В годы первой мировой войны у Альбана Берга появляется замысел создания оперы. Эпоха перемен, время укрепления сил национал-социализма. В музыке это новый взгляд на мелодию и гармонию. Ломка старых идеалов. Поэтому премьера оперы "Воццек" в 1925 году в Берлине взволновала всех.
Либретто композитор пишет сам по пьесе Георга Бюхнера. Мрачная история с чертами веризма. Берг не сглаживает углы. Неожиданное прежде умение показывать умоисступление. Партии солистов написаны в технике Sprechgesang, вокальные декламации, которые впервые применил Шёнберг в 1912 году. То угловатые, то резкие линии. Стонущие, жалобные интонации страдания, мучительный бред, галлюцинации и беспамятство

Сергей Васильевич Рахманинов тяжело выходил из депрессии, которая продлилась три года. Близкие обращаются к помощи известного в то время врача невролога и гипнотизёра Даля. После сеансов с ним, композитор постепенно восстанавливается.
Помогает ему и материальная поддержка Зилоти. Рахманинова тяготила педагогическая работа, и он смог отказаться от неё в пользу сочинения музыки и исполнительства.
Итог выхода из депрессии — Второй фортепианный концерт. Его он посвящает своему врачу Николаю Далю. Он присутствовал на первом исполнении, и тогда Рахманинов со сцены обратился к нему и сказал, что это его концерт. Даль не раз ещё посещал выступления своего пациента, всегда в первых рядах.
О второй части Танеев говорил, что это гениально, и даже прослезился от эмоций

К своему сочинению Гектор Берлиоз сделал пометку, что никакой ошибки или опечатки нет, симфония действительно состоит из пяти частей, и должна исполняться именно так.
К этому романтическому произведению Берлиоз пишет подробную программу к каждой части. И тщательно прорабатывает систему лейтмотивов. "Фантастическая симфония" имела большой успех.
В четвёртой части главного героя мучают видения. Он якобы убил свою возлюбленную и приговорён к публичной казни. Маршевая музыка передаёт трагическое шествие. Тяжёлое и торжественное одновременно. В конце как напоминание звучит лейтмотив возлюбленной

4 часть

Каков финал Симфонии #5 Людвига ван Бетховена? Чем заканчивается борьба человека с судьбой, которая стучится в двери?
Композитор переписывал финал несколько раз, в позитивную или негативную сторону. Писал долго, три года. Это время тяжёлое в жизни Бетховена. Прогрессирующая глухота и мысли о самоубийстве.
Четвёртая часть написана в форме сонатного аллегро. Мотив судьбы пронизывает всю симфонию, тем самым делая из произведения инструментальную драму. В финале реализуется идея "Через борьбу к победе". Несмотря на все жизненные трудности, Бетховен заканчивает в позитивном ключе

Композитор французской "Шестёрки" Дариус Мийо — один из самых плодовитых композиторов ХХ века. Его наследие — это около 430 опусов. Равель как-то пошутил на эту тему. У него ушло полтора года, чтобы сочинить Сонату для скрипки и виолончели. Мийо за это время написал бы "четыре симфонии, пять квартетов и множество лирических поэм на слова Поля Клоделя".
Помимо большого количества сочинений, было ещё большое количество жанров. Интересно, что Мийо написал концерты практически для всех инструментов.
Композитор дружил со Стравинским. Они много переписывались. И в стиле Мийо можно найти много общего с этим русским композитором. Его способность оставить то, что было вчера, и сочинить абсолютно в другом стиле. Этому принципу он учился у Стравинского

Цикл из шести концертов был окончен Иоганном Себастьяном Бахом в 1721 году. Первый из "Бранденбургских концертов" написан в тональности Фа-мажор. И для необычного состава: 2 валторны, 3 гобоя, фагот и струнная группа. И роль солистов здесь отдана духовым. Все 6 концертов цикла приближены к итальянским concerto grosso. Присутствует элемент состязания между разными группами музыкантов.
Первый концерт четырёхчастный. И это предвосхищает появление жанра симфонии. Первая часть украшена фанфарами валторн и рисует перед слушателями жанрово-бытовые сцены. И хоть фактур в звучании много, это не утяжеляет образ. Наоборот создаёт ощущение открытого пространства

Есть мнение, что жанры симфония и квартет своим происхождением обязаны именно ему. Франц Йозеф Гайдн, композитор, заложивший основы классической музыки. Многие его стандарты не теряют своей актуальности и в наше время.
Двум его симфониям, #96 и #102, дано название "Чудо" из-за происшествия во время премьеры. На какой именно случилось событие, точно неизвестно, поэтому название носят сразу два произведения. После завершения исполнения симфонии люди поспешили к сцене, чтобы поблагодарить Гайдна за чудесную музыку. И вот когда зрители оказались в передней части зала, за их спинами на кресла с грохотом упала хрустальная люстра. Что это, если не чудо!

У него есть обожатели и ненавистники. Он как никто разделяет аудиторию. К его музыке сложно остаться равнодушным.
Хельмут Фридрих Лахенман первые музыкальные впечатления получил ещё в детстве, и связаны они с церковью. Рано он начал сочинять музыку, но первые его произведения не сохранились.
В 1957 году он знакомится с композитором Луиджи Ноно. Он оказался открытым к истории музыки, воспринимал прекрасное в классическом понимании. И Лахенман своей музыкой пытается переосмыслить и переоценить прошлое. Он ищет баланс, помещая свои сочинения вне исторического контекста, и вместе с тем не сваливаясь в нео-течения. В удержании этого равновесия, Лахенман старается коснуться красоты. Его музыка требует осмысления и внутренней проработки, чтобы раскрыть слушателю красоту

Антонио Вивальди мечтал стать оперным композитором. ВXVIII веке жанр считался самым востребованным. В 1713 году была поставлена его первая работа "Оттон на вилле". Опера имела большой успех. Вивальди начал сочинять дальше со свойственным ему усердием. Каждый год он выпускает по 3-4 оперы, что отражается на его карьере. Он получает хорошие должности и даже работает в Милане и Риме.
После 1840 года рукописи Вивальди теряются. Поиски его сочинений ведутся по сей день. В 2012 году была найдена до этого неизвестная опера "Orlando Furioso". И только у 40 опер из 90, которые приписывают Вивальди, удалось подтвердить авторство

Это сигнальный инструмент, который благодаря своему пронзительному тембру предупреждал об опасности или привлекал внимание.
Диапазон трубы почти три октавы. Это довольно виртуозный инструмент. В зависимости от мастерства исполнителя, на ней можно играть сложные пассажи и трели. Тембр у трубы яркий, пронзительный, ясный и блестящий.
Самые ранние инструменты часто делались из дерева или раковин. Сейчас это латунь, иногда даже серебро, бронза или золото.
Несмотря на то, что труба кажется довольно компактным инструментом, если выпрямить, длина составит 1,5 метра, а иногда и больше