Марат, мой друг и учитель, прислал мне несколько видео с концерта The National в Лиссабоне, и даже в этих коротких тридцатисекундных роликах слышно, насколько это мощно.
Слушать, конечно, довольно тяжело, потому что в последние дни (с тех пор, как у The National в конце мая начался тур) мир как будто обрел новую дуальность (разумеется, не весь мир, а тот небольшой мирок, выстроенный вокруг вполне конкретных людских кругов): на тех, кто может пойти на The National и тех, у кого нет для этого никаких возможностей.
Мне повезло, я бывал на The National дважды, в ноябре 2013 года в Мадриде и в декабре 2019 года в Кёльне. Забавно: группа, под которую хочется слать друг другу картиночки, на которых тридцатилетние мужики грустно смотрят через окно на дождь, была со мной в довольно счастливые периоды.
В 2013 это был пик романтических отношений, самая верхняя точка из возможных, так хорошо, как в эти несколько дней в Мадриде и Толедо, больше уже и не было (мы еще тогда сходили в какой-то клубешник на довольно средненький концерт группы The Courteeners), в 2019 это был не пик, но это была моя последняя поездка в Европу (до ковида и тех разрушений, которые он повлек за собой, оставалось несколько месяцев), перед этим концертом я был в Эйндховене на Thursday, концерте, который мог бы поспорить в моем личном топе за всю жизнь с Arcade Fire и The Cure, после которого мы вместе с Антоном из Danish Sounds, Тёмой Лобынцевым, Витой и каким-то парнем из Украины, который до этого ездил на Brutus, долго пили и обсуждали многое, а после него отправился в Бохум к дружественной семье, с которой провел полтора прекрасных дня..
В общем, это было чудесное путешествие, концерт The National стал вишенкой на торте. Помню, в 2019 году я вдруг понял, насколько профессиональной стала эта группа, насколько замороченной в плане звука, а Бернингер, кажется, нашел уверенность где-то внутри себя и перестал выпивать по бутылке вина за шоу (а то и вообще в глухую завязку ушел). На Day I Die я дотронулся до него, когда он пробегал мимо меня, а потом меня чуть не снесла крю, которая в отдалении следовала за ним.
О, как бы мне хотелось попасть на концерт The National сейчас, из этого животрепещущего и гнетущего состояния афтерлайфа и эндгейма, в котором положительный исход чего-либо один на миллион и в котором остается только самозабвенно улыбаться тому, что рушится...
В 2007 году The National были в Москве в клубе "Апельсин", и я не говорил ни с кем, кто был там, но уверен, что это было хорошо. Волна популярности только начинала расти, альбом Boxer выстрелил, но до всенародной любви оставалось еще несколько лет. На YouTube есть парочка видео с того концерта, качество низкое, но все равно понятно, что всем пришедшим несказанно повезло. Это был камерный разъеб от лучшей инди-группы своего времени.
Летом 2014 года The National должны были приехать в Москву, Санкт-Петербург и Киев. Поклонники записали и смонтировали видео-приглашения, группа его посмотрела, прониклась и вот решила приехать... Концерты по понятными причинам отменились.
На днях я закончил в Москве учиться нарративной практике (это такая помогающая практика, похожая на психологический подход), и один из мощнейших моментов учебы - это то, как мы с Маратом и Аней В. пели Afraid of Everyone под гитару.
Такие классные строчки у Бернингера встречаются... Про то, как ты пытаешься защищать свою семью оранжевым зонтиком, потому что больше нечем. Про то, как хреново, когда ты выкладываешься в отношениях только на сорок пять процентов. Про то, как много препаратов порой требуется, чтобы не сломаться. Про то, как ты пытаешься выплыть на поверхность, но остаешься внизу со своими демонами. Много алкоголя, ужасная любовь.. Разве не гениально, что эти парни из Цинциннати придумали рядом к слову "любовь" применить эпитет "ужасная".
К чему я это всё? А я и не знаю.
Переслушайте любимый альбом. У меня это не то High Violet, не то Alligator.
А текст про концерт Thursday остался только в ВК, если я ничего не путаю. Если вы еще не удалились...
Слушать, конечно, довольно тяжело, потому что в последние дни (с тех пор, как у The National в конце мая начался тур) мир как будто обрел новую дуальность (разумеется, не весь мир, а тот небольшой мирок, выстроенный вокруг вполне конкретных людских кругов): на тех, кто может пойти на The National и тех, у кого нет для этого никаких возможностей.
Мне повезло, я бывал на The National дважды, в ноябре 2013 года в Мадриде и в декабре 2019 года в Кёльне. Забавно: группа, под которую хочется слать друг другу картиночки, на которых тридцатилетние мужики грустно смотрят через окно на дождь, была со мной в довольно счастливые периоды.
В 2013 это был пик романтических отношений, самая верхняя точка из возможных, так хорошо, как в эти несколько дней в Мадриде и Толедо, больше уже и не было (мы еще тогда сходили в какой-то клубешник на довольно средненький концерт группы The Courteeners), в 2019 это был не пик, но это была моя последняя поездка в Европу (до ковида и тех разрушений, которые он повлек за собой, оставалось несколько месяцев), перед этим концертом я был в Эйндховене на Thursday, концерте, который мог бы поспорить в моем личном топе за всю жизнь с Arcade Fire и The Cure, после которого мы вместе с Антоном из Danish Sounds, Тёмой Лобынцевым, Витой и каким-то парнем из Украины, который до этого ездил на Brutus, долго пили и обсуждали многое, а после него отправился в Бохум к дружественной семье, с которой провел полтора прекрасных дня..
В общем, это было чудесное путешествие, концерт The National стал вишенкой на торте. Помню, в 2019 году я вдруг понял, насколько профессиональной стала эта группа, насколько замороченной в плане звука, а Бернингер, кажется, нашел уверенность где-то внутри себя и перестал выпивать по бутылке вина за шоу (а то и вообще в глухую завязку ушел). На Day I Die я дотронулся до него, когда он пробегал мимо меня, а потом меня чуть не снесла крю, которая в отдалении следовала за ним.
О, как бы мне хотелось попасть на концерт The National сейчас, из этого животрепещущего и гнетущего состояния афтерлайфа и эндгейма, в котором положительный исход чего-либо один на миллион и в котором остается только самозабвенно улыбаться тому, что рушится...
В 2007 году The National были в Москве в клубе "Апельсин", и я не говорил ни с кем, кто был там, но уверен, что это было хорошо. Волна популярности только начинала расти, альбом Boxer выстрелил, но до всенародной любви оставалось еще несколько лет. На YouTube есть парочка видео с того концерта, качество низкое, но все равно понятно, что всем пришедшим несказанно повезло. Это был камерный разъеб от лучшей инди-группы своего времени.
Летом 2014 года The National должны были приехать в Москву, Санкт-Петербург и Киев. Поклонники записали и смонтировали видео-приглашения, группа его посмотрела, прониклась и вот решила приехать... Концерты по понятными причинам отменились.
На днях я закончил в Москве учиться нарративной практике (это такая помогающая практика, похожая на психологический подход), и один из мощнейших моментов учебы - это то, как мы с Маратом и Аней В. пели Afraid of Everyone под гитару.
Такие классные строчки у Бернингера встречаются... Про то, как ты пытаешься защищать свою семью оранжевым зонтиком, потому что больше нечем. Про то, как хреново, когда ты выкладываешься в отношениях только на сорок пять процентов. Про то, как много препаратов порой требуется, чтобы не сломаться. Про то, как ты пытаешься выплыть на поверхность, но остаешься внизу со своими демонами. Много алкоголя, ужасная любовь.. Разве не гениально, что эти парни из Цинциннати придумали рядом к слову "любовь" применить эпитет "ужасная".
К чему я это всё? А я и не знаю.
Переслушайте любимый альбом. У меня это не то High Violet, не то Alligator.
А текст про концерт Thursday остался только в ВК, если я ничего не путаю. Если вы еще не удалились...
YouTube
the National (a)Live in Moscow (Mr November)
the National in Apelsin club, Moscow, Russia
❤2
Вывозил тут некоторые свои старые вещи из квартиры, в которой жили родители до того, как умерли (мама в феврале, папа в мае). Наткнулся там на пачку своих старых концертных билетов, которые собирал во времена, когда их продавали только на бумаге. Там сильно меньше, чем я ходил на самом деле, но много чего интересного.
Высшая школа панка в старой Горбушке весной 2006 года (на этом концерте под группу Distemper я впервые прыгнул со сцены).
Tanzwut в «Точке» в марте 2007 года. Пошел на них, потому что был влюблен в одноклассницу-готку (годы спустя она набьет мне мою первую и пока единственную татуировку), но в итоге проперся дико, эстетика «раммштайн с волынками» в старших классах мне очень заходила. У меня тогда нормального интернета не было, а на тех мптри-дисках, что я иногда покупал, был преимущественно метал.
Anti-Flag в мае 2008 года в «Точке», их первый приезд, беспрерывные вылазки десятков людей на сцену, и, судя по их ошарашенному виду, к такому экшену они были не готовы (но, похоже, очень обрадовались). Помню, насколько в день концерта мне почему-то не хотелось идти, но я пошел, мне не хотелось лезть на сцену, но я полез, прыгнул вниз и сильно ушиб ногу.
Die Ärzte в мая 2008 года, когда о них много кто узнал стараниями группы Элизиум, но клуб «Апельсин» все равно процентов на 70 был забит немцами (на все концерты в Германии уже были солдауты). Они еще тогда вроде бы играли на местных инструментах, их не довезли (кажется, об этом даже что-то было в их биографии, выпущенной в 2016 году).
Куча билетов на Animal Джаz, на которых я ходил раз тридцать. Amatory и Traсtor Bowling в 2006 году по 300-400 рублей.
7 Раса в клубе «Актовый зал», в котором было так жарко, что в середине концерте Растич выпустил всех подышать. Сейчас там «Бумажная фабрика», если только «Бумажная фабрика» еще существует.
Моррисси и Ник Кейв в Главклубе летом 2009 года, главного музыкального года в моей жизни. Забавно, как по истечении лет я знакомлюсь со всё большим количеством людей, которы были на том концерте Моррисси.
U2 в «Лужниках», на которых под City of Blinding Lights я словил эйфорию, ловя лицом капли дождя в свете огней. Помнится, я тогда еще ржал над разогревом в виде Snow Patrol, настолько эта группа показалась мне вторичной и нелепой. Позже я даже полюбил их, но до сих пор не понимаю, за что.
Green Day в «Олимпийском», про которых я сомневался, идти ли (денег хватало либо на них, либо на Depeche Mode), а в итоге после концерта сидел в Сабвэе на Белорусском вокзале, пил пиво и чувствовал себя так, как будто я всесилен.
Swans в странном клубе на Павелецкой, одно время принадлежавшего Андрею Ковалеву (я ушел с середины, потому что звук был чудовищный, а когда звук чудовищный, на Swans ловить нечего, потому что это гребаная каша из очень громкого и очень скучного шума).
Между билетов затесался также автограф Рики Уилсона из Kaiser Chiefs, который моя знакомая Мия Пшеничная взяла у него в день смерти Эми Уайнхаус.
<...>
Высшая школа панка в старой Горбушке весной 2006 года (на этом концерте под группу Distemper я впервые прыгнул со сцены).
Tanzwut в «Точке» в марте 2007 года. Пошел на них, потому что был влюблен в одноклассницу-готку (годы спустя она набьет мне мою первую и пока единственную татуировку), но в итоге проперся дико, эстетика «раммштайн с волынками» в старших классах мне очень заходила. У меня тогда нормального интернета не было, а на тех мптри-дисках, что я иногда покупал, был преимущественно метал.
Anti-Flag в мае 2008 года в «Точке», их первый приезд, беспрерывные вылазки десятков людей на сцену, и, судя по их ошарашенному виду, к такому экшену они были не готовы (но, похоже, очень обрадовались). Помню, насколько в день концерта мне почему-то не хотелось идти, но я пошел, мне не хотелось лезть на сцену, но я полез, прыгнул вниз и сильно ушиб ногу.
Die Ärzte в мая 2008 года, когда о них много кто узнал стараниями группы Элизиум, но клуб «Апельсин» все равно процентов на 70 был забит немцами (на все концерты в Германии уже были солдауты). Они еще тогда вроде бы играли на местных инструментах, их не довезли (кажется, об этом даже что-то было в их биографии, выпущенной в 2016 году).
Куча билетов на Animal Джаz, на которых я ходил раз тридцать. Amatory и Traсtor Bowling в 2006 году по 300-400 рублей.
7 Раса в клубе «Актовый зал», в котором было так жарко, что в середине концерте Растич выпустил всех подышать. Сейчас там «Бумажная фабрика», если только «Бумажная фабрика» еще существует.
Моррисси и Ник Кейв в Главклубе летом 2009 года, главного музыкального года в моей жизни. Забавно, как по истечении лет я знакомлюсь со всё большим количеством людей, которы были на том концерте Моррисси.
U2 в «Лужниках», на которых под City of Blinding Lights я словил эйфорию, ловя лицом капли дождя в свете огней. Помнится, я тогда еще ржал над разогревом в виде Snow Patrol, настолько эта группа показалась мне вторичной и нелепой. Позже я даже полюбил их, но до сих пор не понимаю, за что.
Green Day в «Олимпийском», про которых я сомневался, идти ли (денег хватало либо на них, либо на Depeche Mode), а в итоге после концерта сидел в Сабвэе на Белорусском вокзале, пил пиво и чувствовал себя так, как будто я всесилен.
Swans в странном клубе на Павелецкой, одно время принадлежавшего Андрею Ковалеву (я ушел с середины, потому что звук был чудовищный, а когда звук чудовищный, на Swans ловить нечего, потому что это гребаная каша из очень громкого и очень скучного шума).
Между билетов затесался также автограф Рики Уилсона из Kaiser Chiefs, который моя знакомая Мия Пшеничная взяла у него в день смерти Эми Уайнхаус.
<...>
Десятки, сотни отличных концертов, сотни выходов в состояния, в которых жизнь казалась сильно ярче и интереснее, чем она как будто бы была на самом деле.
Жалко только, что, глядя на этот список, я больше думаю не о том, как хорошо было то, что было, а о том, насколько круче было то, чего не было. Столько пропущенных концертов, на которые не было никаких проблем попасть: Blondie, Travis, Manic Street Preachers, Linkin Park...
В последнее время слушаю много мертвецов. Linkin Park, The Cranberries. 20 июля будет пять лет без Честера Беннингтона. Самые популярные лайвы на YouTube с бесплатного концерта на Красной Площади, приуроченного к выходу какой-то части «Трансформеров». Подростковые проблемы усиливаются после тридцати, а после сорока, похоже, становятся невыносимыми. The Cranberries были в Лужниках незадолго до U2, можно ведь было сходить... Нашел тут замечательный мультикам Desperate Andy с отреставрированным звуком, такая там Долорес...
Постепенно любимые музыканты превращаются в мертвецов. Суициды, психические расстройства, передозировки, рак. Да и вообще в целом слишком часто жизнь стала помещаться в гроб. Иногда даже хочется примкнуть к тем бедолагам, которые прячутся за идею о том, что типа это нормально для мира, типа это естественно, когда большие беды уносят невинные жизни.. Но пусть эти бедолаги идут в жопу.
Ностальгия опасная штука, особенно сейчас, особенно в день рождения. Сегодня мне исполняется 33 года, довольно страшно, когда в этот день (в который с каждым годом получаешь все меньше звонков и писем) пристально вглядываешься в прошлое и понимаешь, что оно могло бы сработать тогда, но сейчас уже не работает.
Страшно слушать фестивальный инди-рок, который к нам пачками привозили на рубеже десятилетий. Тогда ведь даже не чувствовались контрасты, не было понятно, что все это, оказывается, настоящая мирная жизнь, что все это, оказывается, максимум свободы, который ты можешь получить.
Страшно слушать альбом «пляж» группы макулатура, потому что он, блять, все-таки должен в какой-то момент терять актуальность, потому что нельзя испытывать на протяжении пяти лет одни и те же чувства и влезать в одни и те же паттерны. Теперь Сперанский женился, и у его супруги даже практически есть фотка с подписью «с милым в загсе», Алехин остался таким же и смотрит на вещи через почти стариковский опыт измен и рехабов, а новый альбом, записанный с Феликсом Бондаревым, звучит интересно и необычно, но я понятия не имею, о чем теперь эти двое читают (это планировалось как отдельный тейк, но с моей регулярностью...).
Страшно слушать группы, которые слушал в 21 год в родительской квартире, когда строил себя заново после первого по-крупному разбитого сердца, страшно слушать Король и Шут и Rammstein, потому что друга, с которым ты эту музыку ассоциируешь, больше нет в живых.
Прошлое – как тело, отделенное гильотиной от головы. Голова – как афтерлайф. Окей, эта метафора не очень работает...
Я обращаюсь к прошлому и ищу там темы для постов, потому что музыка настоящего все еще кажется недоступной. Может быть, когда-нибудь это пройдет. В конце июля, по крайней мере, точно выйдет альбом, про который я напишу (даже чуть заранее).
Сегодня у меня день рождения, и я, по доброй традиции, придуманной год назад, прикреплю номер карты на случай, если вы захотите поздравить меня небольшой суммой. Кнопку «поддержать канал», я так понял, я сделать пока не могу, потому что подписчиков меньше тысячи. Мне казалось, что с прошлого дня рождения я почти ничего не писал, однако нет, я насчитал постов 50 (многие, правда, были частью одних больших материалов, но почему бы это не засчитать). Ну то есть работаю все-таки, работаю!
Я понимаю, что сейчас есть куда более важные места, чтобы туда донатить... С другой стороны, я вот подписался на Бусти Слесаря (который сейчас играет в Щенках), очень уж хотелось прочитать некоторые тексты. Да и любой сотке я буду рад, честное слово.
Спасибо тем из вас, для кого это канал важен, что вы и дальше со мной. Капибаре уже лет девять почти, можете себе представить такое?
5536 9140 9611 5013
Жалко только, что, глядя на этот список, я больше думаю не о том, как хорошо было то, что было, а о том, насколько круче было то, чего не было. Столько пропущенных концертов, на которые не было никаких проблем попасть: Blondie, Travis, Manic Street Preachers, Linkin Park...
В последнее время слушаю много мертвецов. Linkin Park, The Cranberries. 20 июля будет пять лет без Честера Беннингтона. Самые популярные лайвы на YouTube с бесплатного концерта на Красной Площади, приуроченного к выходу какой-то части «Трансформеров». Подростковые проблемы усиливаются после тридцати, а после сорока, похоже, становятся невыносимыми. The Cranberries были в Лужниках незадолго до U2, можно ведь было сходить... Нашел тут замечательный мультикам Desperate Andy с отреставрированным звуком, такая там Долорес...
Постепенно любимые музыканты превращаются в мертвецов. Суициды, психические расстройства, передозировки, рак. Да и вообще в целом слишком часто жизнь стала помещаться в гроб. Иногда даже хочется примкнуть к тем бедолагам, которые прячутся за идею о том, что типа это нормально для мира, типа это естественно, когда большие беды уносят невинные жизни.. Но пусть эти бедолаги идут в жопу.
Ностальгия опасная штука, особенно сейчас, особенно в день рождения. Сегодня мне исполняется 33 года, довольно страшно, когда в этот день (в который с каждым годом получаешь все меньше звонков и писем) пристально вглядываешься в прошлое и понимаешь, что оно могло бы сработать тогда, но сейчас уже не работает.
Страшно слушать фестивальный инди-рок, который к нам пачками привозили на рубеже десятилетий. Тогда ведь даже не чувствовались контрасты, не было понятно, что все это, оказывается, настоящая мирная жизнь, что все это, оказывается, максимум свободы, который ты можешь получить.
Страшно слушать альбом «пляж» группы макулатура, потому что он, блять, все-таки должен в какой-то момент терять актуальность, потому что нельзя испытывать на протяжении пяти лет одни и те же чувства и влезать в одни и те же паттерны. Теперь Сперанский женился, и у его супруги даже практически есть фотка с подписью «с милым в загсе», Алехин остался таким же и смотрит на вещи через почти стариковский опыт измен и рехабов, а новый альбом, записанный с Феликсом Бондаревым, звучит интересно и необычно, но я понятия не имею, о чем теперь эти двое читают (это планировалось как отдельный тейк, но с моей регулярностью...).
Страшно слушать группы, которые слушал в 21 год в родительской квартире, когда строил себя заново после первого по-крупному разбитого сердца, страшно слушать Король и Шут и Rammstein, потому что друга, с которым ты эту музыку ассоциируешь, больше нет в живых.
Прошлое – как тело, отделенное гильотиной от головы. Голова – как афтерлайф. Окей, эта метафора не очень работает...
Я обращаюсь к прошлому и ищу там темы для постов, потому что музыка настоящего все еще кажется недоступной. Может быть, когда-нибудь это пройдет. В конце июля, по крайней мере, точно выйдет альбом, про который я напишу (даже чуть заранее).
Сегодня у меня день рождения, и я, по доброй традиции, придуманной год назад, прикреплю номер карты на случай, если вы захотите поздравить меня небольшой суммой. Кнопку «поддержать канал», я так понял, я сделать пока не могу, потому что подписчиков меньше тысячи. Мне казалось, что с прошлого дня рождения я почти ничего не писал, однако нет, я насчитал постов 50 (многие, правда, были частью одних больших материалов, но почему бы это не засчитать). Ну то есть работаю все-таки, работаю!
Я понимаю, что сейчас есть куда более важные места, чтобы туда донатить... С другой стороны, я вот подписался на Бусти Слесаря (который сейчас играет в Щенках), очень уж хотелось прочитать некоторые тексты. Да и любой сотке я буду рад, честное слово.
Спасибо тем из вас, для кого это канал важен, что вы и дальше со мной. Капибаре уже лет девять почти, можете себе представить такое?
5536 9140 9611 5013
YouTube
New! Desperate Andy, Multicam Enhanced Transformation, Moscow, Russia (The Cranberries)
Copyright Disclaimer for Cranberries Music Video Edits, Transformations and Library (all non-profit, non-commercial organizations): ALL work shall be considered "Transformative." The US Supreme Court states in Campbell v. Acuff-Rose Music, 510 U.S. 569 (1994)…
20 июля пять лет без Честера Беннингтона.
Наверное, пять лет назад я писал об этом же: покончив с собой, Честер Беннингтон невольно и без умысла доказал, что иногда из подростковых проблем не получается вырасти, как бы сильно тебе этого ни хотелось.
В начале нулевых трудно было найти хоть одну не уничижительную рецензию, хоть один не уничижительный анонс про Linkin Park. Вчера я листал Rolling Stone за 2007-й год и обнаружил там вот такую запись: «самым интересным фактом о группе остается эпизодическое участие в ней басиста по имени Скотт Козел».
Ну то есть ладно, я даже понимаю, что они могли иметь в виду тогда, когда ни о какой бережности никто не знал, ни о каких чувствах никто не думал. Слушая, к примеру, великий, в чем теперь уже, я надеюсь, ни у кого нет сомнений, ню-метал альбом Hybrid Theory, я много думаю о том, что это в каком-то смысле читерство, потому что барабанщику там нечего играть, гитаристу там нечего играть, басисту... До сих пор то, как басист вешает ноты на припевах, когда я пересматриваю живые выступления, вызывает у меня ухмылку.
Но тем и поразительно: это все было просто, броско и талантливо. Так уж вышло, что иногда в топы пробивается что-то действительно значительное. И голос Честера – возможно, главный элемент, благодаря которому это сработало.
Не знаю, как работала и работает логика критики. Люди, критикующие Linkin Park за тексты, вряд ли когда-то критиковали Мартина Гора из Depeche Mode, да?
Честер пел в Papercut о том, что внутри него сидит другой человек и что-то ему шепчет. В Crawling (вероятно, в сухом остатке именно она – главная песня Linkin Park, ее кто только не каверил, от Animal Джаz до Coldplay) – о дереализации, в Breaking the Habit – о попытке прервать разрушительный паттерн (20 июля 2017 года Честер прервал, теперь это зловещая песня). И я знаю, что для огромного количества моих ровесников эти тексты не растеряли актуальности. Скорее они просто чуть лучше понимают, что всё это значит на языке психотерапии.
К этой дате хотел нормально расслушать альбомы Linkn Park, начиная с четвертого (то есть вычленить что-то неочевидное), но так и не собрался. Мне нравится песня The Messenger, закрывающая альбом A Thousand Suns, где под банальные гитарные аккорды Честер дерет глотку на высоченных нотах, прося не забывать о том, что тебя любят и всегда будут любить. Нравится, как в этом лайве Честер забыл слова, и публика подхватила.
Вообще самые популярные концертные видео Linkin Park на YouTube – с бесплатного концерта на Красной площади, приуроченного к выходу такой-то части «Трансформеров». Эмоциональный пик – Breaking the Habit. Фанаты, скандирующие «Честер, Честер», Честер, хватающийся за сердце, чистейший вокал…
До чего он иногда не похож на фронтмена рок-группы, все-таки. Задумчивый чел, зачитавшийся книгой и пропустивший свою станцию,; молодой студент-медик; одинокий герой из греющих душу инди-мелодрам…
Пять лет назад я много писал про Честера, оформив все в виде странноватой вики-страницы ВК (кажется, более простого конструктора статей тогда еще не было), аналогичным образом гнал на критиков и советовал, в принципе, те же песни и те же видео.
В том числе совместное исполнение Crawling с Крисом Корнеллом, с которым они дружили с Честером. Корнелл ушел из жизни за два месяца до Честера. Честер – в день рождения Корнелла.
Еще они тут взяли вступление из гениального ремикса на Crawling за авторством Шиноды, ради одного его можно смело слушать альбом Reanimation. Гармонизируя в припеве, Корнелл поет партию, которую в ремиксе исполняет Аарон Льюис из Staind.
Наверное, пять лет назад я писал об этом же: покончив с собой, Честер Беннингтон невольно и без умысла доказал, что иногда из подростковых проблем не получается вырасти, как бы сильно тебе этого ни хотелось.
В начале нулевых трудно было найти хоть одну не уничижительную рецензию, хоть один не уничижительный анонс про Linkin Park. Вчера я листал Rolling Stone за 2007-й год и обнаружил там вот такую запись: «самым интересным фактом о группе остается эпизодическое участие в ней басиста по имени Скотт Козел».
Ну то есть ладно, я даже понимаю, что они могли иметь в виду тогда, когда ни о какой бережности никто не знал, ни о каких чувствах никто не думал. Слушая, к примеру, великий, в чем теперь уже, я надеюсь, ни у кого нет сомнений, ню-метал альбом Hybrid Theory, я много думаю о том, что это в каком-то смысле читерство, потому что барабанщику там нечего играть, гитаристу там нечего играть, басисту... До сих пор то, как басист вешает ноты на припевах, когда я пересматриваю живые выступления, вызывает у меня ухмылку.
Но тем и поразительно: это все было просто, броско и талантливо. Так уж вышло, что иногда в топы пробивается что-то действительно значительное. И голос Честера – возможно, главный элемент, благодаря которому это сработало.
Не знаю, как работала и работает логика критики. Люди, критикующие Linkin Park за тексты, вряд ли когда-то критиковали Мартина Гора из Depeche Mode, да?
Честер пел в Papercut о том, что внутри него сидит другой человек и что-то ему шепчет. В Crawling (вероятно, в сухом остатке именно она – главная песня Linkin Park, ее кто только не каверил, от Animal Джаz до Coldplay) – о дереализации, в Breaking the Habit – о попытке прервать разрушительный паттерн (20 июля 2017 года Честер прервал, теперь это зловещая песня). И я знаю, что для огромного количества моих ровесников эти тексты не растеряли актуальности. Скорее они просто чуть лучше понимают, что всё это значит на языке психотерапии.
К этой дате хотел нормально расслушать альбомы Linkn Park, начиная с четвертого (то есть вычленить что-то неочевидное), но так и не собрался. Мне нравится песня The Messenger, закрывающая альбом A Thousand Suns, где под банальные гитарные аккорды Честер дерет глотку на высоченных нотах, прося не забывать о том, что тебя любят и всегда будут любить. Нравится, как в этом лайве Честер забыл слова, и публика подхватила.
Вообще самые популярные концертные видео Linkin Park на YouTube – с бесплатного концерта на Красной площади, приуроченного к выходу такой-то части «Трансформеров». Эмоциональный пик – Breaking the Habit. Фанаты, скандирующие «Честер, Честер», Честер, хватающийся за сердце, чистейший вокал…
До чего он иногда не похож на фронтмена рок-группы, все-таки. Задумчивый чел, зачитавшийся книгой и пропустивший свою станцию,; молодой студент-медик; одинокий герой из греющих душу инди-мелодрам…
Пять лет назад я много писал про Честера, оформив все в виде странноватой вики-страницы ВК (кажется, более простого конструктора статей тогда еще не было), аналогичным образом гнал на критиков и советовал, в принципе, те же песни и те же видео.
В том числе совместное исполнение Crawling с Крисом Корнеллом, с которым они дружили с Честером. Корнелл ушел из жизни за два месяца до Честера. Честер – в день рождения Корнелла.
Еще они тут взяли вступление из гениального ремикса на Crawling за авторством Шиноды, ради одного его можно смело слушать альбом Reanimation. Гармонизируя в припеве, Корнелл поет партию, которую в ремиксе исполняет Аарон Льюис из Staind.
YouTube
Linkin Park - The Messenger (Live Unplugged)
Linkin Park played after the Q&A Season at the LPU Summit Hamburg an acoustic version of "The Messenger".
Bonus: Chester "forgot" the lyrics and the crowd helped him.
Bonus: Chester "forgot" the lyrics and the crowd helped him.
❤17👍3😢3
Есть впечатление, что в этом канале давно не было музыки. Было много саморефлексии, ностальгии и простецких мыслей о том, как жить в период афтерлайфа.
А музыки не было.
Так что порекомендую-ка вам группу.
Группа называется My Dead Girlfriend, по-японски — 死んだ僕の彼女 (Синда боку но канодзю), играют ослепительной красоты нойз-поп и шугейз на два голоса, мужской и женский. Группа японская, как вы уже догадались.
Вычитал про нее в канале «антидепрессанты и джазовые пластинки», на который уже и не упомню как наткнулся. Группа — яркий представитель японского шугейз-андерграунда, и слушая ее, я вспоминаю еще не успевшее остыть желание поизучать это всё, погрузиться в определенную сцену, повыяснять, как живут панки в Гётеборге, шугейзеры в Джакарте, эмари в Лиссабоне.
Я слушал не так много японской музыки, но понемножку в нескольких жанрах, и у меня сформировались определенные представления о ней. Например, о том, что там самые талантливые современные композиторы-пианисты, самые талантливые композиторы видеоигр и фильмов (Дзё Хисаиси и Нобуо Уэмацу чертовы гении, а это ведь я ещё и не копал), самый помпезный пост-рок, самый вычурный и хитовый просто рок, самый забавный и мультяшный ска (в эпоху Funkysouls я просто обожал Yum! Yum! ORANGE). А еще мне кажется, что там у всех вокалистов один голос. И у всех вокалисток один голос. Японских вокалистов, как мне кажется, ни с кем не спутаешь, даже если они поют на английском.
My Dead Girlfriend поют на японском, все вокальные партии — одновременно и мужской, и женский вокал, порхающий над миксом как чайки над морем.
Полноценный альбом у них один, вышел в 2015 году, но есть несколько довольно длинных эпишек, последняя вышла в 2020 году. Вообще у них все песни такие, что ты эти мелодии быстро забываешь, но во время прослушивания тебя сносит от красоты и атмосферы.
Я не знаю японского и я не читал тексты, но почитал восторженные рецензии на Rateyourmusic, и про альбом Hades, например, там пишут, что, если у вас есть суицидальные мысли, то лучше вам эти тексты не читать, хоть они и прекрасны. Моя любимая песня с него — последняя, hakuiki. Парень и девушка много раз проговаривают один и тот же текст-мантру, которая в какой-то момент тонет в шуме, вплоть до тишины. Я нашел перевод на английский, там что-то такое:
Моё дыхание было абсолютно белым.
Никаких изменений.
Даже если тебя здесь нет.
Моё дыхание было абсолютно белом.
Я не прощу это.
Хоть тебя и здесь нет.
Что ж… Откуда-то я знаю, что существует white lung disease, болезнь белых легких, известная в России как асбестоз, одна из форм фиброза. Не факт, что My Dead Girlfriend имели в виду этого, но дух смерти или хотя бы перехода из одного состояния в другое в них очень хорошо чувствуется. Юки Ишикава, гитарист и вокалист, говорил, что их музыка — «выражение и изучение необратимой природы потери и ощущения потери, связанной со смертью, в сочетании с чувственностью поп-музыки».
Пока писал это всё, вспомнил про свою самую любимую японскую группу Fishmans. Они играли на протяжении своей очень успешной карьеры играли всякое, даб, ска, эмбиент-поп, психоделический фрик-рок, а в 1996 выпустили свой опус магнум, выдающуюся пластинку/песню Long Season, в которой выстроили многогранный мир вокруг одной простой мелодии и достаточно небольшого количества текста. Вокалист Синдзи Сато поёт:
В сумерках мы ехали,
Внимая зову ветра и твоему зову,
Катаясь из одного конца Токио в другой.
Мы в полудрёме.
Мы в полудрёме.
В конце 1998 года Fishmans сыграли и записали концерт в Токио, который сейчас занимает на Rateyourmusic первое место за всю историю среди живых альбомов. На этом концерте был в том числе целиком сыгран и спет Long Season, в самом конце. Это был последний концерт с участием Синдзи, через три месяца он умрет в возрасте 33 лет. Официально — от остановки сердца, но ходят слухи, что Синдзи мог сделать это сам.
Странно как-то я перешел от My Dead Girlfriend к Fishmans, да? Смерть связала как-то, выстраданная в песнях и реальная смерть талантливого музыканта. Ладно..
А музыки не было.
Так что порекомендую-ка вам группу.
Группа называется My Dead Girlfriend, по-японски — 死んだ僕の彼女 (Синда боку но канодзю), играют ослепительной красоты нойз-поп и шугейз на два голоса, мужской и женский. Группа японская, как вы уже догадались.
Вычитал про нее в канале «антидепрессанты и джазовые пластинки», на который уже и не упомню как наткнулся. Группа — яркий представитель японского шугейз-андерграунда, и слушая ее, я вспоминаю еще не успевшее остыть желание поизучать это всё, погрузиться в определенную сцену, повыяснять, как живут панки в Гётеборге, шугейзеры в Джакарте, эмари в Лиссабоне.
Я слушал не так много японской музыки, но понемножку в нескольких жанрах, и у меня сформировались определенные представления о ней. Например, о том, что там самые талантливые современные композиторы-пианисты, самые талантливые композиторы видеоигр и фильмов (Дзё Хисаиси и Нобуо Уэмацу чертовы гении, а это ведь я ещё и не копал), самый помпезный пост-рок, самый вычурный и хитовый просто рок, самый забавный и мультяшный ска (в эпоху Funkysouls я просто обожал Yum! Yum! ORANGE). А еще мне кажется, что там у всех вокалистов один голос. И у всех вокалисток один голос. Японских вокалистов, как мне кажется, ни с кем не спутаешь, даже если они поют на английском.
My Dead Girlfriend поют на японском, все вокальные партии — одновременно и мужской, и женский вокал, порхающий над миксом как чайки над морем.
Полноценный альбом у них один, вышел в 2015 году, но есть несколько довольно длинных эпишек, последняя вышла в 2020 году. Вообще у них все песни такие, что ты эти мелодии быстро забываешь, но во время прослушивания тебя сносит от красоты и атмосферы.
Я не знаю японского и я не читал тексты, но почитал восторженные рецензии на Rateyourmusic, и про альбом Hades, например, там пишут, что, если у вас есть суицидальные мысли, то лучше вам эти тексты не читать, хоть они и прекрасны. Моя любимая песня с него — последняя, hakuiki. Парень и девушка много раз проговаривают один и тот же текст-мантру, которая в какой-то момент тонет в шуме, вплоть до тишины. Я нашел перевод на английский, там что-то такое:
Моё дыхание было абсолютно белым.
Никаких изменений.
Даже если тебя здесь нет.
Моё дыхание было абсолютно белом.
Я не прощу это.
Хоть тебя и здесь нет.
Что ж… Откуда-то я знаю, что существует white lung disease, болезнь белых легких, известная в России как асбестоз, одна из форм фиброза. Не факт, что My Dead Girlfriend имели в виду этого, но дух смерти или хотя бы перехода из одного состояния в другое в них очень хорошо чувствуется. Юки Ишикава, гитарист и вокалист, говорил, что их музыка — «выражение и изучение необратимой природы потери и ощущения потери, связанной со смертью, в сочетании с чувственностью поп-музыки».
Пока писал это всё, вспомнил про свою самую любимую японскую группу Fishmans. Они играли на протяжении своей очень успешной карьеры играли всякое, даб, ска, эмбиент-поп, психоделический фрик-рок, а в 1996 выпустили свой опус магнум, выдающуюся пластинку/песню Long Season, в которой выстроили многогранный мир вокруг одной простой мелодии и достаточно небольшого количества текста. Вокалист Синдзи Сато поёт:
В сумерках мы ехали,
Внимая зову ветра и твоему зову,
Катаясь из одного конца Токио в другой.
Мы в полудрёме.
Мы в полудрёме.
В конце 1998 года Fishmans сыграли и записали концерт в Токио, который сейчас занимает на Rateyourmusic первое место за всю историю среди живых альбомов. На этом концерте был в том числе целиком сыгран и спет Long Season, в самом конце. Это был последний концерт с участием Синдзи, через три месяца он умрет в возрасте 33 лет. Официально — от остановки сердца, но ходят слухи, что Синдзи мог сделать это сам.
Странно как-то я перешел от My Dead Girlfriend к Fishmans, да? Смерть связала как-то, выстраданная в песнях и реальная смерть талантливого музыканта. Ладно..
❤16👍2
Вот так, кстати, My Dead Girlfriend выглядят вживую. Когда-нибудь я мог бы помечтать об их привозе на фестиваль “Боль” или в Punk Fiction… Да уж…
Кстати, Rateyourmusic всё же отличное подспорье для поиска японских музыкантов. В одном из недавних постов я писал, мол, каким крутым годом в мире музыки был 2009, а потом навел справки и не нашел ни одного любимого альбома за этот год (Animal Collective я полюбить так и не смог, как и прочую современную психоделию). Я полез на Rateyormusic и в лучших релизах года откопал немало японцев, о которых я вообще никаких представлений не имею: Mass of the Fermenting Dregs, Soutaiseiriron, toe, Ling Tosite Sigure. Вы знаете этих ребят? (простите, в первоначальной версии написал, оказывается, названия альбомов, а не групп, для всех случаев кроме toe).
Кстати, Rateyourmusic всё же отличное подспорье для поиска японских музыкантов. В одном из недавних постов я писал, мол, каким крутым годом в мире музыки был 2009, а потом навел справки и не нашел ни одного любимого альбома за этот год (Animal Collective я полюбить так и не смог, как и прочую современную психоделию). Я полез на Rateyormusic и в лучших релизах года откопал немало японцев, о которых я вообще никаких представлений не имею: Mass of the Fermenting Dregs, Soutaiseiriron, toe, Ling Tosite Sigure. Вы знаете этих ребят? (простите, в первоначальной версии написал, оказывается, названия альбомов, а не групп, для всех случаев кроме toe).
YouTube
死んだ僕の彼女 my dead girlfriend - Seventeen Front vol. 2 @渋谷club乙 Apr. 8 2017
Re-upload.
❤5
Так вышло, что я тут впервые написал в The Village — похоже, я действительно в 33 проживаю ровно ту жизнь, которую должен был прожить в 23. Правда, текст под пэйволлом, но вдруг у вас есть…
Поговорил с Яной Казанцевой, известной по проектам Вхоре, Nazlo, Маркетинг. Очень классно и долго поговорил, я был в Москве, Яна в Стамбуле, а обсуждали фестивали, которые она делает в Тбилиси, будучи главной организаторкой проекта Volya Team.
Круче всего то, что Яна многое старается сделать для того, чтобы интегрировать свежую музыкальную экспатскую тусовку в грузинскую, активно переписывается с местными группами, объясняет позицию, убеждает.
«Понятно, что у грузин есть все основания не то что не любить нас, но пристрастно к нам относиться и задавать нам вопросы. Я как могу пытаюсь отвечать на эти вопросы и я очень хорошо понимаю, почему они их задают, то есть к ним претензий вообще никаких нет», — рассказала она.
На третьем фестивале Volya, который пройдет в Тбилиси в конце августа, планируется уже достаточно много грузинских групп. Яна скидывала мне некоторые из них, я, к сожалению, пока не послушал, но рад, что хоть что-то начинаю узнавать о локальной сцене.
Отдельным удовольствием, конечно, было вообще говорить с человеком, способным на такие масштабные шаги. Яна родилась в Украине, потом жила в Казахстане, потому училась и работала в Томске, потом путешествовала восемь лет, потом вернулась в Россию, «ох*ела», собрала несколько групп и в итоге уже вполне осознанно переехала в Грузию, где совмещает по сути две фуллтайм-работы, и организация фестивалей — одна из них (хотя это правильнее назвать фуллтайм-волонтерство, денег она не берет).
Короче, я почти пересказал статью.
В качестве музыкального сопровождения предлагаю посмотреть клип на главный хит ВХОРЕ. Сердечный привет из прошлой жизни, как и почти всё, о чем сейчас Капибара вообще.
Поговорил с Яной Казанцевой, известной по проектам Вхоре, Nazlo, Маркетинг. Очень классно и долго поговорил, я был в Москве, Яна в Стамбуле, а обсуждали фестивали, которые она делает в Тбилиси, будучи главной организаторкой проекта Volya Team.
Круче всего то, что Яна многое старается сделать для того, чтобы интегрировать свежую музыкальную экспатскую тусовку в грузинскую, активно переписывается с местными группами, объясняет позицию, убеждает.
«Понятно, что у грузин есть все основания не то что не любить нас, но пристрастно к нам относиться и задавать нам вопросы. Я как могу пытаюсь отвечать на эти вопросы и я очень хорошо понимаю, почему они их задают, то есть к ним претензий вообще никаких нет», — рассказала она.
На третьем фестивале Volya, который пройдет в Тбилиси в конце августа, планируется уже достаточно много грузинских групп. Яна скидывала мне некоторые из них, я, к сожалению, пока не послушал, но рад, что хоть что-то начинаю узнавать о локальной сцене.
Отдельным удовольствием, конечно, было вообще говорить с человеком, способным на такие масштабные шаги. Яна родилась в Украине, потом жила в Казахстане, потому училась и работала в Томске, потом путешествовала восемь лет, потом вернулась в Россию, «ох*ела», собрала несколько групп и в итоге уже вполне осознанно переехала в Грузию, где совмещает по сути две фуллтайм-работы, и организация фестивалей — одна из них (хотя это правильнее назвать фуллтайм-волонтерство, денег она не берет).
Короче, я почти пересказал статью.
В качестве музыкального сопровождения предлагаю посмотреть клип на главный хит ВХОРЕ. Сердечный привет из прошлой жизни, как и почти всё, о чем сейчас Капибара вообще.
YouTube
ВХОРЕ - Ты следишь за мной
https://vk.com/zurab_vhore
http://whore-inachoir.bandcamp.com
https://www.instagram.com/whoretheband/
http://whore-inachoir.bandcamp.com
https://www.instagram.com/whoretheband/
❤12
Forwarded from The Village
Поговорили с музыканткой «Вхоре», «Маркетинга» и Nazlo Яной Казанцевой о её эмиграции — она переехала в Тбилиси прошлой осенью и сейчас организует там благотворительный фестиваль, помогающий беженцам из Украины
http://we.the-village.ru/jnsf1
http://we.the-village.ru/jnsf1
The Village
«У грузин есть все основания относиться к нам пристрастно»
Яна Казанцева (Вхоре, Nazlo) — о жизни в Тбилиси и помощи украинцам
❤7👍1
Впервые в истории «Капибары» — премьера песни.
Панчи Пич — Слова.
Про то, как я случайно обнаружил и полюбил Панчи Пич, я уже рассказывал, но не грех и напомнить. В ноябре я отправился на «Егоза Гиг», чтобы поддержать очень уважаемых мной брянских панков Kick Chill, а заодно и развиртуализироваться с Васей Огонечком и забрать вторую в моей коллекции их футболку.
Kick Chill тогда сыграли свой лучший концерт, но Панчи Пич, которые были перед ними… Такой сыгранности, такой харизмы и сплоченности я давно не видел, такое ощущение, что нужно было, чтобы совпала тысяча мелочей, чтобы я почувствовал что-то такое, так вот — тогда совпала.
Оказывается, это вообще был первый их концерт в Москве. Казалось, что группа будет в скором времени взрывать площадки, уже весной-летом забивать народом клубы вроде Punk Fiction, в марте вот собирались выступать на «Не виновата» в Мурманске, и я всерьез рассматривал возможность туда слетать.
Но потом наступило 24 февраля и всё, естественно, сломалось. Вокалистка Сима уехала, остальные участницы остались. О том, каково было в этом находиться и как вообще жить дальше (а еще о том, как они встретились и заиграли вместе), участницы дали классное, подробное и обстоятельное интервью, которое я прикреплю отдельным постом в виде ссылки на статью сразу следом.
Важно, что в марте, уже будучи во всём этом, Панчи Пич записали альбом, который выходит 4 августа. Мне повезло, я слушал его весь июль, с каждым разом приходя всё в больший восторг и чувствуя, что эта тысяча мелочей совпадает не только на концертах, но и в студии. А главное, новозеландский чувак, который сводил и мастерил альбом, смог это сохранить.
Альбом называется «П*зда и мы», первоначальное название — «***** и мы», но его отмел сервис рассылки на стримеры, мол, будут блокировать контент как подозрительный. Под происходящий кошмар подходят оба названия.
Про песню «Слова», которую я выбрал для премьеры, участницы группы детально рассказали в интервью, которое будет сразу после. Скажу только, что это первая песня, для которой басистка Соня принесла готовую басовую партию, что для меня вайб песни схож с песней Matamoros (естественно, не по тексту) The Afghan Whigs, и что в каком-то смысле это очень хорошая песня для плавного входа в творчество группы — не самая прямолинейная, не самая экспериментальная, не самая трагичная.
Отмечу еще, что ярлык «фем-панк» к Панчи Пич уже ну никак не прикрепить. В альбоме много всего можно найти, от нелинейного пост-хардкора («Хорошая девочка») до мечтательного инди а-ля ранние Yeah Yeah Yeahs («Пчела», которая по настроению после такого-то прослушивания очень напомнила Maps). Уже в конце недели вы сами сможете в этом убедиться.
«Герои» остаются моей любимой песней. Она оказалась пророческой, как и половина альбома примерно. Об этом тоже в интервью есть.
Но остальной альбом попозже, а сейчас слушаем «Слова».
Подписывайтесь на инстаграм Панчи Пич, в эти дни девчонки в сторис делятся тем, как проводят дни, и тизерят альбом потихоньку.
Панчи Пич — Слова.
Про то, как я случайно обнаружил и полюбил Панчи Пич, я уже рассказывал, но не грех и напомнить. В ноябре я отправился на «Егоза Гиг», чтобы поддержать очень уважаемых мной брянских панков Kick Chill, а заодно и развиртуализироваться с Васей Огонечком и забрать вторую в моей коллекции их футболку.
Kick Chill тогда сыграли свой лучший концерт, но Панчи Пич, которые были перед ними… Такой сыгранности, такой харизмы и сплоченности я давно не видел, такое ощущение, что нужно было, чтобы совпала тысяча мелочей, чтобы я почувствовал что-то такое, так вот — тогда совпала.
Оказывается, это вообще был первый их концерт в Москве. Казалось, что группа будет в скором времени взрывать площадки, уже весной-летом забивать народом клубы вроде Punk Fiction, в марте вот собирались выступать на «Не виновата» в Мурманске, и я всерьез рассматривал возможность туда слетать.
Но потом наступило 24 февраля и всё, естественно, сломалось. Вокалистка Сима уехала, остальные участницы остались. О том, каково было в этом находиться и как вообще жить дальше (а еще о том, как они встретились и заиграли вместе), участницы дали классное, подробное и обстоятельное интервью, которое я прикреплю отдельным постом в виде ссылки на статью сразу следом.
Важно, что в марте, уже будучи во всём этом, Панчи Пич записали альбом, который выходит 4 августа. Мне повезло, я слушал его весь июль, с каждым разом приходя всё в больший восторг и чувствуя, что эта тысяча мелочей совпадает не только на концертах, но и в студии. А главное, новозеландский чувак, который сводил и мастерил альбом, смог это сохранить.
Альбом называется «П*зда и мы», первоначальное название — «***** и мы», но его отмел сервис рассылки на стримеры, мол, будут блокировать контент как подозрительный. Под происходящий кошмар подходят оба названия.
Про песню «Слова», которую я выбрал для премьеры, участницы группы детально рассказали в интервью, которое будет сразу после. Скажу только, что это первая песня, для которой басистка Соня принесла готовую басовую партию, что для меня вайб песни схож с песней Matamoros (естественно, не по тексту) The Afghan Whigs, и что в каком-то смысле это очень хорошая песня для плавного входа в творчество группы — не самая прямолинейная, не самая экспериментальная, не самая трагичная.
Отмечу еще, что ярлык «фем-панк» к Панчи Пич уже ну никак не прикрепить. В альбоме много всего можно найти, от нелинейного пост-хардкора («Хорошая девочка») до мечтательного инди а-ля ранние Yeah Yeah Yeahs («Пчела», которая по настроению после такого-то прослушивания очень напомнила Maps). Уже в конце недели вы сами сможете в этом убедиться.
«Герои» остаются моей любимой песней. Она оказалась пророческой, как и половина альбома примерно. Об этом тоже в интервью есть.
Но остальной альбом попозже, а сейчас слушаем «Слова».
Подписывайтесь на инстаграм Панчи Пич, в эти дни девчонки в сторис делятся тем, как проводят дни, и тизерят альбом потихоньку.
❤15
А вот интервью с Панчи Пич. Вышло интересно, подробно, а главное, очень поддерживающе.
"Как будто у музыки есть какой-то звук, который бы все мог описать и отменить, перемотать и исправить. Показать то, что мы не видим, почувствовать то, что потеряли".
https://teletype.in/@capybara_tapes/HfHO4Hs7jhpj
"Как будто у музыки есть какой-то звук, который бы все мог описать и отменить, перемотать и исправить. Показать то, что мы не видим, почувствовать то, что потеряли".
https://teletype.in/@capybara_tapes/HfHO4Hs7jhpj
Teletype
«Из обязательств оставалось повидать бабушку и записать альбом»: интервью с группой Панчи Пич про дружбу, новый альбом и жизнь…
— Как сложился ваш последний состав? Я когда был на концерте, офигел от сыгранности, от контакта, от ваших переглядываний с Соней...
❤14
Друзья, анонс! Немного запоздалый. В субботу 13 августа итоги первого пятилетия своего существования в Москве подведут брянские панки, мои хорошие знакомые и просто чудесные люди Kick Chill. Не будучи страстным поклонником музыки, в котором энергии и драйва больше, чем тонкого мелодизма и звуковых изысков, я, тем не менее, люблю Kick Chill, с гордостью ношу их мерч и горячо поддерживаю. На концертах у них обычно происходит примерно то же, что у лучших эмо-групп 2010-х — когда все присутствующие оказываются вовлечены во что-то всеобщее и значительное, и между зрительным залом и сценой знак абсолютного равенства.
Некогда я написал гигантский текст про их альбом Super Punk, так что если вы ничего не знаете про них, смело читайте.
Если же вы хотите копнуть глубже и разобраться с тем, как вообще обстоят дела на брянской сцене, то вот путеводитель, который Вася Огонечек, вокалист и гитарист Kick Chill, составил для паблика Interesting Punk, с завидным упорством держащегося за социальную сеть Вконтакте.
Некогда я написал гигантский текст про их альбом Super Punk, так что если вы ничего не знаете про них, смело читайте.
Если же вы хотите копнуть глубже и разобраться с тем, как вообще обстоят дела на брянской сцене, то вот путеводитель, который Вася Огонечек, вокалист и гитарист Kick Chill, составил для паблика Interesting Punk, с завидным упорством держащегося за социальную сеть Вконтакте.
👍7❤3
Вот моя любимая песня Kick Chill. Про неё Вася говорил на концерте в Москве (буквально не вспомню), что это лучшая песня на альбоме, но она в конце, поэтому до нее мало кто дослушивал.
Для меня же это, во-первых, самая мелодичная песня Kick Chill, во-вторых, с годами таки и не прожитая тема о неверных родительских установок, которая особенно актуальна сейчас, когда во всем старики идут войной на молодых, в-третьих, мне нравится, что в последних строчках не разобрать точно, что там — “мне стыдно” или “не стыдно”, и в этом дуализме противоречий между тем, как ты реагируешь на вещи и тем, как якобы нужно на них реагировать, многим из нас и приходится жить.
Для меня же это, во-первых, самая мелодичная песня Kick Chill, во-вторых, с годами таки и не прожитая тема о неверных родительских установок, которая особенно актуальна сейчас, когда во всем старики идут войной на молодых, в-третьих, мне нравится, что в последних строчках не разобрать точно, что там — “мне стыдно” или “не стыдно”, и в этом дуализме противоречий между тем, как ты реагируешь на вещи и тем, как якобы нужно на них реагировать, многим из нас и приходится жить.
YouTube
Мистер-Твистер
Provided to YouTube by ONErpm
Мистер-Твистер · Kick Chill · Вася Огонёк · Надя Тризна
Super Punk
℗ Kick Chill
Released on: 2020-11-24
Auto-generated by YouTube.
Мистер-Твистер · Kick Chill · Вася Огонёк · Надя Тризна
Super Punk
℗ Kick Chill
Released on: 2020-11-24
Auto-generated by YouTube.
👍8🤩3
Несколько приятных новостей от некоторых моих любимых американских групп. Built To Spill в этом году выпустят свой первый альбом за семь лет, и уже вышедшие песни очень хороши. Новый альбом группы, выпустившей в конце девяностых пару-тройку культовых инди-релизов (с копирования которых начинали свою карьеру Death Cab For Cutie, которые, правда, в итоге прорвались в мир больших хитов, в отличие от BTS…BTS!!), выйдет 9 сентября.
Как и новый альбом The Afghan Whigs, которые после воссоединения в 2011 году изобрели себя заново и оказались не менее важны для десятых, чем были для девяностых. Грегу Дулли уже 57 лет, я поверить не могу. В феврале умер его близкий друг Марк Ланеган, с которым они через многое прошли вместе. Именно он дал название новому альбому, How do you burn? Его голос есть в одной из уже вышедших песен, The Getaway. Первый сингл I’ll Make You See God звучал как-то очень в духе Queens Of The Stone Age, зато последний A Line of Shots — это идеальные эталонные The Afghan Whigs, лучшая музыка для пеших одиноких прогулок вдоль шумных ночных автострад.
Хороши и оригинальны новые песни Pianos Become The Teeth, альбом Drift выйдет 26 августа. Pianos Become The Teeth вместе с Touché Amoré и несколькими другими группам стояли во главе новой волны американского пост-хардкора, который вместе с эмо-ривайвлом подарил нам тонну важной музыки о смертельных болезнях, депрессии, любви, насилии, мертвых родителях и панических атаках. С течением времени вокалист Кайл Дурфи стал меньше кричать и больше петь, причем таким голосом, словно ты кладешь голову к нему на колени, а он тебя гладит и успокаивает.
Новые песни — это примерно такой же вокал, но аранжировки более скоростные, размашистые, в чем-то даже прогерские. В серединах этих песен проходит водораздел, меняется состояние, с кем-то явно что-то происходит.
Хотелось написать в конце, что очень жду этих альбомов, но я бы не сказал, что вообще чего-то жду. Даже Роберт Смит меня ничем не удивит. Я вас всех люблю, но это ничего не дает.
Как и новый альбом The Afghan Whigs, которые после воссоединения в 2011 году изобрели себя заново и оказались не менее важны для десятых, чем были для девяностых. Грегу Дулли уже 57 лет, я поверить не могу. В феврале умер его близкий друг Марк Ланеган, с которым они через многое прошли вместе. Именно он дал название новому альбому, How do you burn? Его голос есть в одной из уже вышедших песен, The Getaway. Первый сингл I’ll Make You See God звучал как-то очень в духе Queens Of The Stone Age, зато последний A Line of Shots — это идеальные эталонные The Afghan Whigs, лучшая музыка для пеших одиноких прогулок вдоль шумных ночных автострад.
Хороши и оригинальны новые песни Pianos Become The Teeth, альбом Drift выйдет 26 августа. Pianos Become The Teeth вместе с Touché Amoré и несколькими другими группам стояли во главе новой волны американского пост-хардкора, который вместе с эмо-ривайвлом подарил нам тонну важной музыки о смертельных болезнях, депрессии, любви, насилии, мертвых родителях и панических атаках. С течением времени вокалист Кайл Дурфи стал меньше кричать и больше петь, причем таким голосом, словно ты кладешь голову к нему на колени, а он тебя гладит и успокаивает.
Новые песни — это примерно такой же вокал, но аранжировки более скоростные, размашистые, в чем-то даже прогерские. В серединах этих песен проходит водораздел, меняется состояние, с кем-то явно что-то происходит.
Хотелось написать в конце, что очень жду этих альбомов, но я бы не сказал, что вообще чего-то жду. Даже Роберт Смит меня ничем не удивит. Я вас всех люблю, но это ничего не дает.
YouTube
Built to Spill - Fool's Gold (Official Video)
“Fool's Gold” by Built to Spill from the album ‘When the Wind Forgets Your Name’, out now on Sub Pop Records
Order/Listen: https://ffm.to/builttospill_wind
Exclusive Color Vinyl: https://megamart.subpop.com/products/built-to-spill_when-the-wind-forgets-your…
Order/Listen: https://ffm.to/builttospill_wind
Exclusive Color Vinyl: https://megamart.subpop.com/products/built-to-spill_when-the-wind-forgets-your…
❤3
«Я в Тбилиси не уеду, потому что будет грустно. Я в Тбилиси не уеду, потому что денег нет».
«У меня есть моё небо, моя страсть и мой витч-хаус»
Встретив Женю из Золотых зубов после ошеломительного выступления на фестивале в Москве в субботу 27 августа, я посетовал на то, что у их песен всё еще меньше тысячи прослушиваний в Спотифае, и предположил, что Goth Star уж точно должен стрельнуть. Женя рассказал, что они эту песню сделали самой последней, когда альбом был почти готов.
А, ну и да: неделю назад, возвращаясь из Твери в Москву на один день в том числе ради того, чтобы впервые в жизни увидеть Золотые зубы живьем, я случайно обнаружил, что у них вышел новый альбом «Страна радости», который я с тех пор послушал с дюжину раз.
Еще дальше в прошлое: Золотые зубы стали для меня главным открытием 2021 года. Инди-рэп с упаднической лирикой с кучей отсылок, построенный на семплах из не самых очевидных гитарных треков (типа Title Fight), откровенно хитовый по структуре, по подаче, по откровенности автора, который вмещает в себя больше, чем может вынести, но меньше, чем ему хотелось бы.
И вот новый альбом, в котором всё то же самое, только временами еще интереснее и разнообразнее. В лучших треках — семплы из дрим-попа, шугейза (я узнал, например, кусок из Slowdive в душераздирающей романтической оде «Розовый туман»), витч-хауса, переломанные и перемолотые, отсатурированные и выкрашенные в модные оттенки, прокачанные до неповторимых песен.
В текстах, как и раньше, упадок сил и неймдропинг, который все-таки иногда немножко выглядит как самоцель («Я хочу всё успевать, словно я Дмитрий Быков, по факту загоняюсь как будто Юрий Быков», «Тошнит как Уилла Смита тошнило после оргазмов»), но мне все равно нравится. Юрий Хой и Лобода, Salem и Pictureplane, Ноам Хомский и Фео, Сергей и Ирина Габер, American Football и Have a Nice Life, Линдси Лохан и Генри Роллинс . Хотя какая самоцель-то, господи: насмотренный и наслушанный (возможно, и начитанный тоже) человек проходит через кризис за кризисом, фиксируя каждый в рамках дела всей жизни — это ли не то, что хотелось бы делать, может быть, даже каждому из нас? Ну, во всяком случае среди тех, у кого хватает сил принять невозможность счастья.
Пытаясь противопоставлять тоске хоть что-то, Женя в текстах цепляется за свою музыку, за отношения, за что-то родное («Один день без тебя это блэкаут, в сердце только ты ты и саундклауд», «У меня есть моё небо, моя страсть и мой витч-хаус»). Точно так же другой Женя рассуждает о деле всей жизни в своих новых книгах, и я, слушая «Страну радости», много думал о Золотых зубах как о равноценной и полноправной замене макулатуры, тексты которой теперь как будто не имеют вообще ничего общего с кем-то, кроме их двоих.
Женя из Зубов, конечно, не хвастается эротическими страданиями, не воссоздает картин в духе европейского арт-хауса, он вообще кажется человеком места, а не человеком движения (в треках про перемещения он, например, засыпает в кресле), но именно в его историях я почувствовал то, что получалось прожить только благодаря Алехину и Сперанскому. И продакшен Зубов ничуть не хуже того, что делает Феликс Бондарев (пусть они и куда ближе, чем макулатура, к «настоящему» рэпу типа Лил Пипа или Янг Лина).
Главный хит — Goth Star, лучшие припевы — в исполнении МС Малютки (и Goth Star), особенно Nestle Gold Honey Nut Flakes, романтический разрыв сердца — «Розовый туман», самый грустный припев (и в итоге это мой любимый трек, в нем еще на заднем плане наигрывает тема, напоминающая Enjoy the Silence) — Tone of Voice (слушаю ее каждый день за полночь, возвращаясь домой, потому что раньше этого времени я домой что-то практически не возвращаюсь), самый заводной трек (и самый смешной и горький) — «Я хуярю кофеек». Он начинается вот с таких слов: «сегодня утром выпил кофе очень много, потом вина чтобы перебить тревогу а потом что-то ещё и по итогу забываю, как переходить дорогу». Такое вот развитие идей «Калеба Миналеба» с прошлого альбома: «Я во встрече отмечаю то, что точно приду, а потом я отмечаю что-то в пьяном бреду».
«У меня есть моё небо, моя страсть и мой витч-хаус»
Встретив Женю из Золотых зубов после ошеломительного выступления на фестивале в Москве в субботу 27 августа, я посетовал на то, что у их песен всё еще меньше тысячи прослушиваний в Спотифае, и предположил, что Goth Star уж точно должен стрельнуть. Женя рассказал, что они эту песню сделали самой последней, когда альбом был почти готов.
А, ну и да: неделю назад, возвращаясь из Твери в Москву на один день в том числе ради того, чтобы впервые в жизни увидеть Золотые зубы живьем, я случайно обнаружил, что у них вышел новый альбом «Страна радости», который я с тех пор послушал с дюжину раз.
Еще дальше в прошлое: Золотые зубы стали для меня главным открытием 2021 года. Инди-рэп с упаднической лирикой с кучей отсылок, построенный на семплах из не самых очевидных гитарных треков (типа Title Fight), откровенно хитовый по структуре, по подаче, по откровенности автора, который вмещает в себя больше, чем может вынести, но меньше, чем ему хотелось бы.
И вот новый альбом, в котором всё то же самое, только временами еще интереснее и разнообразнее. В лучших треках — семплы из дрим-попа, шугейза (я узнал, например, кусок из Slowdive в душераздирающей романтической оде «Розовый туман»), витч-хауса, переломанные и перемолотые, отсатурированные и выкрашенные в модные оттенки, прокачанные до неповторимых песен.
В текстах, как и раньше, упадок сил и неймдропинг, который все-таки иногда немножко выглядит как самоцель («Я хочу всё успевать, словно я Дмитрий Быков, по факту загоняюсь как будто Юрий Быков», «Тошнит как Уилла Смита тошнило после оргазмов»), но мне все равно нравится. Юрий Хой и Лобода, Salem и Pictureplane, Ноам Хомский и Фео, Сергей и Ирина Габер, American Football и Have a Nice Life, Линдси Лохан и Генри Роллинс . Хотя какая самоцель-то, господи: насмотренный и наслушанный (возможно, и начитанный тоже) человек проходит через кризис за кризисом, фиксируя каждый в рамках дела всей жизни — это ли не то, что хотелось бы делать, может быть, даже каждому из нас? Ну, во всяком случае среди тех, у кого хватает сил принять невозможность счастья.
Пытаясь противопоставлять тоске хоть что-то, Женя в текстах цепляется за свою музыку, за отношения, за что-то родное («Один день без тебя это блэкаут, в сердце только ты ты и саундклауд», «У меня есть моё небо, моя страсть и мой витч-хаус»). Точно так же другой Женя рассуждает о деле всей жизни в своих новых книгах, и я, слушая «Страну радости», много думал о Золотых зубах как о равноценной и полноправной замене макулатуры, тексты которой теперь как будто не имеют вообще ничего общего с кем-то, кроме их двоих.
Женя из Зубов, конечно, не хвастается эротическими страданиями, не воссоздает картин в духе европейского арт-хауса, он вообще кажется человеком места, а не человеком движения (в треках про перемещения он, например, засыпает в кресле), но именно в его историях я почувствовал то, что получалось прожить только благодаря Алехину и Сперанскому. И продакшен Зубов ничуть не хуже того, что делает Феликс Бондарев (пусть они и куда ближе, чем макулатура, к «настоящему» рэпу типа Лил Пипа или Янг Лина).
Главный хит — Goth Star, лучшие припевы — в исполнении МС Малютки (и Goth Star), особенно Nestle Gold Honey Nut Flakes, романтический разрыв сердца — «Розовый туман», самый грустный припев (и в итоге это мой любимый трек, в нем еще на заднем плане наигрывает тема, напоминающая Enjoy the Silence) — Tone of Voice (слушаю ее каждый день за полночь, возвращаясь домой, потому что раньше этого времени я домой что-то практически не возвращаюсь), самый заводной трек (и самый смешной и горький) — «Я хуярю кофеек». Он начинается вот с таких слов: «сегодня утром выпил кофе очень много, потом вина чтобы перебить тревогу а потом что-то ещё и по итогу забываю, как переходить дорогу». Такое вот развитие идей «Калеба Миналеба» с прошлого альбома: «Я во встрече отмечаю то, что точно приду, а потом я отмечаю что-то в пьяном бреду».
YouTube
Goth Star
Provided to YouTube by Peter Explorer
Goth Star · Золотые зубы
Страна радости
℗ Peter Explorer
Released on: 2022-08-19
Composer: Евгений Воротников
Composer: Михаил Савченко
Composer: Федор Ганжа
Lyricist: Евгений Воротников
Auto-generated by YouTube.
Goth Star · Золотые зубы
Страна радости
℗ Peter Explorer
Released on: 2022-08-19
Composer: Евгений Воротников
Composer: Михаил Савченко
Composer: Федор Ганжа
Lyricist: Евгений Воротников
Auto-generated by YouTube.
👍19👎1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
На концерте в Москве 28 августа народу было не очень много (я пробирался в зал через толпы людей, покидающих его после сета группы Есть Есть Есть). Женя выступал перед сценой в небольшом кругу людей, который пусть постепенно, но увеличивался. Женя — небольшой человек с аккуратной стрижкой, усами и бородой, которому может быть и под тридцать, и за тридцать (хотя, судя по отсылкам в одной из песен, ему где-то 27), и то, как он читал, пел и встречался с людьми глазами, выдавало артиста, который находится на своем месте и занимается любимым делом. Выдавало большого музыканта, короче.
Но и ребятам на сцене тоже респект, гитаристу и битмейкеру (к сожалению, не считал их имен, но один из них по идее точно Артур).
А я на первой же песне подумал, что мог бы вот так в этом кружке активных ценителей творчества Золотых зубов стоять час, два, три — и мне было бы очень хорошо. Но сет как-то очень быстро закончился.
Угадайте, чей противный бэк-вокал вы слышите на видео.
Но и ребятам на сцене тоже респект, гитаристу и битмейкеру (к сожалению, не считал их имен, но один из них по идее точно Артур).
А я на первой же песне подумал, что мог бы вот так в этом кружке активных ценителей творчества Золотых зубов стоять час, два, три — и мне было бы очень хорошо. Но сет как-то очень быстро закончился.
Угадайте, чей противный бэк-вокал вы слышите на видео.
❤9
Знаете, что еще важно? Я много читаю сейчас про музыкантов, которые выпускают новые альбомы, и там такие песни, что кажется, словно в России ничего не произошло. Так вот, в «Стране радости» прям чувствуется, что произошло. Тут нет прямых отсылок, но можно услышать глухой голос на заднем плане, который говорит «я не хочу уезжать», а строчки про Тбилиси в Goth Star (написанной, напомню, последней) — в них очень много всего. Это как выучить комбинацию для бруталити в Мортал Комбат, но применить почему-то по отношению к себе.
❤8
Да, и впервые тут слушаю проект Pictureplane, на которую ссылается Женя в одной из песен, и только сейчас узнал, что термин «витч-хаус» пошел от него, а не от Salem. Вот тебе и разбираюсь в музыке… Впрочем, в его треке Goth Star (на который, очевидно, ссылаются Золотые зубы) я неожиданно для себя услышал нота в ноту скопированную мелодию из моего любимого медляка Брижит Фонтен. Интересно, это случайно так или он и правда имел это ввиду.
YouTube
Brigitte Fontaine "Rififi"
Brigitte Fontaine - Rififi - sur l'album "Kékéland" (2001)
👍7