Один из моих любимых фильмов, которые мы сделали вместе с Сашей, — «Ночь на земле».

Далёкий привет из каких-то совсем других времён. Когда безопасность ночи дарила нежную меланхолию, задумчивость и долгую, манящую дорогу.

​​Когда хочу — не еду, когда еду — не хочу!

Уже несколько дней как поселился в моей душе Непокой. Мелькают образы, как калейдоскоп виденного и забытого — вечный тигр («все мы мечтаем о вечном тигре») и милый старичок-пирамидка.

Что это было? Сон в тёмном зале кинотеатра?

Мне дали прикоснуться к глубинам моей личной бездны, которая оказалась такой трогательной, наивной, детской, мечтательной и такой знакомой.

Полуторачасовое возвращение домой — в детство. Где ты не можешь оторваться от психоделических мультфильмов, заворожена цветами, перетеканиями, электронной музыкой. В детство, которое было наполнено фильмами о кризисах и непокое сорокалетних — обязательно осенью, с бесконечно уезжающими автобусами в пелену дождя.

Почему-то всё это поднялось. Или нет — я опускалась и опускалась, как Алиса в кроличью нору увиденного, прожитого и непрожитого.

Мне вспомнился пустой отель, затерянный в маленькой горной деревушке Сербии, в самом конце сезона, в конце октября, куда мы заехали — и в огромном отеле были мы, четверо путников.

Мне вспомнились весь мой покой и непокой. И все дороги, открытые передо мной. И я уже понимаю, как всё устроено: вот ты в море, в Нью-Йорке, а вот снова в Воронеже.

Милый, застенчивый Яша. Как тонко он выписан, как тепло и трепетно смотреть на тебя. Неужели мы все немного Яша?

Неужели мы все танцуем наш танец, запутавшись в белом саване, и плывём в пустом бассейне?

Нет грусти, нет тоски. Есть светлое, доброе чувство соузнавания, сопричастности.

И удивительное попадание мультипликации, поэзии и танца — всё больше убеждаюсь, что такой язык мне ближе для настоящего, искреннего разговора с экрана. Чем дальше от реальности, тем ближе к сущности.

Друзья! Все, кто хочет развиваться в танце и раскачать мышление, — не упустите шанс провести год в супер-образовательном процессе!

Я третий год веду в Академии небольшой курс кинотанца и каждый год завидую студентам — потому что сама бы с радостью поучилась!

До 21 августа есть ещё время отправить заявку!

Знакомые вам и многими любимые — безумные, смелые, искренние, талантливые и супер-быстрые (мне бы так кино быстро делать!) — киногруппировка «124 зуба» представляет свой новый фильм «Иззавефа».

Показ состоится 20 августа в театре Земли в 19:00.

Мне, как всегда, очень любопытно, что это будет за фильм. Тем более, что в этот раз состав артистов расширился — и в фильме можно будет увидеть Германа Строганова.

Если вдруг вы ещё не были на показах «Зубов» — зову присоединиться!

Билеты: 600₽
Регистрация: @valipso

☆за билетами писать @valipso

Фотография любимый Барт и театр!!!

​​Иногда очевидные мысли становятся неожиданным откровением.

Сегодня такой мыслью стала для меня фраза: «материал определяет метод». Она вдруг сложилась в лаконичную формулу того, в чём для меня суть кинотанца. Того вида кинотанца, где танец является материалом — то есть изначальной точкой отсчёта для фильма. Танец, в котором есть идея, авторский почерк, стиль — это и есть материал, из которого предстоит создать фильм.

И именно потому, что материал определяет метод, не может быть единого правила создания танцевального фильма. Каждый раз метод уникален — с уникальным набором инструментов и уникальной механикой формы.

Откуда пришла эта мысль и поразила меня точностью точностью аналогии? Из скульптуры.

Александр Калдер, известный американский скульптор и художник, создал свою скульптуру «Конь» в 1928 году. Изначально он задумал вырезать её из самшита — у него был нужный цвет и текстура. Но самшит существует только в виде узких пластин. И тогда Калдеру пришлось соединять их по принципу детской игрушки.

У нас счастье!
Arte выложили Carmen от Peeping Tom, который прозвучал на нынешнем Зальцбургском фестивале.
Найдите 3 часика на неделе чтобы посмотреть.

Напишите в комментариях, кто бы хотел поучаствовать в онлайн обсуждении увиденного в вскр, если нас соберется человек 6, то устроим конфу.

​​Сегодня — День российского кино. Удивительно противоречивая дата. Впрочем, есть ли что-то непротиворечивое в истории XX века в нашей стране?

Днём рождения национального кинематографа считается 15 октября 1908 года — день премьеры первого игрового фильма «Понизовая вольница» (Владимир Ромашков, кинокомпания Александра Дранкова).

Откуда же взялось 27 августа?

В этот день в 1919 году Ленин подписал декрет о национализации кинодела — и положил начало государственному кинематографу СССР. И конец — дореволюционному кинематографу. Тому, который подарил нам Евгения Бауэра (без которого не случилось бы Льва Кулешова и многого другого в развитии киноязыка), подарил Веру Каралли и многое-многое, что было утрачено, уничтожено и по крупицам восстановлено.

Но безусловно: разрушение старого положило начало новому. Энергичному, вольному (или вольнодумному) потоку новаторских идей, которые, начинаясь в разрушенных кинопавильонах, стали покорять мировые экраны.

«В 1920 году Всероссийский фотокиноотдел, только что приступивший к управлению национализированными кинопредприятиями, открыл в Москве учебное заведение невиданного и неслыханного типа. Новая школа должна была собрать и воспитать работников киноискусства. Ателье, брошенные хозяевами-частниками, пустовали. В их разбитые стеклянные крыши и стены лил дождь, летел снег. Обширные помещения, заваленные фанерными щитами, остатками декораций и бутафорским хламом, вымерзали. Лопались трубы водяного отопления. Ступени лестничных переходов обрастали льдом. Производства кинокартин не было. Только на фронтах гражданской войны вертелись ручки съёмочных аппаратов — операторы снимали хронику. Плёнки было так мало, что её едва хватало даже на одну эту работу.»

Из воспоминаний Льва Кулешова.

А если вы хотите узнать больше о танце и методах кинотанца в дореволюционном и раннем советском кинематографе — напомню вам о прекрасной статье Аллы Ковган, которую она написала для «Антологии кинотанца».

«Несмотря на то, что понятия "кинотанец" в киноведении России и в СССР не существовало, наше кино действительно много "танцевало" и часто включало в себя различные элементы кинотанца.
В целом, в истории кинематографа можно выделить следующие категории кинотанца:
— комедийные антрепризы, экспериментальные этюды и драмы немого кино, включая фильмы "фэксов" и лаборатории Льва Кулешова;
— музыкальные кинокомедии;
— кино-оперетты и мюзиклы;
— фильмы-балеты;
— монтажные "танцы" Дзиги Вертова и его последователей;
— танцевальные сцены в художественных фильмах;
— фильмы или сцены, снятые одним кадром;
— поэтические авторские фильмы;
— танцевальная мультипликация.
Рассмотрим некоторые из них подробнее».

И, конечно же, в День кино — когда бы мы его ни отмечали — я хочу вам напомнить, что вы можете помочь мне в завершении фильма «Одеяло, более легкая форма поезда»!

Посмотрите, какую сумму мы уже с вами собрали. Для маленькой победы нам осталось всего 67 000 ₽ — и тогда мы достигнем 50% и сможем вывести средства. Сделать звук. Выкупить права на музыку.

С моими приложенными усилиями — уже в октябре фильм будет завершён. А вы сможете увидеть его на онлайн-премьере, если сейчас приобретёте билет за 500 ₽.

Давайте сделаем этот фильм возможным вместе!