Два музыканта играют в игру "Засмеялся — проиграл!", версия с классической музыкой. Я проиграла все разы😂 https://www.youtube.com/watch?v=do-xq6VEE4Y

Анатолий Константинович Лядов не оставил большого творческого наследия. Он не сочинял масштабных произведений, такие как оперы или симфонии. Область его работы — это миниатюры. Оркестровые и инструментальные. Сам Лядов на вопрос о том, почему он сочиняет небольшие произведения, в шутку отвечал, что не может слушать музыку больше пяти минут. Много времени у него занимала педагогическая деятельность. Именно преподавание помогало ему содержать семью. А среди его учеников были Прокофьев, Мясковский, Асафьев.
Лядов был хорошим пианистом. И для этого инструмента он сочиняет свои первые миниатюры. В 1876 году появляется оригинальный цикл пьес под названием "Бирюльки". Уже здесь он незаурядный композитор. Для него свойственно было скрупулезно работать над произведением, словно ювелир

Второе действие оперы Михаила Ивановича Глинки "Жизнь за царя" полностью посвящено полякам. Проходит роскошный бал с танцами и песнями. Все предвкушают победу над Москвой. "Бог войны после битвы живую радость нам дарит" — такие слова звучат в хоре.
Интересно это действие прежде всего своей танцевальной сюитой. Танцы сменяют друг друга. Звучит торжественный полонез, энергичный краковяк, воздушный вальс и яркая мазурка

1897 год был неудачным для Сергея Васильевича Рахманинова. Провальная премьера его первой симфонии привела к творческому кризису. Он перестаёт сочинять, и замыкается как композитор.
Три года депрессии и поиска своей ниши заканчиваются сочинением Второго фортепианного концерта. Это совсем другой Рахманинов. С 1900 года начинается рассвет творчества. Это переход на зрелый этап, где полностью формируется музыкальный стиль. Композитор мастерски овладевает сочинением крупной формы. Лирико-эпический симфонизм с опорой на национальные мелодию и метроритм

Родители Евгения Фёдоровича Светланова были певцами Большого театра. Самому ему было суждено стать выдающимся дирижёром. Многие сочинения его современников впервые прозвучали в СССР благодаря ему. Это произведения Мессиана, Онеггера, Шёнберга, Малера, Веберна.
Светланов много работал над деталями, но это не мешало ему не терять целостности формы. Сильная воля и эмоциональность.
"Антология русской симфонической музыки" - этому труду дирижёр посвящает три десятилетия. Начало его было положено с записей симфоний Чайковского

Ещё один из основателей нововенской школы наряду с Шёнбергом и Бергом — Антон Веберн. У первого он обучался композиторскому искусству. Его первые сочинения датируются 1909 годом.
Веберн был не только композитором. Он много работал как дирижёр. Игравшие под его руководством музыканты говорили о его чрезвычайной дотошности. Стремление к совершенству в деталях иногда приводило к срывам. Не добиваясь от оркестра нужного звучания и выражения, он мог отказаться работать и уйти с репетиции.
Занимался он и педагогической, просветительской деятельностью. Как основоположник и верный продолжатель, в 1932-1933 годах Веберн читал лекции о додекафонии

К жанру вальса Фридерик Шопен обращался в течение всей жизни. В начале XIX века он был очень популярен, поэтому композитор не обошёл его стороной, сочиняя произведения и посвящая их разным дамам, которые тронули его сердце.
Предполагают, что у Шопена всего около 20 вальсов. У него это романтические миниатюры. Вдобавок ещё и очень виртуозные. Он украшает свои сочинения виртуозными гаммообразными пассажами, разной аккордовой техникой. Характер его вальсов разный. Есть меланхоличные, с романтическими раздумьями, а есть яркие, рисующие торжественные балы, блестящие. Именно так звучит его Вальс Ми-бемоль мажор. В нём композитор мастерски демонстрирует форму венского вальса

Первое исполнение Симфонии #7 Дмитрия Дмитриевича Шостаковича состоялось в 1942 году в Куйбышеве. Премьера транслировалась по радио и из уличных громкоговорителей. Некоторые не могли сдержать эмоции и плакали. Композитор хотел создать сочинение, которое дало бы людям надежду, веру в то, что мирная жизнь вернётся. Веру в победу в тяжёлой войне.
Знаменитый писатель Алексей Толстой в своей статье о "Ленинградской" симфонии напишет, что это "торжество мысли о человеческом в человеке".
Вторая часть - скерцо. Рисует Ленинград в мирное время, но слышны и ноты сожаления об утерянном спокойствии прошлого

Название "trombone" пришло из Италии, и переводится как "большая труба". Инструмент похож на трубу, но у него есть своя, отличающая от всех других духовых, черта — выдвижная кулиса. Именно благодаря ей, тромбон может скользить из одного звука в другой, то есть исполнять приём глиссандо.
На раскопках Помпеи учёными были обнаружены два инструмента, сделанные из меди, украшенные золотом. Они довольно хорошо сохранились и внешне практически ничем не отличались от привычных нам современных тромбонов. Инструмент прошёл длинный путь своего развития. Он усовершенствовался из века в век, и постепенно утверждал свои права на ансамблевое, оркестровое и сольное звучание. Благодаря изобретению квартвентиля в XIX веке, тромбон преодолевает проблему "мёртвой зоны", звуков, которые раньше на нём исполнить было просто невозможно

Николай Андреевич Римский-Корсаков был не только выдающимся композитором, но и блестящим педагогом. Преподаватель консерватории без консерваторского образования, он создал свою школу композиторского мастерства, которая актуальна и в наше время. Санкт-Петербургская консерватория, которой он служил 35 лет, сегодня носит его имя.
Его ученик Стравинский очень любил своего преподавателя. Но часто говорил, что в его музыке ему не хватало глубины. А Прокофьеву недоставало общения, ему уроки казались поверхностными. Но музыка Римского-Корсакова вдохновляла и волновала его.
Композитор воспитал и дал точку отсчёта для многих своих учеников, в дальнейшем получивших мировую известность именно в композиторском ремесле

Новый клип скрипачки, композитора и танцовщицы Линдси Стирлинг - https://youtu.be/f-PRMB1SsHM