Театральное искусство – финальная глава в нашем путешествии по постижению сложного мира искусства, прикосновение к основам которого мы поставили одной из задач в 4-м сезоне Chudiki&Art.

Искусство театра синтетично по своей природе – собирает на сцене слово и пантомиму, актерское творчество окружено и поддержано архитектурой, музыкой, живописью. Поэтому, изучение базовых моментов этого огромного объема в теории и практике, продолжается в течении нескольких сессий нашего проекта. Некоторыми интересными деталями, делимся с вами в заметках. Собрав их в целое, вы так же сможете проявить для себя разнообразные грани этого прекрасного мира искусства.

Синтетичность зрелищных, пространственно-временных искусств, к которым относится театр, определяет собой их почти неограниченные художественно-выразительные возможности, образуя принципиально открытую систему, постоянно обогащающуюся все новыми видами художественного синтеза.

Вот, например, взять хотя бы эскизы костюмов, где многие великие художники оставили яркий след в театральной истории:

👨‍🎨Казимир Малевич. Создал кубистические, геометризированные формы в эскизах: актёры в таких костюмах словно становились частью объекта, находились в «серой зоне» между исполнителем и скульптурой. Интересно, что именно в декорациях этого спектакля впервые появился «Чёрный квадрат» — пока в качестве задника.

👨‍🎨Лев Бакст. Его стиль — это роскошь, экзотика и внимание к деталям. Бакст знаменит работами для «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Он черпал вдохновение в восточных мотивах, индийской скульптуре, миниатюрах. Его решения (яркие ткани, сложные головные уборы, обилие украшений) не только помогали раскрыть образ персонажа, но и задавали моду — в Париже после этих постановок вошли в моду восточные ткани и шаровары.

👨‍🎨Александр Родченко. Его подход был утилитарным и авангардным, связанным с идеями конструктивизма. Он искал выразительность в геометрии, простых формах, иногда использовал неожиданные, «технические» элементы.

👨‍🎨Борис Мессерер. Его стиль более традиционный в плане изобразительной техники, но при этом он умел находить свежие сценические решения, сочетая детализацию с общей концепцией спектакля.

👨‍🎨Любовь Попова. Одна из ключевых фигур русского авангарда, работала в русле конструктивизма. Её главная идея в театре: костюм — не просто украшение персонажа, а функциональный элемент, который помогает актёру двигаться и решает задачи режиссуры.

А костюмеры и театральные портные, вообще являются невидимыми ангелами-хранителями актеров, знающих о них все. Интересный факт из костюмерного цеха:

Перед выходом на сцену Иннокентий Смоктуновский мог заявить, что левый рукав пиджака «давит ему на интонацию», а швы мешают мыслить, поэтому он не будет надевать костюм. Костюмер никогда не спорила: забирала вещь в цех, громко стучала там ножницами, шуршала тканью и через 10 минут возвращала пиджак актеру, не изменив ни единого миллиметра.
«Иннокентий Михайлович, все перекроила под ваш голос!» Смоктуновский надевал вещь, радовался идеальной посадке и шёл играть гениальный спектакль