🎇Книга – маяк в темноте

📚Новый герой рубрики #случайная_находка – Резникова Анна, практикант Центра междисциплинарных исследований «Иностранки», студентка РУДН.

Эта книга будто сама меня нашла. «Повесть о настоящем человеке» Бориса Полевого – моя случайная находка оказалась совсем не случайной, а судьбоносной.

Семь лет назад мне было очень тяжело. Казалось, что выхода нет, и будущее – сплошная темнота. И вот, в какой-то из дней мой врач, между делом, сказал: «А вы "Повесть о настоящем человеке" читали? Если нет, не поленитесь, почитайте». Слова эти как-то зацепили что-то внутри меня, хотя я тогда не придала им особого значения.

Через несколько дней меня вдруг потянуло поискать эту книгу в нашей старой домашней библиотеке. Перерыла все верхние полки, залезла в самые дальние уголки шкафа... И вот она! В руках – потрепанный, невзрачный томик. Обложка потертая, уголки мятые, страницы пожелтевшие. И представьте – книга на английском! Но вот что круто: это оказалось 4-е издание 1967 года!

Почему раритет? Да потому что это уже история! Книги на иностранных языках, выпущенные в СССР (особенно такие известные!), не так часто встречаются спустя почти 60 лет! Многие просто не сохранились, потерялись. А тут – целая эпоха в руках, кусочек прошлого. Для меня такие «старички» особенные. Держишь её и чувствуешь связь со временем, с людьми, которые её до тебя читали. Каждая пометка, каждая потертость – это история. Не просто книга, а настоящий артефакт!

А уж сама история внутри... Она меня потрясла! Основана на реальных событиях про летчика Алексея Мересьева. Самолет сбили, он чудом выжил, но получил страшные ранения. 18 дней он полз по зимнему лесу к своим с перебитыми ногами. Врачам пришлось ампутировать ему обе ноги. И вот тут началось самое невероятное: его борьба за возвращение в небо. Представьте: заново учиться ходить на протезах. Это же адская боль! Каждый шаг – как ножом. Мышцы сводит, протезы натирают в кровь. Он падал, поднимался, стискивал зубы от боли. Тренировался тайком, по ночам, превозмогая себя, лишь бы врачи не отстранили от мечты. И знаете что?

Он не просто научился ходить – он доказал, что может снова ЛЕТАТЬ! Вернулся в боевую авиацию, стал командиром эскадрильи и настоящим героем. Без ног. Его путь – это каждый день борьбы. Не разовый порыв, а ежедневный, нечеловеческий труд и упорство. Книга буквально кричит одну простую, но гениальную правду: человек сильнее любых обстоятельств, если не сдаётся! Настоящим становятся через боль, через «не могу», помогая другим и не теряя надежды.

Читая, я будто проживала все это вместе с ним. Чувствовала ледяной холод того леса, слышала вой моторов, ощущала его дикий страх и жгучую злость от беспомощности. Но сильнее всего – его НАДЕЖДУ. Она сквозила в каждой строчке.

Эта книга перевернула мою жизнь. Я вдруг ясно поняла: в жизни нет ничего невозможного! Главное – это желание жить, по-настоящему жить. Оно даёт невероятную силу, чтобы пробить любую стену. История Мересьева стала для меня не просто примером. Она стала моим личным огнём, моим маяком в темноте.

И вот так, благодаря этому произведению, я, в самом прямом смысле, встала на ноги. Я нашла в себе силы подняться. Поняла, чего хочу от жизни, к чему я хочу стремиться. И с тех пор иду к своей цели – упорно, не сворачивая, неся в себе ту же несгибаемую веру, которую мне подарил летчик, победивший невозможное. Эта книга не просто попала ко мне в руки – она меня переродила.

Его ни в какой мере не испугали возможные упреки в подражании Кукрыниксам и Шмаринову (чего он вовсе и не скрывал). Ему и нечего было бояться этих упреков, потому что его «подражание» вызвало к жизни абсолютно оригинальное, ярко индивидуальное творение.

Андрей Чегодаев

Сегодня исполняется 105 лет со дня рождения советского графика Давида Александровича Дубинского (1920-1960).

Дубинский родился 10 июля 1920 года в Новороссийске (ныне Краснодарский край) в семье банковского служащего. Учился в рисовальной студии К. П. Чемко (1938—1939) и Московском полиграфическом институте (1940—1946). Член-корреспондент АХ СССР с 1958 года. Работал в области станковой и книжной графики.

📕Свой творческий путь он начал уже после Великой Отечественной войны. Первая его зрелая, солидная работа — иллюстрации к «Капитану Фракассу» Готье. Его последующие работы — серии рисунков к «Недорослю» Фонвизина, «Ярмарке тщеславия» Теккерея, «Мартину Чеззльвиту» Диккенса, произведениям Бальзака — были выполнены талантливо, но не выделяли Дубинского из плеяды молодых художников того времени. Переломный момент в творчестве Дубинского наступил в 1950-м году, когда он создал иллюстрации для «Чука и Гека» Гайдара.

Полные жизненной правды, столь хорошо знакомые вот уже скольким поколениям образы героев этой повести сразу создали успех иллюстрациям Дубинского к Гайдару. Но главной заслугой Дубинского было то, что его иллюстрации вообще впервые решили задачу верного выражения лучших качеств Гайдара. Дубинский был «его» художником.

Именно поэтому Детгиз заказывает у Дубинского иллюстрации и к другим произведениям Гайдара. Но любимый художественный прием писателя — в качестве главных героев двое мальчишек-мечтателей — оказывается творческой ловушкой для иллюстратора. Поэтому Дубинский принимает решение перейти на «взрослые» книги.

🏡Так появляются на свет серии рисунков к произведениям со сложнейшими психологическими коллизиями, которые требуют от художника особого умения изобразить обнаженно-реальный анализ человеческих чувств. Дубинский иллюстрирует рассказ С. Антонова «Дожди» и рассказ Чехова «Дом с мезонином».

Оба рассказа были выбраны самим Дубинским — так он утвердил право художника работать над теми книгами, которые отвечают его душевному миру и творческим стремлениям.

Иллюстрации художника к «Дому с мезонином» являются одной из вершин советской книжной графики 50-х годов. Зарубежную и русскую классику через образы, созданные Дубинским, знает весь мир — ведь его иллюстрации использовались «Изданием литературы на иностранных языках»! Некоторые из примеров — на фото. Какие языку вы тут узнали?

Дубинский рано ушел из жизни — всего в 40 лет. У него остался сын — писатель и переводчик Антон Иванов. И фамилия эта здесь не случайно — женой Дубинского была Татьяна Всеволодовна Иванова, сестра Вяч.Вс. Иванова и дочь Вс.В. Иванова. Кстати, о загадочном инскрипте, связанном с именем Дубинского, мы писали как-то здесь.

💬Поговорить о творчестве Дубинского и других советских иллюстраторов 40-50-х гг. ХХ века мы приглашаем всех 7 августа в «Иностранке» на специальном круглом столе.
Для исследователей, которые хотят выступить со своим докладом, срок подачи заявки — 17 июля.
Всех остальных приглашаем следить за нашими обновлениями — мероприятие еще анонсируем отдельно.

Ждем вас!🧡

Данный пост подготовлен на основе материалов книги А.Д. Чегодаева «Пути развития русской советской книжной графики».

На пути к живой эстетике

🫠Пока в Москве жара, мы мечтаем оказаться где-нибудь за городом: например, пойти в поход. В настоящий, с картой. Да или просто хочется уехать в новое место и долго там бродить, составляя карту у себя в голове. Есть в этом своя эстетика...

🌿И у этой эстетики даже есть свое собственное название (нет, не cottage core) — географическая эстетика (англ. geographical aesthetics).

Этот термин предложили в 2015 году географы Харриет Хокинс (Лондонский университет) и Элизабет Строуган (Университет Глазго) в одноименном сборнике статей. В этой книге авторы критически рассматривают взаимосвязь между терминами "эстетика" и "география", отвечая как на растущие призывы географов развивать "географическую эстетику", так и на возрождение междисциплинарного интереса к концептуальным и эмпирическим вопросам, связанным с геоэстетикой, эстетикой окружающей среды, а также пространственными аспектами эстетики.

Сейчас это кажется удивительным, но на протяжении веков эстетика играла важную роль в становлении географического и пространственного воображения. Не только окружающий нас мир формирует эстетику — законы эстетики формировали и формируют окружающий мир. Однако в XXI веке роль эстетики в географии и, vice versa, географии в эстетике практически не изучается, что и предлагают изменить авторы "Географической эстетики".

📗Книга состоит из трех разделов: "На пути к живой эстетике", "Эстетические встречи" и "Ткани и текстуры: переосмысление поверхностного" (в этом разделе есть статья, которая называется "Thinking With/As a Frog"🐸). Статьи, собранные в этих разделах, призваны напомнить читателю, что эстетика — это не только об искусстве, но в принципе об окружающем нас мире. Формат сборника позволяет как прочитать интересующую статью отдельно, так и читать книгу от начала и до конца, воспринимая ее как целостное высказывание на путях пересечения географии и эстетики.

🐸Книгу, конечно же, можно найти у нас в Научном зале. Ждем вас! И фотографии вашей живой эстетики в комментариях🫛