"Мистерия" — последние произведение Александра Николаевича Скрябина. Масштабное сочинение, ничего подобного раньше не было. Его творчество не цель, а средство для решения гораздо более крупной задачи.
Оркестр, свет и хор в 7000 голосов. Скрябин предполагал исполнить "Мистерию" на берегу Ганга. Она должна объединить всё человечество, воспитать в людях чувство великого братства. Зрителей не будет, все будут участниками. Для него это произведение — синтез искусств, звука, цвета, поэзии, действа. "Я хочу не осуществления чего бы то ни было, а бесконечного подъёма творческой деятельности, который будет вызван моим искусством".
Работа над "Мистерией" была прервана нелепой смертью (заражение крови) 42-летнего композитора в 1915 году. Его мечта так и не осуществилась

В годы учёбы в Московской консерватории, Сергей Васильевич Рахманинов дважды обращался к такому жанру камерной музыки, как квартет. Во время написания первого, в 1890 году, композитору было всего 17 лет. Он ещё не нашёл свой стиль, и в сочинении чувствуется влияние Чайковского и композиторов Могучей кучки.
И первый, и второй квартеты остались недописанными, в них по две части. Хотя по стилю последний уже более зрелый. Диапазон настроения в нём гораздо больше. От мрака к свету. Декаданс — необъяснимая тоска, мрачные мысли и предчувствия

В XVIII веке в Германии и Австрии появляется новый жанр музыкально-драматического искусства. Зингшпиль в первую очередь это пьеса, в которую вставлены музыкальные номера. Постепенно жанр приходит и в оперу. Там он проявляет себя в замене речитативов разговорными диалогами. Это роднит его с французской комической оперой.
В этом жанре писали оперы такие композиторы как Моцарт, Гайдн, позднее Вебер. Считается, что именно из зингшпиля выросли современные жанры: водевиль и мюзикл

Для Симфонии псалмов Игорь Фёдорович Стравинский использует три церковных текста. 38ой псалом — мольба о прощении, 39й — благодарность Господу за его милость, и 150й — восхваление Господа. Не сложно догадаться, что произведение трёхчастное. Стравинский долго искал подходящую форму. Он думал в сторону сюиты, но в этом жанре ему не хватало целостности. Поэтому он остановился на симфонии, хотя по своему строению она далека от традиционной симфонии XIX века.
Третья часть начинается с медленного вступления, после которого хор провозглашает "Аллилуйя!"

Помните свою комиссию? А кому повезло и кто не поступал, окунитесь в атмосферу поступления 😂 Хорошего вечера пятницы! https://www.youtube.com/watch?v=fNnAAHWQJho

Мазурки Фридерика Шопена - ещё одно яркое выражение его национальной музыки. Воспоминания о Польше вдали от неё видны в каждой миниатюре. Это и картины быта, нравов. И вечная тоска и любовь к родине. В них нет заимствованных национальных мелодий.
Мазурка До-мажор опус 24 #2 — картинка. Ритм, ускорения и замедления, неожиданные акценты рисуют перед слушателями танцевальные движения. Фольклор здесь выражен через ладовую переменность

Во время своего пребывания в Италии и Германии, у Михаила Ивановича Глинки всё чаще стали появляться мысли о том, чтобы создать национальное произведение, прославляющее русский народ. Так постепенно приходит идея оперы "Жизнь за царя", на написание которой уходит полтора года. Драматургия и номера оказались настолько подлинными и новаторскими, что с появлением этой оперы появилось и новое ответвление в жанре — народная музыкальная драма.
Первое действие открывается хором крестьян, которые славят воинский подвиг

"Венгерские рапсодии" Ференц Лист создаёт после неудавшейся революции против феодального строя в его родной стране. Всего их 19, но сочинялись они в разные годы. Первые были написаны в 1851 году, последние в 1885. Позже для некоторых из них композитор создаст оркестровые версии.
Листа принято считать основоположником жанра рапсодии. Он смог создать определённую структуру, а ещё определил основные черты жанра.
Сам композитор больше всего любил 12 и 14 рапсодии

Попасть к нему в класс считалось большой удачей. Сергей Иванович Танеев был композитором, пианистом, музыковедом и выдающимся педагогом.
А началось всё в 1878 году, когда его учитель Чайковский устал от преподавательской деятельности в Московской консерватории. И предложил своему ученику, которому тогда было всего 22 года, взять на себя эту нагрузку. Так Танеев стал преподавателем гармонии, полифонии, оркестровки и анализа. А через три года взял на себя ещё и фортепианный класс.
В 1885 году он становится директором консерватории, и наводит порядок во всём учебном процессе, дисциплине. Занимается финансовыми проблемами, частично обновляет педагогический состав

Эжен Изаи — национальная гордость Бельгии. Скрипач, композитор и дирижёр. Он стоял на рубеже XIX и XX веков, и продолжал традиции виртузов-скрипачей романтизма.
В 7 лет он поступил в Льежскую консерваторию. Обучение проходил в классе Вьетана, про которого потом говорил: "Он указал мне путь, открыл глаза и сердце".
После концерта в 1885 году в Париже, к Изаи приходит настоящая слава. Своим талантом, безукоризненной техникой, он привлекает к себе внимание композиторов, которые начинают писать сочинения для него и посвящённые ему