радость радостью, но и не стоит забывать о том, что танец может быть опасен! А по словам британского режиссера Andrea Vinciguerra и смертельно опасным:
«Сейчас тяжелые времена. Растущее количество политических, социальных и экологических проблем занимает повестку дня миллионов обеспокоенных людей по всему миру. Вы можете подумать, что в наше современное и всеобъемлющее время все потенциальные опасности уже выявлены.я не хочу танцевать!»
Вы ошибаетесь.
Существует критически важная проблема, которую до сих пор никто не принимал во внимание: насколько опасным может быть танец.
Мы живем в мире, где танцы повсюду, и, хотите верьте, хотите нет, однажды ваших детей попросят потанцевать. Вам нужно взять ситуацию под контроль и избегать этого.
Слепое следование за чужими «движениями» может привести к катастрофическим последствиям.
Этот короткометражный фильм призван повысить осведомленность о том, насколько смертельно опасным может быть танец. Поэтому, надеюсь, однажды, когда вас кто-то попросит потанцевать, вы сможете ответить: «Нет,
Vimeo
No, I Don't Want to Dance!
These are dark times. The growing amount of political, social and environmental issues fill the agendas of millions of concerned people around the world. You may think that in our modern and thorough times, every potential hazard has been identified. You…
😁4🤯4❤1
Сегодня команда программы бакалавриата «Искусство современного танца» опубликовала информацию о закрытии программы.
Сказать, что это печальная новость, — не сказать ничего!
Я помню, как рождался замысел этой программы и как он казался чем-то утопическим, невозможным. Как набрался первый курс — и как непривычно было студентам от той атмосферы горизонтальности (в лучшем её проявлении), уважения друг к другу, возведённого в абсолют, опьянения свободой и столкновения с ответственностью.
И все эти, казалось бы, базовые вещи были фундаментом невероятно интересной, разносторонней, глубокой образовательной программы. Программы нового танца — а пожалуй, что и формирования нового мировоззрения: осознанного, глубокого, чуткого к себе и к другим.
Я не сосчитаю, сколько раз за эти шесть лет я говорила студентам: как я вам по-хорошему завидую! Мне бы такое образование!
Это было образование мечты!
И оно стало возможным по одной причине: Александр Любашин и Мария Дудина — смелые, умные, образованные, но самое главное — любящие своё дело, любящие танец люди. Великие без преувеличения. Они смогли зажечь сердца коллег и собрать невероятную команду программы. Смогли растопить все бюрократические льды и доказать необходимость такого образования в государственной институции.
Они любили и отдавали свою жизнь буквально, практически 24/7 в течение всех этих лет.
И где бы вы ни встречали ИСТ со своими кураторами — на Новой сцене, в Калуге, Кирове, Тюмени — помните, что вы видели? Не уставших, измотанных кураторов и замученных студентов, а живые горящие глаза, полные любви, жажды создавать, жажды танцевать, жажды жить! И каждая встреча с ИСТ была праздником.
Наша страна поистине страна возможностей: возможности создавать, вдохновлять и искать единомышленников, сдвигать горы и наполнять пространство любовью и смыслом. Это возможности для одних людей! Но есть и возможности для других: уничтожать во имя корысти, зависти, власти, денег, выжигать и не думать о том, что будет дальше.
Так всегда было: всё новаторское, искреннее, смелое в нашей стране уничтожалось, забывалось, а через 20–30 лет изобреталось заново!
Любимые Сашенька Любашин и Мария Константиновна — я вас тепло и нежно обнимаю! Всё, что вы сделали, было не напрасно. Не сомневаюсь, что совсем скоро и вы, и мы увидим плоды ваших семян.
Сил вам пережить шторма и бури, которые, возможно, последуют. И не забывать, что вы были на стороне правды и любви!
Любимые студенты всех-всех курсов — и вас я обнимаю! Как бы сложно сейчас вам ни было, помните: вы не одни! Вокруг вас есть сообщество, которое вас очень любит.
Мы к вам с нежностью и грустью.
С 2020 года программа «Искусство современного танца» создавала современный танец и думающих людей.
Мы счастливы, что нам удалось в этом преуспеть. Счастливы быть причастными. И благодарны вам, дорогие, всем, кто создавал, передавал и перенимал опыт, поддерживал, интересовался, приходил на наши показы и держал за нас кулачки! Это были замечательные шесть лет!
Но они подошли к концу.
Программа «Искусство современного танца» прекращает своё существование как единая концепция и образовательно-художественная единица.
В силу административных обстоятельств непреодолимой силы и наших личных возможностей мы, преподаватели программы, больше не работаем на ней.
Дальнейшая реализация направления подготовки 52.03.01 «Искусство современного танца» находится в поле ответственности кафедры режиссуры балета.
Сказать, что это печальная новость, — не сказать ничего!
Я помню, как рождался замысел этой программы и как он казался чем-то утопическим, невозможным. Как набрался первый курс — и как непривычно было студентам от той атмосферы горизонтальности (в лучшем её проявлении), уважения друг к другу, возведённого в абсолют, опьянения свободой и столкновения с ответственностью.
И все эти, казалось бы, базовые вещи были фундаментом невероятно интересной, разносторонней, глубокой образовательной программы. Программы нового танца — а пожалуй, что и формирования нового мировоззрения: осознанного, глубокого, чуткого к себе и к другим.
Я не сосчитаю, сколько раз за эти шесть лет я говорила студентам: как я вам по-хорошему завидую! Мне бы такое образование!
Это было образование мечты!
И оно стало возможным по одной причине: Александр Любашин и Мария Дудина — смелые, умные, образованные, но самое главное — любящие своё дело, любящие танец люди. Великие без преувеличения. Они смогли зажечь сердца коллег и собрать невероятную команду программы. Смогли растопить все бюрократические льды и доказать необходимость такого образования в государственной институции.
Они любили и отдавали свою жизнь буквально, практически 24/7 в течение всех этих лет.
И где бы вы ни встречали ИСТ со своими кураторами — на Новой сцене, в Калуге, Кирове, Тюмени — помните, что вы видели? Не уставших, измотанных кураторов и замученных студентов, а живые горящие глаза, полные любви, жажды создавать, жажды танцевать, жажды жить! И каждая встреча с ИСТ была праздником.
Наша страна поистине страна возможностей: возможности создавать, вдохновлять и искать единомышленников, сдвигать горы и наполнять пространство любовью и смыслом. Это возможности для одних людей! Но есть и возможности для других: уничтожать во имя корысти, зависти, власти, денег, выжигать и не думать о том, что будет дальше.
Так всегда было: всё новаторское, искреннее, смелое в нашей стране уничтожалось, забывалось, а через 20–30 лет изобреталось заново!
Любимые Сашенька Любашин и Мария Константиновна — я вас тепло и нежно обнимаю! Всё, что вы сделали, было не напрасно. Не сомневаюсь, что совсем скоро и вы, и мы увидим плоды ваших семян.
Сил вам пережить шторма и бури, которые, возможно, последуют. И не забывать, что вы были на стороне правды и любви!
Любимые студенты всех-всех курсов — и вас я обнимаю! Как бы сложно сейчас вам ни было, помните: вы не одни! Вокруг вас есть сообщество, которое вас очень любит.
💔46❤20❤🔥4🤯3
Давайте, как говорится, вальсировать! И вальсировать под безусловный кинотанцевальный хит одного из сезонов фестиваля Bodyscope — фильм «Bubblegum» от Райана Реншоу.
Райан Реншоу — многократный лауреат премий в области кино- и телережиссуры, проживающий в Брисбене, Австралия. Его карьера началась в 1990-х годах, когда он работал режиссёром на MTV в Австралии, США и странах Латинской Америки.
Его танцевальные работы были показаны более чем на 100 международных кинофестивалях.
Райан Реншоу — многократный лауреат премий в области кино- и телережиссуры, проживающий в Брисбене, Австралия. Его карьера началась в 1990-х годах, когда он работал режиссёром на MTV в Австралии, США и странах Латинской Америки.
Его танцевальные работы были показаны более чем на 100 международных кинофестивалях.
YouTube
Bubblegum (Dance Film)
Everybody's bubble must eventually burst.
Watch more at dancefilmmaking.com
Director: Ryan Renshaw
Producer: Tilly Towler
Executive Producer: Sara Taghaode
Choreographer: Jack Lister
Director of Photography: Danny Haneman
Colourist: Kali Bateman
Focus Puller:…
Watch more at dancefilmmaking.com
Director: Ryan Renshaw
Producer: Tilly Towler
Executive Producer: Sara Taghaode
Choreographer: Jack Lister
Director of Photography: Danny Haneman
Colourist: Kali Bateman
Focus Puller:…
🔥4
Если с институциональным образованием чаще всего всё непросто, то вот с самообразованием проблем в современности уж точно нет!
И у нас есть прекрасная возможность обучаться истории, теории и анализу хореографического искусства у Марии Дудиной.
Если есть среди вас те, кто не знаком с Марией Константиновной, — вот лишь небольшой перечень её регалий:
Балетный критик, лектор. Доцент кафедры режиссуры балета Санкт-Петербургской Консерватории. Со-разработчик и со-куратор программы бакалавриата «Искусство современного танца». Автор многочисленных публикаций о танце в различных печатных и электронных изданиях.
У Марии есть свой лекторий, где она регулярно ведёт курсы.
5 сентября начался курс из восьми лекций по ЗАРУБЕЖНОМУ БАЛЕТУ XX–XXI ВЕКОВ — ещё можно успеть на очное присутствие, а первые встречи догнать в записи. Или полностью посмотреть курс в записи.
А в октябре Мария планирует курс по истории СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА. Что невозможно пропустить, я считаю!
Я точно планирую быть и задавать глупые вопросы на курсе о современном танце!
И у нас есть прекрасная возможность обучаться истории, теории и анализу хореографического искусства у Марии Дудиной.
Если есть среди вас те, кто не знаком с Марией Константиновной, — вот лишь небольшой перечень её регалий:
Балетный критик, лектор. Доцент кафедры режиссуры балета Санкт-Петербургской Консерватории. Со-разработчик и со-куратор программы бакалавриата «Искусство современного танца». Автор многочисленных публикаций о танце в различных печатных и электронных изданиях.
У Марии есть свой лекторий, где она регулярно ведёт курсы.
5 сентября начался курс из восьми лекций по ЗАРУБЕЖНОМУ БАЛЕТУ XX–XXI ВЕКОВ — ещё можно успеть на очное присутствие, а первые встречи догнать в записи. Или полностью посмотреть курс в записи.
А в октябре Мария планирует курс по истории СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА. Что невозможно пропустить, я считаю!
Я точно планирую быть и задавать глупые вопросы на курсе о современном танце!
❤9🔥2
Зачем мы делаем то, что делаем?
Снимаем кино, ставим танец, пишем тексты?
Я, конечно же, не про проекты по приглашению или заказы. Я про те, которые мы инициируем сами: аккумулируем всю свою энергию, собираем команду, репетируем, готовимся, ставим — параллельно где-то работая.
Я задаюсь этим вопросом уже много-много лет. Сначала мои проекты были «маленькие» в плане организации и бюджета. И мне стало в них тесно. После первого короткого метра за свои 300 тысяч я зареклась делать что-то за свои деньги. И что я сделала? Я сделала спектакль, а потом полный метр.
За этот год — с момента окончания съёмок и до вчерашнего дня, когда завершился краудфандинг, — я сотни раз в минуты отчаяния и слабости задавала себе этот вопрос: зачем? Зачем я всё это затеяла?
Популярная истина гласит: развитие происходит через кризис. Решиться пойти вперёд — значит оставить всё уютное, удобное на одном уровне и пойти в неизвестность. Тот самый пресловутый «зов героя». И вот какая штука: можно этот зов вообще не услышать. Можно услышать, но никуда не пойти. А можно побежать в мягких теннисных туфлях, не подумав, что на дворе конец августа — и будут осень, дожди и зима, а идти вообще неизвестно сколько.
Но что это за зов такой, который говорит тебе: сними это кино, поставь этот спектакль?
Для меня это какой-то жар внутри. Ты чувствуешь его — и уже не существует никаких преград и сложностей. Просто эта идея светится внутри тебя. И с этим светом и жаром ты подходишь к людям — и видишь, как загораются их глаза, как они увлекаются.
Недавно мне попалась книга «Путь художника» Джулии Кэмерон. Я пролистала её в долгом перелёте. По мне, она излишне эмоционально заряжена (иногда чувствовала себя на тренинге личностного роста) и многословна. Но одна фраза засела у меня в голове:
НИКОГДА НЕ ДУМАЙ, КАК СДЕЛАТЬ — ДУМАЙ, ЧТО СДЕЛАТЬ!
И по ходу всей книги Кэмерон приводит множество примеров из личной практики: какие чудеса начинают случаться с проектами, когда люди идут за своим «что», за своим желанием и своим интересом.
И в этом для меня отличие художника от ремесленника средней руки. Тут сразу оговорюсь: для меня это не исключающие, а взаимодополняемые понятия. Художник всегда ремесленник, но вот в обратную сторону — не всегда так. У художника есть «что» — его интерес, желание — вкупе с ремеслом. А у ремесленника только ремесло и, возможно, список целей и амбиций, которые этот проект закроет.
Что же следует из всего этого сумбурного размышления? Нет ответа на вопрос «зачем», потому что тебя зовут — и ты идёшь! И ответ возникает уже в пути. А не идти можно только в одном случае: прикинуться, что ты ничего не слышишь, и остаться дома. Но, кажется, ничего хорошего из этого не выйдет.
Мне нравится телесная мысль прекрасного танц-художника Андрея Слободзяна (более известного как Андрей Варежкин):
Получается, остаётся только одно: идти бестрепетно!
Снимаем кино, ставим танец, пишем тексты?
Я, конечно же, не про проекты по приглашению или заказы. Я про те, которые мы инициируем сами: аккумулируем всю свою энергию, собираем команду, репетируем, готовимся, ставим — параллельно где-то работая.
Я задаюсь этим вопросом уже много-много лет. Сначала мои проекты были «маленькие» в плане организации и бюджета. И мне стало в них тесно. После первого короткого метра за свои 300 тысяч я зареклась делать что-то за свои деньги. И что я сделала? Я сделала спектакль, а потом полный метр.
За этот год — с момента окончания съёмок и до вчерашнего дня, когда завершился краудфандинг, — я сотни раз в минуты отчаяния и слабости задавала себе этот вопрос: зачем? Зачем я всё это затеяла?
Популярная истина гласит: развитие происходит через кризис. Решиться пойти вперёд — значит оставить всё уютное, удобное на одном уровне и пойти в неизвестность. Тот самый пресловутый «зов героя». И вот какая штука: можно этот зов вообще не услышать. Можно услышать, но никуда не пойти. А можно побежать в мягких теннисных туфлях, не подумав, что на дворе конец августа — и будут осень, дожди и зима, а идти вообще неизвестно сколько.
Но что это за зов такой, который говорит тебе: сними это кино, поставь этот спектакль?
Для меня это какой-то жар внутри. Ты чувствуешь его — и уже не существует никаких преград и сложностей. Просто эта идея светится внутри тебя. И с этим светом и жаром ты подходишь к людям — и видишь, как загораются их глаза, как они увлекаются.
Недавно мне попалась книга «Путь художника» Джулии Кэмерон. Я пролистала её в долгом перелёте. По мне, она излишне эмоционально заряжена (иногда чувствовала себя на тренинге личностного роста) и многословна. Но одна фраза засела у меня в голове:
НИКОГДА НЕ ДУМАЙ, КАК СДЕЛАТЬ — ДУМАЙ, ЧТО СДЕЛАТЬ!
И по ходу всей книги Кэмерон приводит множество примеров из личной практики: какие чудеса начинают случаться с проектами, когда люди идут за своим «что», за своим желанием и своим интересом.
И в этом для меня отличие художника от ремесленника средней руки. Тут сразу оговорюсь: для меня это не исключающие, а взаимодополняемые понятия. Художник всегда ремесленник, но вот в обратную сторону — не всегда так. У художника есть «что» — его интерес, желание — вкупе с ремеслом. А у ремесленника только ремесло и, возможно, список целей и амбиций, которые этот проект закроет.
Что же следует из всего этого сумбурного размышления? Нет ответа на вопрос «зачем», потому что тебя зовут — и ты идёшь! И ответ возникает уже в пути. А не идти можно только в одном случае: прикинуться, что ты ничего не слышишь, и остаться дома. Но, кажется, ничего хорошего из этого не выйдет.
Мне нравится телесная мысль прекрасного танц-художника Андрея Слободзяна (более известного как Андрей Варежкин):
Делать кино или что-то иное художественное — это часть тела, как рука или нога. Я не могу игнорировать свою «руку/ногу», потому что она есть и она реальна. Кажется, это называют «творческая жилка». Так вот, жилка резонирует с миром. В ней рождается движение — и это движение забирает меня целиком.
Получается, остаётся только одно: идти бестрепетно!
❤18🔥1
ЛЮБОВЬ + МАРКЕТИНГ = СТРАННЫЕ ДЕЛА
Из всех рефлексий и вопросов прошлого поста закономерно вытекает следующий: а можно ли любить, быть движимым своим желанием и огнём — и притом иметь бюджеты и коммерческий успех?
(Спойлер: я ещё не поняла.)
Но в истории кинематографа — как в прошлом, так и в настоящем — есть множество примеров. Особенно мне нравится пример с проектом мистического сериала о подростках «Монток» — восьмичасовая история в духе Спилберга и Кинга.
А точнее:
Тридцатилетние, начинающие свой путь в кино братья-близнецы Мэтт и Росс Дафферы написали сценарий сериала, где всё было «не по правилам». Но сами они были в восторге от идеи: группа детей, пропавший друг и секретная правительственная лаборатория.
Ностальгия как универсальный язык: сериал предложил зрителю ностальгировать не по чему-то конкретному, а по целому культурному пласту 80-х.
Братья Дафферы получили около 20 отказов от телеканалов. Причина была в том самом нарушении правил: главные герои — дети, но сериал не для детей.
В традиционной телевизионной логике детские персонажи означали детскую аудиторию, семейный формат и безопасные коммерческие решения. А братья Дафферы хотели другого: чтобы 12-летние дети столкнулись с настоящим ужасом, чтобы монстры действительно пожирали людей.
Именно эта «нелогичность» и смелость привлекли Netflix. А ещё — питч-бук, который был не просто удачным маркетинговым решением, а маленьким произведением искусства, сделанным с любовью к эстетике 80-х и своему сценарию.
Питч-бук оформлен как старый, потрёпанный журнал. Это визуально отсылает к эпохе, в которой происходит действие. В 80-х информацию о фильмах получали из журналов и каталогов. Обложка с ярким красным заголовком «MONTAUK» и мелким шрифтом пародирует дешёвые издания в мягкой обложке (pulp fiction) и хоррор-антологии того времени. Стиль потёртой бумаги создаёт ощущение, что это не просто презентация, а некий секретный документ, который случайно попал в руки.
Каждая вторая страница питч-бука содержит кадры из фильмов, которые послужили источником вдохновения (Спилберг, Карпентер, Кроненберг). Это показало Netflix, что сериал — не просто история, а оммаж целому пласту культуры, и выделило проект среди других подростковых драм.
Вот так увлечённость и любовь к своей идее, без оглядки на правила и отказы, продуманность и стратегия на каждом уровне, гениальный маркетинговый ход с питч-буком привели к созданию всеми нами любимых «Очень странных дел».
Я часто вспоминаю об этой истории и очень люблю сам питч-бук, который однажды попал ко мне. И вот мне захотелось поделиться с вами!
Вывод, который у меня напрашивается по итогам двух постов: БЕЗ ЛЮБВИ ВСЁ ГРЕХ!
Очевидная истина последних 2000 лет, точно. Но, возможно, и Павел был не первым, кто её изрёк, — что-то от Платона!
Из всех рефлексий и вопросов прошлого поста закономерно вытекает следующий: а можно ли любить, быть движимым своим желанием и огнём — и притом иметь бюджеты и коммерческий успех?
(Спойлер: я ещё не поняла.)
Но в истории кинематографа — как в прошлом, так и в настоящем — есть множество примеров. Особенно мне нравится пример с проектом мистического сериала о подростках «Монток» — восьмичасовая история в духе Спилберга и Кинга.
А точнее:
«Монток» — это признание в любви золотому веку Стивена Спилберга и Стивена Кинга. Союз человеческой драмы и сверхъестественного страха.
Тридцатилетние, начинающие свой путь в кино братья-близнецы Мэтт и Росс Дафферы написали сценарий сериала, где всё было «не по правилам». Но сами они были в восторге от идеи: группа детей, пропавший друг и секретная правительственная лаборатория.
Ностальгия как универсальный язык: сериал предложил зрителю ностальгировать не по чему-то конкретному, а по целому культурному пласту 80-х.
Братья Дафферы получили около 20 отказов от телеканалов. Причина была в том самом нарушении правил: главные герои — дети, но сериал не для детей.
В традиционной телевизионной логике детские персонажи означали детскую аудиторию, семейный формат и безопасные коммерческие решения. А братья Дафферы хотели другого: чтобы 12-летние дети столкнулись с настоящим ужасом, чтобы монстры действительно пожирали людей.
Именно эта «нелогичность» и смелость привлекли Netflix. А ещё — питч-бук, который был не просто удачным маркетинговым решением, а маленьким произведением искусства, сделанным с любовью к эстетике 80-х и своему сценарию.
Питч-бук оформлен как старый, потрёпанный журнал. Это визуально отсылает к эпохе, в которой происходит действие. В 80-х информацию о фильмах получали из журналов и каталогов. Обложка с ярким красным заголовком «MONTAUK» и мелким шрифтом пародирует дешёвые издания в мягкой обложке (pulp fiction) и хоррор-антологии того времени. Стиль потёртой бумаги создаёт ощущение, что это не просто презентация, а некий секретный документ, который случайно попал в руки.
Каждая вторая страница питч-бука содержит кадры из фильмов, которые послужили источником вдохновения (Спилберг, Карпентер, Кроненберг). Это показало Netflix, что сериал — не просто история, а оммаж целому пласту культуры, и выделило проект среди других подростковых драм.
Вот так увлечённость и любовь к своей идее, без оглядки на правила и отказы, продуманность и стратегия на каждом уровне, гениальный маркетинговый ход с питч-буком привели к созданию всеми нами любимых «Очень странных дел».
Я часто вспоминаю об этой истории и очень люблю сам питч-бук, который однажды попал ко мне. И вот мне захотелось поделиться с вами!
Вывод, который у меня напрашивается по итогам двух постов: БЕЗ ЛЮБВИ ВСЁ ГРЕХ!
Очевидная истина последних 2000 лет, точно. Но, возможно, и Павел был не первым, кто её изрёк, — что-то от Платона!
❤3🔥3
STRANGER THINGS.pdf
7.9 MB
Питч-бук — для изучения и вдохновения, в подготовке ваших проектов.
Пусть у всех нас будут продюсеры, которые влюбляются в наши идеи!
Пусть у всех нас будут продюсеры, которые влюбляются в наши идеи!
🔥3
ЗОВУ ВАС СМОТРЕТЬ КИНО!
У меня накопилось большое количество фильмов, которые были проанализированы и разобраны, это игровые, документальные и кинотанцевальные.
По субботам 10:00 - 12:00 в пижамах и с чашечкой кофе зову встречаться и разговаривать о кино!
Каждую неделю внутри клуба я формирую список из четырех фильмов, которые мы будем обсуждать в течении месяца.
Пойдем неспешна от самых ранних фильмов, начала ХХ века: Дэвид Гриффит, Дзига Вертов, Йорис Ивенс, Роберт Флаэрти, Лени Рифеншталь, Сергей Эйзенштейн, Фриц Ланг, Жермен Дюлак и дальше сквозь годы к Орсону Уэльсу, Йосу Стеллингу и многих других.
Кончено же мы не обойдем стороной и танцевальный кинематограф, разберем несколько полнометражных картин.
Это именно разговоры и обмен собственным опытом — не лекции по истории кино.
Разбирать, структурировать, искать причинно следственные связи в фильмах — это навык, который даст многое в понимании кинорежиссуры.
Я планирую смотреть с вами кино всю осень и зиму, чтобы было теплее холодными и промозглыми утрами! Так что к весне ваша насмотренность прорастет очень сильно.
Старт киноклуба 3 ОКТЯБРЯ
суббота 10:00 - 12:00 (платформа zoom)
стоимость — разовое посещение — 750р
абонемент на месяц — 2500р
пишите личную телеграмму @poltorahvosta
добавлю в чат клуба
У меня накопилось большое количество фильмов, которые были проанализированы и разобраны, это игровые, документальные и кинотанцевальные.
По субботам 10:00 - 12:00 в пижамах и с чашечкой кофе зову встречаться и разговаривать о кино!
Каждую неделю внутри клуба я формирую список из четырех фильмов, которые мы будем обсуждать в течении месяца.
Пойдем неспешна от самых ранних фильмов, начала ХХ века: Дэвид Гриффит, Дзига Вертов, Йорис Ивенс, Роберт Флаэрти, Лени Рифеншталь, Сергей Эйзенштейн, Фриц Ланг, Жермен Дюлак и дальше сквозь годы к Орсону Уэльсу, Йосу Стеллингу и многих других.
Кончено же мы не обойдем стороной и танцевальный кинематограф, разберем несколько полнометражных картин.
Это именно разговоры и обмен собственным опытом — не лекции по истории кино.
Разбирать, структурировать, искать причинно следственные связи в фильмах — это навык, который даст многое в понимании кинорежиссуры.
Я планирую смотреть с вами кино всю осень и зиму, чтобы было теплее холодными и промозглыми утрами! Так что к весне ваша насмотренность прорастет очень сильно.
Старт киноклуба 3 ОКТЯБРЯ
суббота 10:00 - 12:00 (платформа zoom)
стоимость — разовое посещение — 750р
абонемент на месяц — 2500р
пишите личную телеграмму @poltorahvosta
добавлю в чат клуба
❤15🔥3
Еще вот такие новости!
Сегодня в минкульте защитила наш проект о Евгении Панфилове!
Выдохну и расскажу подробно о большом пути, который мы прошли.
Сейчас остается только ждать результатов и надеться, что фильм получит финансирование!
Сегодня в минкульте защитила наш проект о Евгении Панфилове!
Выдохну и расскажу подробно о большом пути, который мы прошли.
Сейчас остается только ждать результатов и надеться, что фильм получит финансирование!
🔥9👏3
Forwarded from Свердловская киностудия
Борьба за жизнь и Наследие великого хореографа
👏Сегодня болеем за финалистов ДОК Инкубатора – мы представляем два неигровых проекта на питчинге в Министерстве культуры России.
✅ Режиссер-дебютант Артем Пономарев представляет короткометражный док «Призмы». Это история Эльвиры и Дарьи. Они молоды, красивы, занимаются спортом, но одна – главный врач в онкологическом отделении, вторая – пациентка этой больницы. Что не дает врачу выгореть, а больному – не сдаться?
✅ Второй проект – полнометражный документальный фильм-танец «Панфилов. Танец жизни».
Режиссер Дина Верютина расскажет историю пермского хореографа Евгения Панфилова. В конце 1980-х он основал профессиональный Театр танца модерн, изобрел новый язык танца – и трагически погиб в 47 лет. Историю забытого хореографа расскажет его дочь Арина, которая тоже связала с танцем свою жизнь.
⚡️ Желаем ребятам удачи и скоро увидимся на защите игровых проектов!
👏Сегодня болеем за финалистов ДОК Инкубатора – мы представляем два неигровых проекта на питчинге в Министерстве культуры России.
«Я – действующий священник, но не хотел бы использовать церковный язык, чтобы фильм был религиозным. Это – размышление о том, что нам всегда стоит быть аккуратнее и более чуткими по отношению к ближнему. К этому нужно всегда стремиться, в этом нет предела».
Режиссер Дина Верютина расскажет историю пермского хореографа Евгения Панфилова. В конце 1980-х он основал профессиональный Театр танца модерн, изобрел новый язык танца – и трагически погиб в 47 лет. Историю забытого хореографа расскажет его дочь Арина, которая тоже связала с танцем свою жизнь.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🔥6👏2
Forwarded from Французский институт в Санкт-Петербурге
Фотогения, или почему кино всегда больше реальности
Лекция Ольги Давыдовой
Лекция основана на книге Луи Деллюка «Фотогения», опубликованной во Франции в 1920 году. Новый перевод «Фотогении» вышел в 2025 году при поддержке Программы содействия издательскому делу «Пушкин» Французского института в России.
📅 Среда, 14 октября, 19:00
📍 Подписные издания, Литейный проспект, 57
➡️ Вход свободный по предварительной регистрации
Слово «фотогения» наверняка ассоциируется у вас с завидным качеством: хорошо получаться на фотоснимках. В теории кино фотогения связана вовсе не с тем, на кого направлен объектив, но, напротив, с результатом съемки, кинообразом. Французские теоретики Луи Деллюк и Жан Эпштейн использовали этот концепт, чтобы доказать и объяснить зрителям 1920–30-х годов, что кино совершенно особая штука, не совсем искусство, но ничуть не хуже него.
На лекции разберемся, насколько убедительны их доводы, а заодно поговорим о том, что кино позаимствовало у фотографии и чем от нее отличается, почему фотогения является одним из ключевых свойств кинообраза и как это свойство перестраивает нашу с вами чувственность и способность восприятия.
Ольга Давыдова — исследовательница кино и фотографии, кандидат культурологии. Соруководитель мастерской по киноведению в СПбГИКиТ, автор и ведущая курсов по философии, критическому и системному мышлению в ИТМО. Автор монографии «Эволюция неигрового кино, или Как смотреть документальные фильмы», получившей в 2025 году IV Национальную премию имени Дзиги Вертова.
🇫🇷 Version française en commentaire
Лекция Ольги Давыдовой
Лекция основана на книге Луи Деллюка «Фотогения», опубликованной во Франции в 1920 году. Новый перевод «Фотогении» вышел в 2025 году при поддержке Программы содействия издательскому делу «Пушкин» Французского института в России.
Слово «фотогения» наверняка ассоциируется у вас с завидным качеством: хорошо получаться на фотоснимках. В теории кино фотогения связана вовсе не с тем, на кого направлен объектив, но, напротив, с результатом съемки, кинообразом. Французские теоретики Луи Деллюк и Жан Эпштейн использовали этот концепт, чтобы доказать и объяснить зрителям 1920–30-х годов, что кино совершенно особая штука, не совсем искусство, но ничуть не хуже него.
На лекции разберемся, насколько убедительны их доводы, а заодно поговорим о том, что кино позаимствовало у фотографии и чем от нее отличается, почему фотогения является одним из ключевых свойств кинообраза и как это свойство перестраивает нашу с вами чувственность и способность восприятия.
Ольга Давыдова — исследовательница кино и фотографии, кандидат культурологии. Соруководитель мастерской по киноведению в СПбГИКиТ, автор и ведущая курсов по философии, критическому и системному мышлению в ИТМО. Автор монографии «Эволюция неигрового кино, или Как смотреть документальные фильмы», получившей в 2025 году IV Национальную премию имени Дзиги Вертова.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Новости о нашем фильме «Одеяло, более лёгкая форма поезда»:
На прошлой неделе отвезла материалы в Москву, на студию «Интроверт-продакшн», где мы делаем цветокоррекцию. Это отдельный увлекательный и сложный процесс. На этой студии я делаю уже третий фильм — очень внимательное отношение к цвету как к выразительному средству, которое может изменить восприятие зрителя.
А в Питере мы начали делать шумовое озвучание. Впервые была на шумовом: в прошлых проектах пользовались фонотеками, но сейчас прекрасный звукорежиссёр Евгения Сергеева решила записать разные фактуры живым, объёмным звуком.
Рождение звука — это чистая магия! Делюсь закулисьем создания гравийного рейва!
И всё это стало возможным благодаря вашей поддержке!
На прошлой неделе отвезла материалы в Москву, на студию «Интроверт-продакшн», где мы делаем цветокоррекцию. Это отдельный увлекательный и сложный процесс. На этой студии я делаю уже третий фильм — очень внимательное отношение к цвету как к выразительному средству, которое может изменить восприятие зрителя.
А в Питере мы начали делать шумовое озвучание. Впервые была на шумовом: в прошлых проектах пользовались фонотеками, но сейчас прекрасный звукорежиссёр Евгения Сергеева решила записать разные фактуры живым, объёмным звуком.
Рождение звука — это чистая магия! Делюсь закулисьем создания гравийного рейва!
И всё это стало возможным благодаря вашей поддержке!
❤12❤🔥7👏4
Forwarded from играть в музыку
Как-то в начале одного месяца Коля и Катя пришли в мастерскую, где у меня стоит пианино. Это было рано утром, мы встретились, поговорили-поиграли, и на прощание Коля мимолетно предложил поработать с группой над «новым материалом».
Прошло время, и в итоге мы оказались в одной комнате с ребятами и музыкой. И провели в таком сеттинге несколько месяцев. Это были лучшие месяцы моей жизни — сначала на работу, потом на репетицию с инструментом наперевес (здесь происходит переход от классических клавиш к сыро-грубому звуку), затем с репетиции готовиться самостоятельно до 2 ночи к следующей репетиции, потом резко утро и снова на работу… И так по кругу. В какой-то момент, ковыляя с синтом по обмерзлой улице в двенадцатом часу ночи, я вдруг понял, что абсолютно счастлив — счастлив быть сопричастным, счастлив творческому общению, счастлив постоянным испытаниям и вызовам, счастлив тому, что никуда больше не успевал…
Творческое блаженство жестоко закончилось в конце февраля. Осталась музыка, которая теперь доделана. И осталась благодарность Коле и Паше, Даниле и Саше за возможность и доверие. Это многое поменяло в моей жизни и в отношении к делу.
Очень благодарен, скучаю по прошедшему и все еще поражаюсь — реально ли все это было?
Shortparis — Илиада (2026)
Прошло время, и в итоге мы оказались в одной комнате с ребятами и музыкой. И провели в таком сеттинге несколько месяцев. Это были лучшие месяцы моей жизни — сначала на работу, потом на репетицию с инструментом наперевес (здесь происходит переход от классических клавиш к сыро-грубому звуку), затем с репетиции готовиться самостоятельно до 2 ночи к следующей репетиции, потом резко утро и снова на работу… И так по кругу. В какой-то момент, ковыляя с синтом по обмерзлой улице в двенадцатом часу ночи, я вдруг понял, что абсолютно счастлив — счастлив быть сопричастным, счастлив творческому общению, счастлив постоянным испытаниям и вызовам, счастлив тому, что никуда больше не успевал…
Творческое блаженство жестоко закончилось в конце февраля. Осталась музыка, которая теперь доделана. И осталась благодарность Коле и Паше, Даниле и Саше за возможность и доверие. Это многое поменяло в моей жизни и в отношении к делу.
Очень благодарен, скучаю по прошедшему и все еще поражаюсь — реально ли все это было?
Shortparis — Илиада (2026)
❤5🔥3❤🔥1💔1