С ЧЕГО НАЧИНАТЬ БУДЕМ?
С главного – с изменения отношения к окружающему миру. Попытаемся увидеть его не плоским, разрозненным и случайным, а цельным, объемным, взаимосвязанным – Пространством. Пространством, которое одно, но заполнено многим. Важно и то, что оно «одно», и то, что оно «заполнено» многим.
Одно – и из этого следует, что ничего не существует само по себе. Знаем мы об этом или нет, отслеживаем или нет, все вокруг нас живет в постоянном взаимодействии: информационном, физическом или энергетическом.
Заполнено многим означает, что в эти взаимодействия вступает все разнообразие форм живого и неживого, видимого и невидимого, ведомого нам и неведомого.
А раз так, то о какой эффективности своего пребывания в мире можно говорить, если, прикрытые стенами и загородками, мы не просто не знаем, как реагировать, как воспринимать то, что происходит вокруг, но не знаем даже, что в принципе можем.
А если согласиться, что все так и есть, и попытаться увидеть себя не щепкой, безвольно мотающейся в неизвестно откуда и куда текущих потоках жизни, а процессом в Пространстве? Процессом объемным и многогранным и поэтому имеющим возможность с этим Пространством взаимодействовать или, как сейчас принято говорить, вступать в партнерские отношения.
Тогда встает еще один очень важный вопрос:
– Ну, хорошо, – согласитесь вы, – Мир – Пространство, и человек – процесс. Мир говорит, сообщает, намекает, предлагает, несёт информацию. А процессуальный, живущий по принципу «пространство в пространстве», человек готов вступить в эти самые партнерские взаимодействия, войти в Диалог с миром. Хорошо, вот он я – человек, вот ты – мир.
КАК МЫ ЭТО БУДЕМ ДЕЛАТЬ?
Как услышать и, что еще важнее, верно интерпретировать все, что говорит мир, как выделить то, что нужно? Где дорога к живому общению, не конвенциональному, не расписанному по заранее известным правилам?
Результатом ответы на эти вопросы и стала методика Дифференцированных Функциональных Состояний – ДФС.
Из книги «Жизнь как пространство отношений. Методика ДФС» И. Калинаускаса
С главного – с изменения отношения к окружающему миру. Попытаемся увидеть его не плоским, разрозненным и случайным, а цельным, объемным, взаимосвязанным – Пространством. Пространством, которое одно, но заполнено многим. Важно и то, что оно «одно», и то, что оно «заполнено» многим.
Одно – и из этого следует, что ничего не существует само по себе. Знаем мы об этом или нет, отслеживаем или нет, все вокруг нас живет в постоянном взаимодействии: информационном, физическом или энергетическом.
Заполнено многим означает, что в эти взаимодействия вступает все разнообразие форм живого и неживого, видимого и невидимого, ведомого нам и неведомого.
А раз так, то о какой эффективности своего пребывания в мире можно говорить, если, прикрытые стенами и загородками, мы не просто не знаем, как реагировать, как воспринимать то, что происходит вокруг, но не знаем даже, что в принципе можем.
А если согласиться, что все так и есть, и попытаться увидеть себя не щепкой, безвольно мотающейся в неизвестно откуда и куда текущих потоках жизни, а процессом в Пространстве? Процессом объемным и многогранным и поэтому имеющим возможность с этим Пространством взаимодействовать или, как сейчас принято говорить, вступать в партнерские отношения.
Тогда встает еще один очень важный вопрос:
– Ну, хорошо, – согласитесь вы, – Мир – Пространство, и человек – процесс. Мир говорит, сообщает, намекает, предлагает, несёт информацию. А процессуальный, живущий по принципу «пространство в пространстве», человек готов вступить в эти самые партнерские взаимодействия, войти в Диалог с миром. Хорошо, вот он я – человек, вот ты – мир.
КАК МЫ ЭТО БУДЕМ ДЕЛАТЬ?
Как услышать и, что еще важнее, верно интерпретировать все, что говорит мир, как выделить то, что нужно? Где дорога к живому общению, не конвенциональному, не расписанному по заранее известным правилам?
Результатом ответы на эти вопросы и стала методика Дифференцированных Функциональных Состояний – ДФС.
Из книги «Жизнь как пространство отношений. Методика ДФС» И. Калинаускаса
❤8🔥7❤🔥3👍2
Forwarded from Жить Быть Творить
Театральное искусство – финальная глава в нашем путешествии по постижению сложного мира искусства, прикосновение к основам которого мы поставили одной из задач в 4-м сезоне Chudiki&Art.
Искусство театра синтетично по своей природе – собирает на сцене слово и пантомиму, актерское творчество окружено и поддержано архитектурой, музыкой, живописью. Поэтому, изучение базовых моментов этого огромного объема в теории и практике, продолжается в течении нескольких сессий нашего проекта. Некоторыми интересными деталями, делимся с вами в заметках. Собрав их в целое, вы так же сможете проявить для себя разнообразные грани этого прекрасного мира искусства.
Синтетичность зрелищных, пространственно-временных искусств, к которым относится театр, определяет собой их почти неограниченные художественно-выразительные возможности, образуя принципиально открытую систему, постоянно обогащающуюся все новыми видами художественного синтеза.
Вот, например, взять хотя бы эскизы костюмов, где многие великие художники оставили яркий след в театральной истории:
👨🎨Казимир Малевич. Создал кубистические, геометризированные формы в эскизах: актёры в таких костюмах словно становились частью объекта, находились в «серой зоне» между исполнителем и скульптурой. Интересно, что именно в декорациях этого спектакля впервые появился «Чёрный квадрат» — пока в качестве задника.
👨🎨Лев Бакст. Его стиль — это роскошь, экзотика и внимание к деталям. Бакст знаменит работами для «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Он черпал вдохновение в восточных мотивах, индийской скульптуре, миниатюрах. Его решения (яркие ткани, сложные головные уборы, обилие украшений) не только помогали раскрыть образ персонажа, но и задавали моду — в Париже после этих постановок вошли в моду восточные ткани и шаровары.
👨🎨Александр Родченко. Его подход был утилитарным и авангардным, связанным с идеями конструктивизма. Он искал выразительность в геометрии, простых формах, иногда использовал неожиданные, «технические» элементы.
👨🎨Борис Мессерер. Его стиль более традиционный в плане изобразительной техники, но при этом он умел находить свежие сценические решения, сочетая детализацию с общей концепцией спектакля.
👨🎨Любовь Попова. Одна из ключевых фигур русского авангарда, работала в русле конструктивизма. Её главная идея в театре: костюм — не просто украшение персонажа, а функциональный элемент, который помогает актёру двигаться и решает задачи режиссуры.
А костюмеры и театральные портные, вообще являются невидимыми ангелами-хранителями актеров, знающих о них все. Интересный факт из костюмерного цеха:
Перед выходом на сцену Иннокентий Смоктуновский мог заявить, что левый рукав пиджака «давит ему на интонацию», а швы мешают мыслить, поэтому он не будет надевать костюм. Костюмер никогда не спорила: забирала вещь в цех, громко стучала там ножницами, шуршала тканью и через 10 минут возвращала пиджак актеру, не изменив ни единого миллиметра.
«Иннокентий Михайлович, все перекроила под ваш голос!» Смоктуновский надевал вещь, радовался идеальной посадке и шёл играть гениальный спектакль
Искусство театра синтетично по своей природе – собирает на сцене слово и пантомиму, актерское творчество окружено и поддержано архитектурой, музыкой, живописью. Поэтому, изучение базовых моментов этого огромного объема в теории и практике, продолжается в течении нескольких сессий нашего проекта. Некоторыми интересными деталями, делимся с вами в заметках. Собрав их в целое, вы так же сможете проявить для себя разнообразные грани этого прекрасного мира искусства.
Синтетичность зрелищных, пространственно-временных искусств, к которым относится театр, определяет собой их почти неограниченные художественно-выразительные возможности, образуя принципиально открытую систему, постоянно обогащающуюся все новыми видами художественного синтеза.
Вот, например, взять хотя бы эскизы костюмов, где многие великие художники оставили яркий след в театральной истории:
👨🎨Казимир Малевич. Создал кубистические, геометризированные формы в эскизах: актёры в таких костюмах словно становились частью объекта, находились в «серой зоне» между исполнителем и скульптурой. Интересно, что именно в декорациях этого спектакля впервые появился «Чёрный квадрат» — пока в качестве задника.
👨🎨Лев Бакст. Его стиль — это роскошь, экзотика и внимание к деталям. Бакст знаменит работами для «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Он черпал вдохновение в восточных мотивах, индийской скульптуре, миниатюрах. Его решения (яркие ткани, сложные головные уборы, обилие украшений) не только помогали раскрыть образ персонажа, но и задавали моду — в Париже после этих постановок вошли в моду восточные ткани и шаровары.
👨🎨Александр Родченко. Его подход был утилитарным и авангардным, связанным с идеями конструктивизма. Он искал выразительность в геометрии, простых формах, иногда использовал неожиданные, «технические» элементы.
👨🎨Борис Мессерер. Его стиль более традиционный в плане изобразительной техники, но при этом он умел находить свежие сценические решения, сочетая детализацию с общей концепцией спектакля.
👨🎨Любовь Попова. Одна из ключевых фигур русского авангарда, работала в русле конструктивизма. Её главная идея в театре: костюм — не просто украшение персонажа, а функциональный элемент, который помогает актёру двигаться и решает задачи режиссуры.
А костюмеры и театральные портные, вообще являются невидимыми ангелами-хранителями актеров, знающих о них все. Интересный факт из костюмерного цеха:
Перед выходом на сцену Иннокентий Смоктуновский мог заявить, что левый рукав пиджака «давит ему на интонацию», а швы мешают мыслить, поэтому он не будет надевать костюм. Костюмер никогда не спорила: забирала вещь в цех, громко стучала там ножницами, шуршала тканью и через 10 минут возвращала пиджак актеру, не изменив ни единого миллиметра.
«Иннокентий Михайлович, все перекроила под ваш голос!» Смоктуновский надевал вещь, радовался идеальной посадке и шёл играть гениальный спектакль
❤5👍2🔥2❤🔥1