear Factory). Следующий альбом Democracy не понравился ни Джэзу, ни Джорди (их не устроило сведение), а мне понравился – размытая шугейз-гитара, много акустических гитар, но ненавязчиво на фоне, очень в тему, и не менее напористая подача, Джэз вообще только раза два или три сохранял спокойствие в своей музыке.

В 2003 году Killing Joke переизобрели себя еще раз, выпустив второй в своей дискографии одноименный альбом, как раз на нем всю ударку записал Дэйв Грол (первоначальный план был обратиться к нескольким барабанщикам, играющим тяжеляк, включая Джона Далмяна из System of a Down и чувака из Tool, но Грол послушал песни и в заявил, что хочет сделать все барабаны сам. Денег он за это не взял, кстати. Может, это и правда было какое-то воздаяние за Come As You Are)…

На этом альбоме есть минимум три великие песни – Asteroid, в которой есть очень страшный момент осознания секунды до конца света, Loose Canon, тяжеленная индастриал-метальная вещь, про которую мне изначально казалось, что Джорди там вообще не зажимает струны, играет только нольнольнольнооооль нольнольнольноль ноль ноль, и недооцененный шедевр You’ll never get to me, в котором метал-гитара и пост-панк-гитара звучит одновременно, а <…> вокал сменяется на фирменный рык в пределах чуть ли не одной строчки (вот кавер Тимура Еналиева на эту песню, был очень рад, когда узнал, что он в теме).

Последний альбом Killing Joke, Pylon, вышел в 2015 году, и на нем есть моя любимая песня Euphoria. Самая романтичная, самая меланхоличная, какая-то очень трогательная ода радости жизни и важности умения никогда не оглядываться назад. “Как Орфей, не оглядывайся назад. Лучшие годы ждут тебя”. Что ж, Джорди действительно ждали восемь лет впереди, и хочется верить, что они были лучшими.

Вот плейлист с моими любимыми песнями Killing Joke. А еще про них выходила документалка Death and Resurrection Show, которую мы с моей знакомой хотели посмотреть у нее на кухне в 2013 году, но, когда собрались это сделать, поняли, что она еще не вышла. А сейчас вот на Ютьюбе лежит.

Мне кстати посчастливилось попасть на их концерт в Берлине в 2012 году. Я не особо кайфанул тогда, но просто сам факт… Я купил себе тогда их футболку с черепом, которую где-то потерял. А еще по-моему я видел среди зрителей актера Тимоти Олифанта. По крайней мере, когда я громко говорил слово Justified, этот чел определенно косился на меня.

Да, и рекомендую вот этот лайв 1985 года и вот этот лайв 2005 года. Чтобы вы хотя бы по превьюшке заценили, что обычно происходит во время выступлений с их вокалистом.

Друзья, имею сильное желание подвести итоги года, но сперва обращаюсь по этому поводу к вам. Назовите мне пожалуйста:
1) вашу любимую музыку за этот год в целом
2) вашу любимую музыку на русском
3) вашу любимую не англоязычную и не русскоязычную музыку.

upd: Имею в виду именно то, что вышло в 2023 году.

И да, можно хоть альбом, хоть песню, хоть дикитофонную запись моей Батумской группы «Апартаменты первой линии».

Наверное, будет несколько постов про итоги года. Если честно, сам факт, что мне хочется их подвести, говорит о том, что я не нахожусь в страшной депрессии, так что возрадуемся за меня.

Для сегодняшней части я скопировал первые десятки лучших альбомов разных солидных изданий. Плюс высший балл агрегатора Metacritics. Плюс оценочки на Rateyourmusic. А мой личный топ придет попозже.

Честно, бродя по этим топам, я пытался вслушаться в альбомы из них, но, как обычно, что-то хоть немного зацепившее находится в нижней части рейтинга либо в относительно не массовых топах типа моего любимого Brooklyn Vegan.

Мудрый современный поп типа Каролины Полачек мной остается непонятым как слишком — вы меня извините за это избитое слово, но лично я его не избивал — нормисным. В свою очередь, немудрый банальный современный поп изводит меня еще больше — я все понимаю, но ставить на высокие места Оливию Родриго, а потом в тексте признавать, что это банальнейший поп-панк с текстами в духе “ты такой мудак, я хочу тебе написать”.. Ну, то есть я понимаю, насколько большую группу репрезентует такая музыка, но дело в том, что есть достаточно много музыки, которая репрезентует эту группу…

Самое пока непонятное для меня явление — группа Wednesday. Самая популярная их песня в спотифае звучит как Джоан Осборн (“если бы бог был одним из нас”), другие — очень скучный пост-гранж, напоминающий о beabadoobee, альбом которой, кстати, почему-то провалился в свое время, и я все еще не понимаю, почему Wednesday или Boygenius типа интереснее. Правда, у Wednesday есть восьмиминутная песня с разъебом в конце — вот это уже интереснее, я по этой же причине по-настоящему полюбил только одну песню Фиби Бриджерс, I Know The End. Я люблю гнев, но не когда песня целиком состоит из гнева, а так, немножко, в середине там, в конце…

Вообще это частое явление в топах типа пичфорковских — находить какую-то блеклую инди- или фолк-группу, вроде Big Thief (сразу скажу, что Эдриан Ленкер охуенная фронтвумэн, по их химии с гитаристом Баком Миком, с которым они некогда состояли в романтических отношениях, у них одни пятерки, и я даже люблю несколько песен – например, Jenny и UFOF — я очень люблю, но в целом…) и потом форсят, наверное, каждый ее альбом почем зря.

Впрочем, очень может быть, что я просто что-то не расслушал. Примерно треть моих любимых музык — это группы, которые я сначала не понял. Но честно, чемпионы последних лет так и не обосновались в моем плэйлисте, будь то Mitski, Little Simz или Фиона Эппл. Никто из них.

Но я послушаю еще чего-нибудь пару дней. Минимум один крутой альбом, который, кажется, войдет и в мой список, я все-таки там обнаружил. Эту певицу я, кстати, раньше никогда не слышал. Она чем-то похоже на Джулиен Бэйкер, как будто та стоит одна в каком-то холодном сыром тумане, проживает какое-то тяжелое воспоминание и пытается применить технику самопомощи, суть которой — в том, чтобы посмотреть на ситуацию как бы со стороны. Но об этом альбоме еще поговорим.

Что касается группы Wednesday, то нашел совершенно случайно ранний сольник их вокалистки Карли Харцман — или, может, это не сольник, а целая группа под названием Scoutmaster. Там она играет эмбинетный сэдкор в духе Grouper с утопленным вокалом, вот такое мы любим, короче.

Спасибо, кстати, и за ваши списки, потихоньку их слушаю и нашел уже два альбома, которые точно попадут в мой топ.

Pitchfork

1. SZA — SOS
2. Caroline Polachek — Desire, I Want
3. billy woods, Kenny Segal — Maps
4. Wednesday — Rat Saw God
5. Nourished by Time — Erotic Probiotic 2
6. Sufjan Stevens — Javelin
7. Amaarae — Fountain Baby
8. Fever Ray — Radical Romantics
9. ANOHNI and the Johnsons — My Back Was A Bridge for You to Cross
10. yeule — softscars


Rolling Stone

1. SZA — SOS
2. boygenius — The Record
3. Tainy — Data
4. Lil Yachty — Let’s Start Here
5. Olivia Rodrigo — Guts
6. Paramore — This Is Why
7. Mitski — The Land is Inhospitable and So Are We
8. billy woods, Kenny Segal — Maps
9. Victoria Monét — Jaguar II
10. Zach Bryan — Zach Bryan

Stereogum

1.Wednesday — Rat Saw God
2. Olivia Rodrigo — Guts
3. billy woods, Kenny Segal — Maps
4. Mitski — The Land is Inhospitable and So Are We
5. boygenius — the record
6. Ratboys — The Window
7.Militaire Gun — Life Under The Gun
8. Hotline TNT — Cartwheel
9. MSPAINT — Post-American
10. 100 Gecs — 10 000 Gecs

Brooklyn Vegan

1. Mitski – The Land is Inhospitable and So Are We
2. billy woods & Kenny Segal – Maps / Armand Hammer – We Buy Diabetic Test Strips
3. Sufjan Stevens – Javelin
4. Home Is Where – The Whaler
5. Fever Ray – Radical Romantics
6. Caroline Polachek – Desire, I Want to Turn Into You
7. Wednesday – Rat Saw God
8. Julie Byrne – The Greater Wings
9. Lana Del Rey – Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd
10. boygenius — the record

Kerrang

1. Foo Fighters – But Here We Are
2. Creeper – Sanguivore
3. Sleep Token – Take Me Back To Eden
4. Holding Absence – The Noble Art Of Self Destruction
5. Pupil Slicer – Blossom
6. Avenged Sevenfold – Life Is But A Dream…
7. Metallica – 72 Seasons
8. Jesus Piece – …So Unknown
9. Hot Milk – A CALL TO THE VOID
10. Green Lung – This Heathen Land

Visions de

1. Foo Fighters – But Here We Are
2. Militarie Gun – Life Under The Gun
3. Queens Of The Stone Age – In Times New Roman…
4. Billy Nomates – Cactus
5. Baroness – Stone
6. Spotlights – Alchemy For The Dead
7. Clowns – Endless
8. boygenius – the record
9. Empire State Bastard – Rivers Of Heresy
10. The Hives – The Death Of Randy Fitzsimmons

Rateyourmusic

1. JPEGMAFIA x Danny Brown — Scaring the Hoes (2023)
2. Sufjan Stevens — Javelin
3. billy woods, Kenny Segal — Maps
4. Panopticon — The Rime of Memory
5. bl4ck m4rket c4rt — Today I Laid Down
6. Armand Hammer — We Buy Diabetic Test Strips
7. Jessie Ware — That Feels Good
8. George Clanton — Ooh Rap I Ya
9. Sampha — Lahai
10. McKinley Dixon — Beloved! Paradise! Jazz!?

Metacritics

1. Amaarae – Fountain Baby
2. Jaimie Branch – Fly or Die Fly or Die Fly or Die (world war)
3. Caroline Polachek – Desire, I Want To Turn into You by Caroline Polachek
4. Julie Byrne – The Greater Wings
5. Corinne Bailey Rae – Black Rainbows
6. Olivia Rodrigo – Guts
7. Taylor Swift – 1989 (Taylor’s version)
8. Mitski – The Land is Inhospitable and So Are We
9. boygenius – the record
10. billy woods, Kenny Segal — Maps

Все, дальше надоело, во всех остальных списках плюс-минус одно и то же. Обидно, что даже у немцев и шведов, к которым я из интереса залез, все тоже не сильно отличается.

Ну, а ссылку оставлю на единственный эмо-альбом в этом посте. Я ждал чего-то подобного от Brooklyn Vegan.

Слушали ли вы что-то из этого, уважаемые друзья, запало ли что-то из этого в ваши заблудшие души?

 Что ж, вот и пришла пора поговорить и о моей любимой музыке этого года. 

Основную его характеристику на днях в личной переписке невольно дал Антон из “Постмузыки”: «хорошо, что рядом есть музыка друзей и своя». Значительная часть любимой музыки этого года —  это музыка, которую делали либо мои друзья и знакомые, либо в целом люди из какого-то близкого круга. Еще там есть два альбома, о которых я узнал благодаря вам —  то, что вы кидали в комментариях. Еще на удивление много сэдкора.Чую сэдкор-ривайвл, хотя когда он умирал-то…

Вот Топ-10. А после него последуют honorable mentions. Прости, Вадим, но Салюки там нет! Хотя одна песня попала в плэйлист с песнями!

фрэнк? —  детские обмороки

Спасибо вам большое, друзья, за фрэнка. Все ломаю голову, что это —  может, антифолк в духе Andrew Jackson Jihad, как если бы тот был скорее грустный, чем злой, или скорее ближе к Crywank (тоже антифолк), но они, кажется, никогда не были настолько истеричными. Еще у фрэнка совсем нет иронии, и это круто, это очень круто. А вообще сейчас в соцсетях ходит странный мем, когда какой-то человек умер, скажем, в 1994 году, а другой родился в 1995 году, и суть в том, что он типа переродился в этом теле, так вот, фрэнк в этом смысле —  Андрей из ЭПП (фрэнк даже упоминает поход на его концерт в одной из лучшей своих песен «тильда»), у которого были похожие тексты, истерика, ирония и тоже почти заход в скримо. Я не могу объяснить, почему песни о том, что будет только хуже, так нужны мне, но они нужны.

Vyva Melinkolya —  Unbecoming

Некоторые обратили внимание на совместный альбом Midwife и Vyva Melinkolya, но упустили из виду сольный альбом последней, вышедший под конец года. Мне онем рассказал Никита Моисеенко из Голландского штурвала, он же перевел статью, в которой вокалистка Энджел Диас рассказывает про все песни с Unbecoming, я потом отдельным постом ее кину. Воспитанная на Grouper. Slowdive и Have A Nice Life певица, считающая одной из лучших песен в истории Stars Will Fall группы Duster, Энджел записала альбом, объединяющий все эти увлечения в один тяжелый и одновременно с этим очень воздухоплавательный шугейзово-слоукоровый коктейль. Первая песня, Song About Staying —  это прямая отсылка к Songs About Leaving моей любимой подгруппы Carissa’s Wierd, и круто, что вокал у нее иногда очень похож на вокал Джен Чемпион, отдающий тоской и мечтательностью. 

Gruppa Skryptonite — Потеплело

Я не люблю то, что называют русским рэпом, практически полностью, и хорошо, что Скриптонит  —  это не русский рэп, а Gruppa Skryptonite —  это вообще не рэп. У меня появился термин «кальян-инди-поп», но такой термин скорее оттолкнет. Адиль —  самый талантливый из всей этой мутной тусовки, он умеет и в продакшен, и в пение, и в написание ярких песен, и забавно слышать вот эти запоминающиеся на раз-два аренбишные зарисовки под повторяющиеся полуакустические кусочки и ловить себя на том, что хочешь еще столько же таких же песен. Серьезно, я послушал «Всё, что легко ушло» и выпал в ступор. Трек с пацанскими строчками «не лечи меня за проблемы, фуфло» и двумя мелодическими линиями, толкающими куда-то в сторону чуть ли не Бон Ивера и Бена Говарда. И это тот редкий случай, когда хочется прислушиваться к каждому звучку, каждому шороху в миксе и, так сказать, «петь оды пачкам». Спасибо за мёд в ушах.


Артем Моргунов —  Собачьи годы

Послушал этот альбом совсем недавно, когда ехал в Тбилиси на разговор с Артемом Моргуновым, в прошлом  —  поэтом, другом Андрея ЭПП, Феликса Бондарева, Жени Алехина, всей этой компании, короче, и решил, что надо послушать, подготовиться. И как-то так вышло, что я слушал его по кругу потом несколько дней. Как-то очень удачно «Собачьи годы» затянуло в нелогичный водоворот моего разума. А поговорив с Артемом, я понял, что это еще и очень сильное высказывание от человека, пережившего опыт экстренной эмиграции, обескуражнного, но не теряющего надежду, к тому же еще и крепко влюбленного. Первая песня — «Не переживай» —  как раз об этом, о том, сколько усилий приходится прикладывать, чтобы успокоить близкого человека и при этом не разваливаться нахрен самому. В песне «Зомби» есть как будто немного отдающая категоричностью позиция, разделившая уехавших и оставшихся (обратная ее сторона была в куплете Алехина в песне «Жизнь продолжается» макулатуры —  «продались за башли», вот это всё), но если воспринимать это как сиюминутную эмоцию, с этим нет проблем. Зато в этом треке Артем дает такого Эминема из Rap God, с такой скоростью оттарабанивает первый куплет, любо-дорого слушать. Но больше всего мне, наверное, понравилась «Полицай» —  уставший диалог без адресата от человека, который почувствовал себя хоть немного в безопасности впервые за долгое время. Да, и песня «Привет» —  нежное признание в любви умершему другу. Надеюсь, вы играете в чьих-то жизнях такую же важную роль. 

Död Mark —  Död Markv 4evigt

Огромное спасибо человеку по имени michel stargh0st //fm за то, что вывел меня на этот прекрасный альбом, а то я уж думал, что у меня не будет ни одного релиза в списке не на английском и не на русском (новый альбом Каспера не зашёл совсем). Död Mark —  это проект шведских рэперов Янг Лина и Янг Гада (они ещё вместе в группе Sad Boys трудились), которые собрались, решили попеть на родном языке и в кои-то веки поиграть нормальную музыку (ладно, чего я нос ворочу, у Янг Лина и обычное его творчество мощное, а Сэд Бойс я пока не слушал). У них получился какой-то гаражный инди-лоу-фай с базой на саундклауд прошлом, и мне кажется, что так могли бы в какой-то момент звучать Золотые зубы (хех, сразу вспоминаю авторку журнала Фузз Екатерину Борисову, которая даже в группе Animal Джаz нашла влияние Led Zeppelin, вот и я во всех слышу свою любимую группу).

Песня 4evigt мне даже напомнила их lo-filovemix — и там и там есть выдающийся синтезаторный мотивчик, на который как бы нанизано все остальное. И я даже разобрал текст, шведский почему-то не забывается: “я становлюсь все старше и старше, кажется, что я застрял в чьей-то мечте. А все те, кто не поверил нам —  что они сделали, что осталось бы навсегда?”. Инди и эмо от рэперов —  вот за чем будущее. Если оно вообще есть.

Бонд с кнопкой —  Путешествие

Если честно, у меня с этим альбомом получилось как с альбомом «Раскраски для взрослых» монеточки в свое время: дней пять подряд я слушал, радовался,офигевал, а потом дропнул и с тех пор не возвращался к нему. Тут примерно та же история, только выдающийся фолк-рок трек «Интернационал» постоянно со мной, но в той версии, где куча вокалистов и вокалисток, а не в версии с альбома.

Однако же это все еще один из самых сильных альбомов этого года на русском, в котором, напомню, каждый находил столько влияний, сколько вокалист Илья, литературовед и поклонник Дарьи Виардо и группы Помни имя свое, вероятно, не имел в виду: тут вам и The National, и БГ, и Бейрут, и тот хриплый чувак из Германии, голос которого настолько нравится людям, что им пофиг на то, что песни у него говно, и акустический сэдкор в духе песни Ignorant Piece of Shit группы Carissa's Wierd, и все это при этом отлично вписывается в богоискательный канон русского рока, разве что, может быть, впервые в эту реку входит не смурной бородатый человек, а красивый умный парень, которого моя подруга хотела попросить расписаться на груди.

Все еще хочу сделать с Ильей интервью, но он записывает так много шортс и так много треплется с фанатами в телеграм-чате группы, что я просто не успеваю понять, что еще о нем можно не знать.

Золотые зубы + 10 дней без горячей воды — Зима любви

Эта ипиха группы мне понравилась меньше, чем «Страна радости» и тем более моя любимая «Боль и гордость», и все же хотелось бы ее выделить по некольким причинам. Во-первых, они тут ушли в совсем другой звук — кажется, ближе к чикагскому хаусу, я пока не сильно в этом секу, надо бы переслушать подкаст Ника Завриева про электронную музыку. В целом очень круто, когда группа от альбома к альбому звучит по-разному, оставаясь при этом узнаваемой.

Во-вторых, Зубы записали этот мини-альбом со своим другом Сергеем Павловым из проекта «10 дней без горячей воды« и, как мне кажется, сделали для него немножко то же, что когда-то Сан из 5’Nizzы сделал для Lюk, а Дукалис из «Улиц разбитых фонарей» сделал для «Убойной силы»: кто-то более популярный помог обратить внимание на кого-то менее известного, но не менее талантливого.

В-третьих, в песне «lo-fi_love_mix» Женя поет о любви, сравнивая свою возлюбленную с Настей Каменской, а себя — с ее мужем математиком Чистяковым, и это ли не шедеврально, блин! Ну, и вообще припевы от Полины, она же МС Малютка — моя слабость, я надеюсь, что ребята когд-нибудь сделают ей сольный альбом.

Отдельно хочется порадоваться за то, что Золотые зубы, выпустившие по удивительному релизу в 2021 и в 2022 годах, все-таки потихоньку становятся народной группой в 2023-м и становятся для многих открытием именно этого года. Они этого хотят и они этого заслуживают.

Краснознаменная Дивизия Имени Моей Бабушки — Знаки любви

В этом году я мало слушал Краснознаменную дивизию, про причины я наверняка где-то рассказывал. Группа слишком сильно была связан с моей жизнью в Москве (несколько лет я не пропускал ни одного концерта), с моими отношениями и моей работой, я много общался с участниками и бывшими участниками, а потом вот расстался, уехал, не могу ходить на концерты и стало сложно.

Но «Знаки любви» все равно один из лучших альбомов года. Он на голову выше предыдущей «Катакомбы», первого альбома Дивизии после серьезных перетасовок в составе (ухода Яны Смирновой), который я в свое время тоже хвалил, но по прошествии времени переслушиваю с него только первую, пропитанную одновременно тревогой и азартом «Прогулку» и мечтательный медляк «Монтерей», уводящий как раз куда-то далеко от реальности — дальше, чем ранние песни Дивизии, которые упрекали в оторванности от реальности.

Еще «Знаки любви» мне кажется интереснее, плотнее по звуку — он более инди-роковый, более ориентированный на бас-барабаны-гитару, и у меня есть ощущение, что у Вани Смирнова на этом альбоме получилось воплотить больше задуманного, чем на прошлом. Он, конечно, уже безоговорочно фронтмэнит, поет основные парты во всех песнях.

От Дивизии времен одноименного альбома остались только песни на концертах и музыка, летящая из моего телефона во время раздачи еды в детском лагере на Валдае, когда мы стояли — я, волонтерка Тиша и мальчик Леша — и делали синхронные движения руками под «Тостер». А потом пели у костра «Себастьян» с флейтами, и даже те, у кого музыка закончилась на песнях Визбора и Иваси, спросили, а что за песня такая хорошая…
Все изменилось, но я чувствую себя так же.

Julie Byrne — The Greater Wings

Этот тот самый альбом из американских топов, который мне понравился. Мне показалось, что так могла бы звучать Джулиен Бэйкер, если бы после депрессии и отчаяния альбома Sprained Ankle не стала бы частью мэйстрима и не превратилась бы в исполнительницу скучных песен с сильными текстами, а заняла бы какую-то более устойчивую позицию внутри своего горя и..

Нет, конечно, я не хотел бы, чтобы Джулиен было хуже, сдается мне, примерно с тех времен у нее как раз все в порядке с менталкой, с отношениями, она перестала пить и употреблять. Но Джули Бирн записала альбом The Greater Wings, переживая смерть своего друга и музыкального партнера Эрика Литтмана и находясь в самом центре горя, и есть в этом альбоме что-то умиротворяющее и примирительное, почти такое же по силе, как Ghosteen Ника Кейва.

И я не могу отделаться от образа, который явился мне при первом прослушивании альбома: Джули стоит на оживленной улице в туманном холодном осеннем городе, застрявшая в своих мыслях, и смотрит на свое горе как бы со стороны — и ей спокойно, потому что она — это не она, а значит, на какое-то время можно забыть о своей боли. Примерно такой же эффект — от альбома The Greater Wings.

молочный шаг — слово для леса

Хтоническая электроника от двух очень хороших людей из Сургута, которые к третьей ипихе нашли и свой звук, и свою фирменную строчку “нам некуда идти, мы и есть лес”. Страшный, затягивающий, отдающий злыми духами и незримыми защитниками, сырым трухлявым бревном и колодезной водой релиз, шесть песен, рожденных внутри мрака, но несущих свет в ту самую секунду, когда становится как то плевать на физический ущерб. Катя, Алмаз — обнимаю.

Honorable Mentions

Kick Chill — из группы, которую я люблю и поддерживаю, но не слушаю у них ничего, кроме песни “Мистер Твистер”, заиграли пост-хардкор вместо панка и стали нравиться мне сильно больше, у них отличный релиз тоже.
Певицы Наадя и Сверкай, похоже, в этом году выпустили по своему опус-магнуму, но я так и не нашел время нормально их расслушать. Как и проект Kosaya Gora Яны Кедриной, очень он атмосферный, снежный и созерцательный, как будто я стоял-стоял на остановке “Рассвет”, потом плюнул на все и пошел пешком через снежное поле.

Позор мне, но я почти не слушал эмо в этом году. Сейчас попытался наверстать впопыхах — и кажется, что группа awakebutstillinbed — наша новая главная эмо-группа. Мне они нравятся сильно больше Pool Kids, которые в шаге от того чтобы стать boygenius, у Шэрон Тэйлор постоянно дрожит ее далеко не сильный, далеко не идеальный голос, которым она поет “Я живая, и я хочу себя чувствовать живой”. Первый альбом был сыроват, а в этом все идеально — сырые места там, где нужно, а не везде, и вообще это какая-то очень важная тропинка между Rainer Maria конца девяностых и эмо-ревайвлом десятых.

Еще одна хорошая группа, затерявшаяся в редком топе, кажется, Stereogum, ближе к пятидесятому месту — группа Home Front. Звучит она как-то так: предположим, Mission Of Burma решили бы делать большинство своих песен похожими на That’s When I Reach for My Revolver, но в полтора раза быстрее, а основным инструментом сделали бы синтезатор, позаимствованный у группы Зарница (который та использовала на последних двух альбомах). Очень необычный панк-рок, может быть, вот она — shape of punk to come? А то что-то последователей не оказалось ни у Refused, ни у White Lung.

Ну и да, гораздо больше удовольствия, нежели от Каролин Полачек или Wednesday, я получал от прослушивания последних релизов разных около эмо— ,около панк—, около эмо-панк, ближе к Menzingers (блин, у них же тоже релиз был) и Wonder Years, но и немножко к моим любимым Modern Baseball, групп типа Fiddlehead (у них такой альбом, что я не понимаю, как можно было слушать Foo Fighters), Magazine Beach (эти еще будут грести солдауты, чую), Hot Mulligan и Spanish Love Songs. Жалко, что я их толком не запомнил и не расслушал.

Что еще… Оказывается, группа Drop Nineteens, культовая дрим-поп/шугейз группа начала девяностых, спасибо одному из подписчиков, выпустила первый альбом за тридцать лет, но не заметил этого почти никто. Еще у моих любимых Nothing был какой-то сплит, но вторая группа на сплите мне не нравится.

Да, и все песни группы Црвених Цветова, выпущенные в этом году, в совокупности составили бы один отличный альбом. Миша, правда, стал больше орать, чем петь, ну а хули еще делать-то? Две песни этой группы вы обнаружите в моем плейлисте на спотике.

Да, и ближе к концу года решил послушать альбом чувака, на которого давно подписан в Твиттере — Холодный ты, и понял, что зря я раньше не слушал, такая немного феликсобондаревская, немного витхаусовская эстетика, ну и да, на Женю из Золотых зубов тоже немножко похоже, они кстати записали на исходе года совместную песню Alice Glass. Трек “Зачем” — обязательно слушать, такие там вот эти высокие атональные нотки с металлическим привкусом (не в плане жанра, а в плане железки) после припева красивые.

Друзья, до конца года планируется ещё три поста – два маленьких и один очень большой и важный, если успею.
Но уже сейчас хочу поблагодарить вас за то, что вас стало больше и вы не ушли.

Ура, я доделал тот текст, который хотел доделать, и через несколько часов я его выложу. Пока же —  вот плейлист, в который я набрал 50 достойных песен этого года. Большинство жемчужин этого списка —  например, гениальный трек мс улыбочки или открывающий этот плейлист лоу-фай-поп на шведском Död Mark я открыл буквально в последние пару недель.

Не понимаю, почему в превьюшке внизу отображается плейлист за 2022 год, который в тексте ниже, чем за 2023. Если вы знаете, в чем тут дело, обязательно пришлите мне письмо с объяснением.

Ну, и пока не забыл —  вот такие же плейлисты за 2022, 2021 и 2020 годы. Я их немножко обновил за счет музыки, открытой и полюбившейся позже, чем я обнародовал итоги. А список того, что вы посоветовали мне, я сделаю уже в январе.

Год назад в Питере нашли мертвым Андрея Грицкова, очень талантливого музыканта, поэта и очень веселого и дружелюбного человека, который делал проект Эхопрокуренныхподъездов, позже — просто ЭПП.

Весь год я слушал очень много его музыки и очень много размышлял о нем самом. Мне было интересно узнать, каким он был, как жил и о чем думал. Пару недель назад я поговорил в Тбилиси с Артемом Моргуновым, тоже музыкантом и поэтом, с которым они были лучшими друзьями.

Из этого разговора у нас с Артемом получился вот такой текст. 31 декабря — отличный день, чтобы его прочитать. Включите фоном на выбор один из двух альбомов —  «Взгляд на 2000 ярдов» или «Ты должен носить свои грехи прямо на рукавах» —  и приобщитесь к силе слова, к глубокой боли и печали и к ощущению тотальной беспомощности перед судьбой и смертью.

Ну что, надо ли мне пытаться писать в этом году чаще, но меньше?

Попробую. 

Вчера брел по довольно приятному праздничному Батуми (тут все очень классно с фонтанами и иллюминациями), слушал песню «Ветры лестниц-2» и думал о типичном персонаже песен Tequilajaззз,  как бы кочующем из альбома в альбом. Это такой загадочный, с непонятным прошлым мужчина, печальный и пьющий, измеряющий реальность в клубах дыма и клубах, в которые он ходит, чтобы играть с друзьями в кикер, пить на занятые у охранника деньги и думать о чем-то, чего мы в итоге не узнаем, но услышим намеки в песнях типа «Миллионы медленных лилий».

Этот человек способен выйти за хлебом и вернуться домой через несколько дней, и непонятно, чего в этом больше —  свободы или зависимости.

В «Ветрах лестниц-2», самой потусторонней, приглушенной, шуршащей песней Текилы, в которой почти ничего нет, кроме интересно и по-хитрому обработанного баса и голоса, этот персонаж «войдет уже, слегка пьян. Не раздеваясь, сядет на диван и не глядя в глаза, неловко шутя, наполнит стакан. Новостей не принесет. <...> Допьет вино, докурит и уйдет».

Что-то очень особенное есть в том, как Евгений Федоров раскрывает и одновременно не раскрывает этого персонажа. Может быть, это даже созвучно одной из тем, поднятых в интервью из прошлого поста: мужчины молчат о своей боли. Ну, принято так в рамках мужской гендерной социализации, а герои песен Tequilajaззз  —  мужчины, которые и не могли расти ни в каких других условиях.

Кстати, любопытно то, насколько взрослой всегда была —  или казалась мне —  музыка Tequilajaззз. В разные этапы, в более альтернативные и почти арт-корные (первые два альбома), в относительно хитовые (третий) и изящные и витиеватые (четвертый), в более доступные, пусть и несколько избыточные (пятый) они все равно как будто делали музыку для людей, похожих на вот этого своего героя (хотя я сам опровергаю эту идею, потому что слушаю их с одиннадцатого класса школы, но камон, когда я был частью какого-то среза). В этом смысле Tequilajaззз — это альтернативный adult-oriented-rock. Делайте что хотите с этой мыслью. 

Конечно, ярче всего это выражено на альбоме «Камни», адресатом всех песен которого кажется пятидесятилетний мужчина, владеющий правами на управление яхтой, а то и самой яхтой. Если этот тот же человек, что пил вино в «Ветрах лестниц-2», то надо, конечно, порадоваться за него. Но теперь дело не в том, что за душой у него что-то, о чем он не хочет говорить —  там, похоже, вообще не осталось ничего интересного и значительного. И это немного обидно.

Впрочем, какая теперь разница. Если примерять идею о предполагаемой судьбе героя на реальность, у него тоже все перевернулось. Евгений Федоров уехал из России вскоре после начала вторжения и, кажется, впервые за многие годы начал писать песни не про реки, дожди и загадочные переживания. Первый за это время трек Текилы —   «Машина, полная зла» —  стал реакцией на события и получился цельным, красивым и на удивление текиловским (а от песни с таким названием можно ведь и Объекта насмешек было ожидать).

Если честно, для меня Tequilajaззз сейчас —  это еще и привет из прошлого, в котором можно было кайфовать о выразительности образов песни «Тени» и думать, про горячее лето в каких двух городах идет речь, или испытывать пост-алкогольную дереализацию вместе с героем «Меня здесь нет», или готовиться к новому году под «Водку-мандарины» —  кстати, совсем забыл про эту песню и не включил ее в плейлисты обеих новогодних тусовок, на которых я был, а ведь это идеальный саундтрек для 31 декабря.

Мой приятель Антон из очень уважаемого мной канала «Постмузыка» отреагировал на пост про Текилу личным сообщением, которое, на мой взгляд, куда интереснее и глубже моего текста. С разрешения автора публикую его здесь.

«Интересно, что именно в этот период перерождения (исчезновения?) героя под влиянием случившегося мне перестало быть интересным, что делает Текила. Я слышу что в Камнях, что в Машине скорее обязательство что-то сказать, чем внутреннюю в этом потребность. Притом что потребность эта явно есть и очень внятная. Судя по песням, да и по интервью всё это время, последние лет 15 имею в виду, ЕФ очень точно ощущал все перерождения государства, куда всё шло и пришло. Но результат трогать перестал. Может, потому что я ищу рефлексию отдельно взятой черепной коробки, а она вот да, пропала.

Ещё не охвачен Зорге у тебя, а там тоже интересный был период, когда герой начал путешествовать, в поисках куда убежать и, с другой стороны, встряски. Про дебютник имею в виду. И там получилось. А второй, "Что мы знаем о равновесии" - мой любимый альбом, возможно, вообще у ЕФ после Выше осени, проживал под него первую в жизни любовную драму. И там, конечно, были и растерянность (как топливо для переживаний), и какой-то поиск утраченного времени.

После этого, когда Текила превратилась в ретро-аттракцион, мне начало казаться, что человека съел творческий кризис. Условно говоря, он знает, что делать, он это делает, но и всё.

В этом смысле удивительно думать, что Фёдоров для меня мало тогда отличается по факту от Глеба Самойлова, притом что это два абсолютнейше разных типажа, один саморазрушитель, другой созидатель, и один и второй вяло, но выпускают треки (Глебсон с 2к17 без альбомов, но что-то в сеть выкладывает), понимали уже давно что происходит и к чему идёт, проговорили про себя и для себя и для публики, что дальше ничего хорошего не будет, но в каких-то дальнейших высказываниях нет смысла, непонятно что говорить. Упёрлись в стену немоты.

И смешно, что оба в итоге вернулись к бэк-каталогу старых песен, от которых делали шаг вперёд, мне кажется пренебрежение советом "don't look back" тоже деструктивно влияет на создание чего-то стоящего в будущем. А то, что один впадает в маразм под воздействием принятого, а другой строит планы и бодрится, для меня ничего не меняет. За обоих больно по-разному, но оба исчерпались как творческие единицы.

Допускаю, что тут и разность опыта влияет. Машина, полная зла - это же колыбельная, по сути. А мне некому петь колыбельные, в отличие от ЕФ. Может, если как он, стану поздним отцом, мне это будет близко. А так вот пошутил в ответ другу, который меня спрашивал, как мне трек: мол, название оправдывает, Машина времени какая-то, патетика вяленькая в духе Макара:)

Пардон за грузное душнилово, но наболело, что называется.
<... >
И да, интересное, конечно, чувство, когда в 15 лет ты слышишь эту взрослость и она тебе как раз, хотя совершенно далёк что от нижнего среднего класса, что от жизненного опыта персонажа».

Канал Антона тут.

Если честно, с некоторых пор Максим Тесли меня крепко воодушевлял. Я поражался тому, как он и еще некоторое количество музыкантов и рэп-артистов, никуда не уехав, сохраняли свое лицо и оставались собой, ничего не поменяв в своем во многом контркультурном творчестве.

Легко заниматься музыкой в России, когда ты Сироткин (при всем уважении, мне куда меньше стала нравиться музыка Сергея, но он сам, я уверен, такой же добрый и светлый человек, как и когда мы говорили лет восемь назад), но не так-то просто, когда ты Максим Тесли.

Ему везло.

Я человек наивный, витающий в облаках, поэтому на этом этапе я верю, что удача от него не отвернется. Он, в конце концов, бывший юрист с одной стороны, бесстрашный и обаятельный человек с другой. Учитывая, насколько в наши времена важен человеческий фактор и порой ничего больше (Дима Ста*о*ер это доказал на полную), у Максима может получиться.

Вне этой ситуации Тесли казался мне человеком как минимум неоднозначным. На фоне его эгоцентричности, словесной нерасторопности (вне творчества) и отчасти напускной одиозности (а также отголосков вполне себе конкретного мудачества, эпизоды которого до меня как до человека не близкого его окружению долетали в виде отдельных споров в телеграме и в твиттере) меня даже расстраивало, что он реально талантливый и невероятно энергичный человек с моторчиком в жопе (способный, как и Женя Алехин, монетизировать вообще все, вообще любое проявление своего безумия). Но сейчас это не имеет значения.

Мне так или иначе симпатичны все три его музыкальных проекта —  и Он-Юн, и Сестры (эти два он делал с Вовой Седых, с которым в какой-то момент рассорился, судя по всем тем же комментариям в телеге и в твиттере, не из-за музыкальных разногласий, а из-за человеческих), и Щенки, для которых он, естественно, максимально упростил все, что только мог, чтобы собирать тысячи человек на своих концертах — и именно поэтому там не могло не получиться хороших песен. Пока мыл пол, послушал последний альбом  —  и фигак, даже там, среди простого и энергичного пост-панка и почти русского рока, песня с припевом на стихи Велимира Хлебникова:

Когда умирают кони — дышат,
Когда умирают травы — сохнут,
Когда умирают солнца — они гаснут,
Когда умирают люди — поют песни.

Мне нравился альбом Он-Юн “Лето 91”, примерно тогда я купил у Тесли мерч этой группы с надписью “не убивай меня, я влюблен”, и зачем-то довольно скверную книгу про группу Щенки. 

Но особенно сильно мне симпатичен альбом проекта Сестры, где они с Вовой Седых играли почти пост-хардкор с грубыми риффами и нойз-рок-аккордами. Альбом называется «Никто не должен подвергаться пыткам, насилию, другому жестокому или унижающему человеческое достоинство обращению или наказанию». Все песни на этом EP —  как наблюдение за реальностью в мире FallOut, и особенно сильно мне нравится песня «Петербург», в которой герой восхваляет город, которого уже нет на карте и в который все поезда опоздали, но он все еще кого-то ждет. Учитывая реально ёбнутое время, в которое приходится жить, я думаю, что в этой песне куда больше боли, чем в каких-то прямых антивоенных высказываниях.

“Приезжай в неизвестную людям страну. В мой город, которого нет на геолокации. Приезжай, я тебя обниму. Я тебя обниму, и мы будем с тобой целоваться”. 

Я уповаю на удачу Максима и надеюсь, что он выберется из этого дерьма.

Друзья, мой друг Никита Моисеенко из уан-мэн-бэнда Голландский штурвал (а также игравший с группой макулатура, делавший для нее альбомы и вообще очень значительный музыкант и продюсер) тут кое-чем загорелся, а если он чем-то загорается, то этот пожар в хорошем метафорическом смысле охватит все живое!

13 января в 20:00 он и ряд других не менее колоритных героев андерграунда встретят и проводят старый новый год на нормальном огоньке. Никита посмотрел несколько Голубых огоньков, и все оказались шляпой, и этого оказалось достаточно, чтобы Никита преисполнился энтузиазма провести свой.

По сути это будет онлайн-фестиваль, на котором выступят восемь групп. Все — очно, это будут музыканты, которые сейчас живут или находятся в Тбилиси. Я нахожусь в дурацком Батуми, привязанный к работам и пришибленный ценой на билет на поезд Батуми-Тбилиси (примерно 40 лари), поэтому мой вклад ограничится небольшим рассказом про мои любимые альбомы на русском — это если я еще успею его записать. А вот очно в Тбилиси, по ходу, состоится самый настоящий праздник музыки и музыкального движа.

Впрочем, люди из других стран тоже собираются присоединиться — в конце концов, музыка — это история либо про отсутствие границ в принципе, либо про их стирание.

Имена тех, кто участвует, вы узнаете ближе к делу. Мое вы уже знает — Бо.
Вот ссылка, сохраните себе где-нибудь.

Ну и да, это хороший момент напомнить — а кому-то так вообще впервые рассказать — о том, что каждый четверг Никита старается проводить стримы с музыкантам, музжурналистами, активистами, короче, с людьми крайне интересными и не последними в своих сферах. Был вот классный стрим с Артемом Моргуновым, про которого я недавно писал. Был с Лешей Нимандовым, очень уважаемым мной автором канала “Унылый рок”, с психоактивисткой и художницей Сашей Старость, с гитаристом “Пасош” Кириллом Городним, с Диларой из весьма недооцененной дрим-поп-группы Акульи Слезы, писатель Антон Секисов, чей роман “Бог тревоги” меня в высшей степени ситуативно порадовал.

И конечно — хотя, собственно, почему конечно, я порядочно охуел, когда Никита меня позвал — стрим с моим участием.

О, Никита сделал тизер завтрашнего нормального огонька. Если честно, никогда (впрочем, мы знакомы-то меньше года, но все-таки) не видел его настолько горящим какой-то идеей.
Так я на 35-м году жизни попал в компанию кумиров детства с Дмитрием Песоцким из шоу Депрсна во главе.
Детство, впрочем, у меня в 29 лет началось, так что норм ваще.
Приходите завтра на огонёк, ссылка на трансляцию в прошлом посте.