Ян Тирсен — французский мультиинструменталист, композитор-минималист, певец. Большую часть карьеры провел в тени собственной славы. Музыку он пишет с 1993 года, но прославился намного позже. В 2001 году он сочинил музыку к фильму «Амели» Жан-Пьера Жене и сразу после выхода фильма прославился на весь мир. Светлые, трогательные мелодии на фортепиано, пронзительные партии струнных и теплый, романтичный звук аккордеона – в представлении многих людей именно так звучит Франция. https://www.youtube.com/watch?v=aERhM81gQWc

В письмах к Морозову Сергей Васильевич Рахманинов писал, что ему сложно писать миниатюрные сочинения. Работа именно над ними всегда идёт тяжело. Но цикл прелюдий опус 23 — это 10 шедевров фортепианной музыки. В нём нет законченной ладово-тональной структуры. Но можно заметить некоторую закономерность в чередовании мажорных и минорных миниатюр. А ещё смена характеров и жанров.
Одна из самых выразительных — светлая прелюдия Ми-бемоль мажор. Её ещё часто сравнивают с побочной партией Второго фортепианного концерта. Мелодия словно парит в воздухе. Длинная по фразировке, дарит ощущение спокойствия. Диапазон постепенно расширяется. Кульминация становится как бы продолжением этого широкого развития. Во второй части всё постепенно утихает и растворяется

Оперу по роману "Сцены из жизни богемы" заказали сразу двум композиторам: Леонкавалло и Джакомо Пуччини. Последнего этот факт совсем не смутил и не остановил. Свою "Богему" он создаёт за восемь месяцев.
Что так притягивает к этой опере? Конечно, прекрасная музыку. Но и сюжет не оставляет равнодушным. Такая трогательная история любви, которая печально заканчивается для героев. А ещё это яркие картины из жизни талантливых художников, писателей. Они влюбляются, радуются, веселятся, с улыбкой стараются преодолеть все тяготы жизни. Главные герои имеют даже своих исторических прототипов. Кафе "Момю" было популярным местом богемы в Париже. А образ Рудольфа списан с автора романа Анри Мюрже

Концерт для скрипки Альбан Берг посвящает "памяти ангела". Во время работы над ним умерла 18-летняя дочь Альмы Малер и Вальтера Гропиуса. Это последнее сочинение композитора. Возможно, работая над ним, его посещали мысли о скорой кончине.
Концерт ему заказал американец Луи Краснер. Он же сделал точно такой же заказ Шёнбергу, учителю Берга. И это тот случай, когда ученик превзошёл учителя.
Чем интересен концерт? Композитор немного отступил от принципов додекафонии. Он балансирует на тонкой грани между 12-тоновой структурой и тональной музыкой. Слышны здесь гармоничные интервалы, чистые созвучия. А во второй части Берг вообще вводит баховский хорал

Шуман про этот вальс Фридерика Шопена говорил, что он настолько аристократичен, что танцуя под него, дамы должны были быть по крайней мере графинями. Салонная пьеса благороднейшей манеры.
Вальс Ля-бемоль мажор опус 42 Шопен написал и опубликовал в 1840 году. Он изящен, в нём нет даже тени грусти и трагизма. Чувствуется в нём "симфонизация", характерная для стиля композитора

В 28 лет после двух неудачных опер Джузеппе Верди накрывает волна славы, успеха и признания. С чем это было связано? С премьерой оперы "Набукко". Она становится предвестником в исследовании событий, описанных в Библии. Мифы приобретают доказанные в результате раскопок исторические очертания.
Религиозность прослеживается и в других сочинениях Верди. Христианская тематика отражается в последующих операх. Здесь начинается великий композитор. Опера сегодня вдохновляет так же, как и на репетициях перед премьерой в 1842 году

В 1826 году Пушкин пишет стихотворение "Зимняя дорога". Далее оно обретает новое воплощение через романсы разных композиторов. Самый известный из них принадлежит Александру Александровичу Алябьеву.
Пушкин посвящает романс своей дальней родственнице, к которой испытывал романтические чувства.
Алябьев пишет романс во время ссылки в Сибирь. Слышна тема разлуки с любимой и тема странничества. Звук колокольчика становится символом одиночества. В романсе, благодаря куплетной форме, он звучит как рефрен

Пьер Булез был учеником Мессиана и Лейбовица. У первого он изучал проблемы ритма, инструментального колорита, постигал разные формы, составленные из фрагментов. А ещё музыкальную культуру разных народов.
Лейбовиц же был последователем Шёнберга и Веберна. Через уроки с ним Булез открывал для себя стиль додекафонии, который в 50-е годы ХХ века трактует по своему. Он экспериментирует и начинает радикально и жёстко структурировать музыку по разным параметрам. В своих выступлениях он заявляет, что композитор, не работающий и не ощутивший всю силу и необходимость серийной техники, в современном мире не нужен. В эти годы Булез пишет "Полифония-X" и первую книгу "Структур" для двух фортепиано

Опера Михаила Ивановича Глинки "Жизнь за царя" заканчивается всеобщим ликованием. В Москве славят русскую армию, которая спасла страну от поляков. Начинается колокольный звон. Осиротевшая семья Ивана Сусанина тоже находится на площади. Все чествуют память погибшего героя.
В финале звучит знаменитый хор "Славься". Вообще массовые сцены очень важны в опере. Глинка сделал русский народ активным участником исторических событий. Поэтому "Жизнь за царя" имеет такой эпический размах. Это поистине народная музыкальная драма

Пётр Ильич Чайковский был из тех композиторов, который ещё при жизни получил мировую славу. Он много путешествовал по Европе. Познакомился с такими композиторами, как Дворжак и Григ. Он был очень впечатлительным, поэтому как губка впитывал национальные колориты разных стран.
В последние годы Чайковский чувствует усталость от публичности. Ему хочется вернуться на родину, найти уединённый уголок, и спокойно жить и творить. Сбежать из больших городов, где на улице его узнавал каждый. Он уставал от суеты, и искал уединения в маленьких дачных посёлках, где арендовал домик. Последним таким его пристанищем стал подмосковный Клин. В доме, где он жил, сейчас музей, мемориальный заповедник имени композитора

Начало творческой деятельности Пауля Хиндемита пришлось на 20-е годы XX века. Время поиска новых средств самовыражения в европейской музыке. У Хиндемита все сочинения этого периода можно охарактеризовать одним лозунгом — "долой романтизм". Сколько было попробовано: гротеск, сарказм в сторону патетики, попытки соединения с джазом, пародийность...
Хиндемит оставляет ремарки у своих сочинений. Так к финалу одной своей Сонаты для альта композитор напишет: "Темп бешеный. Красота звука — дело второстепенное"