Вы наверняка слышали о «Разочаровании», новом комедийном сериале Мэтта Грейнинга, который был обруган многими критиками и даже зрителями. Мы не смогли пройти мимо такой несправедливости и решили в новом подкасте обсудить достоинства сериала, поговорить об отношении прессы и даже сделать ставки на новый сезон. Если не понравилось «Разочарование» — вам к нам

Слушать: https://soundcloud.com/cinema-critique/cinema-critique-23-razocharovanie

Поддержать выпуски:
https://money.yandex.ru/to/410013420242445

Целый день сегодня периодически обдумывал увиденное в первом тизере третьего сезона «Настоящего детектива». Ну, что сказать. Здесь есть куча всего, к чему заранее можно придраться – вся эта беззастенчивая репликация с перетаскиванием в сериал тех элементов, которые его когда-то прославили, но которые уж точно не разовьют творческий почерк. Все эти сто раз виденные приёмы, идентичные кадры, герой, по-коуловски сопротивляющийся навалившемуся на него мирозданию (будет ли он вообще обходиться без напарника(ов)?).

При этом – к самому Али никаких претензий, это хороший актёр с заслуженным «Оскаром». На втором плане – ужасно недооценённый Стивен Дорфф. Пару эпизодов поставит Джереми Сольне, высококлассный специалист по нагнетании пронизывающей гнетущей атмосферы (см. Blue Ruin и Green Room). И конечно, поверить в то, что HBO повторят конфуз с сиквелом – нет уж, увольте. На этот раз они просто обязаны реабилитироваться.

Премьера запланирована на январь 2019-го, видимо, к пятилетию премьеры шоу, когда-то взметнувшего планку телевизионного жанра на высоту, и по сей день недосягаемую для его конкурентов.

https://www.youtube.com/watch?v=YpUznQds8p4

​​Обидно осознавать, что действительно лучший блокбастер этого, мягко говоря, не самого «урожайного» кинолета, предложившего нам хоть и достойные, но быстро выветривающиеся из памяти сиквелы «Суперсемейки» (а ведь мы ждали его выхода 14 лет!) и «Человека-муравья», а также довольно проходные продолжения знаменитых экшн-франшиз - «Миссия: невыполнима» и «Мир Юрского периода», - сурвайвал-драма «Альфа», поставленная одним из режиссеров постапокалиптического боевика «Книга Илая» (2009) Альбертом Хьюзом, так и останется без внимания зрителя. Увы, клеймо «многострадального проекта», которым обзавелась картина о выживании мальчика и волка в доисторическое время, когда ее релиз переносился несколько раз по производственным причинам, дало о себе знать: публика попросту перестала им интересоваться с течением времени. Именно поэтому «Альфа» проиграла своему ближайшему конкуренту - монструозному экшену «Мег: Монстр глубины» (который, кстати говоря, сейчас собирает хорошую кассу). Однако это не отменяет того факта, что по итогу победителем все равно стала лента Хьюза, оказавшаяся не только самой зрелищной в постановочном плане (чего только стоит драйвовая сцена осады стада диких бизонов, продемонстрированная аж дважды!) кинопремьерой сезона, но и наиболее структурно выдержанной.

Конечно, назвать «Альфу» безоговорочно отличным фильмом нельзя. Несмотря на эффектные съемки и увлекательное повествование, сам сюжет незамысловат: тема дружбы человека и животного избита настолько, что удивляться тут особенно не приходится. К тому же, как ни странно, очень мешает насладиться захватывающей историей картины ее умеренный хронометраж в полтора часа; например, не помешало бы чуть больше углубиться в конфликт человека и природы. Это объясняется тем, что «Альфа» частично нацелена на семейную аудиторию (которую на сеансе вряд ли удастся высмотреть). Вообще, переходя к сути дела, перед нами лайт-версия «Выжившего» (2015), не уступающая ленте Иньярриту по красоте картинки, а, может, и вовсе превосходящая ее. Визуальная насыщенность «Альфы», выражающаяся в сочной фотокомпозиции и завораживающей игре света и тени, поражает воображение: это большое кино - от первого до последнего кадра. Таким же изящным и глубоким в своем изображении был разве что прошлогодний «Бегущий по лезвию 2049». Поскольку кино, как известно, искусство визуального восприятия, основанное на считывании информации посредством зрительной системы человека, то большей похвалы для автора фильма, чем восхищение зрителя, непрекращающееся на протяжении всего просмотра, и быть не может. Собственно говоря, «Альфа» справляется с этой задачей на ура, являя собой кинематограф в чистом виде.

Хотелось бы высказаться про «Апгрейд», который сейчас нахваливают вдоль и поперёк люди, очевидно, сильно соскучившиеся по жанру кровавой футуристической «бэшки». Единственный жирный плюс, на мой взгляд – актёр Логан Маршалл-Грин, который проходит в России по ведомству «Тома Харди для бедных». Внешнее сходство действительно феноменальное – что не мешает ему раскрывать собственные грани недюжинного таланта, продемонстрированного в полной мере в сериале «Куорри». Здесь ему приходится решать несколько не вполне традиционных задач касательно мимики / пластики и нервно отшучиваться – ну, так он их и с блеском решает, и, чего уж там, довольно бойко отшучивается. В совокупности минут на пятнадцать набралось распиаренного концептуального экшена (телом героя управляет продвинутый искусственный интеллект), имеется занимательный эпизод с убийством чихом, но, увы, материала здесь на чуть более чем полтора часа.

Увы – потому что Ли Уоннел (сценарист, режиссёр и продюсер многочисленных «Пил» и «Астралов») не имеет ни малейшего представления, как именно ему развивать почтенный жанр, поэтому всю дорогу занимается беззастенчивым воровством со всего, что до сих пор на слуху: здесь и умыкнутый из «Чёрного зеркала» ужас перед перспективой технологической сингулярности, обкатанный тысячу раз конфликт между вышедшей из моды рукотворной реальностью и аналоговыми технологиями (вспомнить тех же «Суррогатов», которые сами были чередой бесстыдных заимствований), верхувенский селекционный правовершитель, бионические протезы, как у Кроненберга (минус, конечно, физиология), финал, подсмотренный у «Потрошителей», ну и так далее. Режиссёр поумнее сошёл бы за компилятора, Уоннел же просто шьёт на ходу рассыпающийся детективный сюжет, который не спасают ни твист, считываемый в первые двадцать минут, ни подростковая плакатная бескомпромиссность.

Схожие впечатления, кстати, можно было испытать, посмотрев ремейк «Вспомнить всё» – когда все сопутствующие атрибуты успеха на месте, а результатом является лишь толстенная жила, медленно вздувшаяся на зрительском лбу.

https://www.youtube.com/watch?v=36PDeN9NRZ0

​​Появились первые отзывы критиков о новом фильме Дэмьена Шазелла «Человек на Луне» (официальная российская локализация оригинального названия «First Man», то есть «Первый человек»), премьера которого состоялась в рамках ежегодного Венецианского кинофестиваля: представители иностранный прессы отмечают высокий уровень постановки, качественный сценарий и отличную актерскую игру Райана Гослинга, исполнившего главную роль. Другими словами, режиссер «Одержимости» (2013) и «Ла-Ла Ленда» (2016) не спешит сдавать позиции, что не может не радовать. Судя по отзывам, лента о Ниле Армстронге, первом человеке, ступившем на Луну, получилась достаточно напряженной, увлекательной и в меру сентиментальной. Ждем от фильма свершений на будущем «Оскаре-2019», где картина наверняка будет иметь огромный успех. На российские же экраны «Человек на Луне» попадет 22 ноября этого (слава богу!) года.

Выдержки из рецензий авторов самых популярных зарубежных изданий, переведенные на русский язык специально для читателей нашего канала, представлены ниже:

Hollywood Reporter: «Это потрясающее, наполненное сильными эмоциями и огромным напряжением созерцательное кино, в котором грамотно выполнено практически все - начиная от захватывающего сценария и заканчивая неожиданно мощной технической частью».

Variety: «Захватывающая дух человеческая драма, честная и бескомпромиссная».

TheWrap: «Пугающее и в то же время воодушевляющее кино, впечатляющее своей искренностью и приземленностью».

Ну, и как же пройти мимо единственного (по крайней мере, пока что) негативного отзыва (кстати, написанного женщиной):

TIME Magazine: «Суетливый и неуклюжий фильм, который не хочется бросать смотреть только из-за главного актера».

Венецианский кинофестиваль уже начался, а это значит, что наступает пора рецензий и мнений критиков и зрителей об ожидаемых нами фильмах. Если в прошлом году Венеция удивила «Формой воды» и «Тремя билбордами», то в этом всё гораздо круче — Лантимос, Коэны, Шазелл, Одиар, Гуаданьино. И это ещё не все авторы, чьи работы наверняка прогремят в ближайшее время на фестивале.

К сожалению, у нас нет возможности следить за ходом события в полной мере, однако нашим друзьям из Кино ТВ это вполне удаётся. В своём телеграм-канале @kinotvnews они собирают лучшие интервью и репортажи из Венеции, делают видео с развёрнутыми мнениями критиков и стараются держать всех нас в курсе происходящего. Снято все это, само собой, очень качественно и лаконично — ребята в небольшой хронометраж укладывают всё самое главное. А уже прямо сейчас вы можете посмотреть видеорепортаж об открытии фестиваля.

Лучшее фото из Венеции с Клэр Фой на красной дорожке очень похоже на заготовку к какому-то кинопостеру.

​​Cinema Critique продолжает следить за самыми ожидаемыми фильмами 75-м Венецианского кинофестиваля: сегодня мы собрали для вас выдержки из рецензий авторов авторитетных иностранных изданий (которые были переведены нами же специально для подписчиков канала), посвященные новой картине прославленного мексиканского постановщика Альфонсо Куарона - черно-белой драме «Рома». Если вкратце, то критики приняли ленту от режиссера фантастического триллера «Гравитация» (2013) очень тепло, назвав ее захватывающей, эмоционально насыщенной и безумно красивой. К слову, на данный момент на фильм не было написано ни одного отрицательного отзыва. Напомним, что права на «Рому» принадлежат стриминговому сервису Netflix, поэтому на больших экранах российских кинотеатров мы картину, скорее всего (точнее, наверняка), не увидим.

Hollywood Reporter: «Это совершенная работа, выполненная настоящим профессионалом своего дела, который снова смог прыгнуть выше собственной головы».

Variety: «"Рома" - глубокое, трогающее за живое и бесконечно красивое кино».

TheWrap: «Самый необычный и человечный фильм Альфонсо Куарона, позволяющий поставить его в один ряд с великими гуманистами кинематографа, такими как Ясудзиро Одзу и Лукресия Мартель».

TIME Magazine: «Сегодня редко снимают такие живые и по-кинематографически выверенные картины, которые хочется пересматривать вновь и вновь».

indieWire: «Куарон снял не только очень красивое, но и эмоционально мощное кино».

First Man: Райан Рейнольдс + ЛУНА + Дэмьен Шазелл
#promo

​​Биографическая драма Йоргоса Лантимоса «Фаворитка», премьера которой прошла в рамках ежегодного Венецианского кинофестиваля, получила восторженные отзывы критиков: на данный момент рейтинг картины на сайте-агрегаторе мнений Rotten Tomatoes составляет 100%! Зарубежная пресса отмечает, что фильм совсем не похож на прошлые работы знаменитого греческого режиссера, такие как «Лобстер» (2015) и «Убийство священного оленя» (2017), - он менее провокационный и не такой запутанный. Ленту о королеве Анне и ее противостоянии с придворными дамами называют очень увлекательной, изящной (за счет красивых декораций и костюмов) и по-постмодернистски точной. Также хвалят актерские работы трех главных исполнительниц - Оливии Колман, Эммы Стоун и Рэйчел Вайс.

Ниже представлены выдержки из рецензий кинообозревателей популярных иностранных изданий, переведенные на русский язык специально для подписчиков нашего канала:

Variety: «Это искусно сделанное кино - грамотно поставленное, сюжетно захватывающее и красиво выглядящее».

TheWrap: «Изящное кино, радующее отличными актерскими работами и мастерской постановкой».

indieWire: «Трио актрис (Колман, Стоун, Вайс) впечатляет своей первоклассной актерской игрой».

TIME Magazine: «Атмосферное, интересное и прекрасно сыгранное (огромная благодарность трем ведущим актрисам) историческое кино, выполненное в лучших традициях постмодернизма».

Самый лаконичный отзыв:

Hollywood Reporter: «Неописуемый восторг».

На российские экраны «Фаворитка» попадёт 31 января 2019 года.

​​Судя по всему, режиссерский дебют известного голливудского актера Брэдли Купера, тот, что с ним же и Леди Гагой в главных ролях, удался: на 75-м Венецианском кинофестивале состоялась премьера музыкальной драмы «Звезда родилась» (ремейк классической ленты 1937 года выпуска с одноименным названием), которую критики приняли на ура, о чем свидетельствуют высокие оценки на сайте-агрегаторе мнений Rotten Tomatoes - средний балл составляет (на данный момент) 7,5 из 10-ти возможных, а рейтинг 94%. Представители иностранной прессы отмечают сильные актерские работы, глубокий и трогательный сюжет, а также эффектные музыкальные номера. Приятно осознавать, что убедиться в том, насколько правдивы высказывания зарубежных кинообозревателей, можно будет уже совсем скоро - 4 октября, когда картина пожалует в российский прокат.

Выдержки из отзывов авторов авторитетных иностранных изданий, пишущих о кино, читайте ниже:

Hollywood Reporter: «Впечатляющая история невероятной любви, головокружительной славы и сокрушительной трагедии, рассказанная с душой».

Variety: «"Звезда родилась" - это то, о чем мы всегда мечтаем, но так редко видим: трансцендентный голливудский фильм».

TheWrap: «Из Брэдли Купера и Леди Гаги получился нам один из самых искренних и запоминающихся экранных дуэтов за последние годы».

Entertainment Weekly: «Глубокая притча о том, как нелегко быть звездой: с отличной актерской игрой, вдохновляющим сюжетом и волшебными музыкальными сценами».

Пока что единственная отрицательная рецензия, оставленная на фильм (ну, и выдержка из нее, соответственно):

Financial Times: «Ничего принципиально нового».

​​Критики оценили одну из самых долгожданных премьер 75-го Венецианского кинофестиваля - вестерн-альманах прославленных братьев Итана и Джоэла Коэнов «Баллада Бастера Скраггса», - и пока что отзывы о картине сплошь положительные. Как известно, изначально Коэны планировали сделать мини-сериал, включающий в себя 6 эпизодов, но в итоге передумали, превратив «Балладу...» в полнометражный фильм. Иностранная пресса приняла ленту очень тепло (100% на сайте-агрегаторе мнений Rotten Tomatoes), назвав ее самобытной, увлекательной и неожиданно зрелищной. В карьере Коэнов «Баллада Бастера Скраггса» уже третий фильм в жанре вестерн после «Железной хватки» (2010) и (нео-вестерна) «Старикам тут не место» (2007). Увы, в кинотеатрах России новую картину самых известных братьев Голливуда мы не увидим, поскольку права на ее демонстрацию принадлежат американскому стриминговому сервису Netflix.

Ниже представлены выдержки из рецензий авторов популярных зарубежных изданий:

Hollywood Reporter: «Прекрасное в изобразительном смысле, смелое и самобытное в идейном».

Variety: «"Баллада Бастера Скраггса" - удивительная поп-фантазия, впечатляющая своей завуалированной экранной жестокостью и умиротворенностью».

TheWrap: «Будьте готовы к тому, что некоторые новеллы влюбят вас в себя сразу, а некоторые покажутся вам странными».

Time Out: «Очень смешной и увлекательный фильм, сделанный с трепетной любовью к жанру вестерн».

TIME Magazine: «Чудесный сборник сказок о ковбоях Дикого Запада, преисполненных иронии и меланхолии: идеальное сочетание несочетаемого».

Ах да, чуть не забыл. Немедленно все сходите в IMAX на кубриковскую «Одиссею». Этот неувядающий с течением времени шедевр, конечно, впечатляет на экране с любой чувствительностью и диагональю, но в новом формате смотрится совершенно невероятно. Видели вы её один раз, или счёт идёт на десятки, любите ли вы Кубрика или предпочитаете игнорировать, близка ли вам научна фантастика в целом или тема взбунтовавшегося искусственного разума в частности. Не поленитесь. Возьмите с собой всех, кто согласится (и тех, кто по какой-то причине станет раздумывать). Никогда ещё «Одиссея» не выглядела столь уничтожающе великолепно.

При этом, к слову, сеанс пролетает на одном дыхании, несмотря на размеренный ритм и выученные наизусть повороты извилистого сюжета. Даже пролог с обезьянами смотрится поистине грандиозно, – особенно когда подходит время для перевернувшей кинематограф монтажной склейки. Или когда вибрации, исходящие от монолита, ощущаешь на физическом уровне – дрожь разливается по всему телу благодаря мощнейшему акустическому эффекту, вгоняющему в трепет даже самого безнадёжного попкорноеда. А про картинку и говорить нечего – да и об этом не говорить нужно, а видеть. Не вздумайте упустить – это как раз тот самый случай, когда ради формата следует решиться на преодоление сотен и тысяч километров, отделяющих вас от заветного мультиплекса.