Посмертная выставка талантливого художника и архитектора Виктора Гартмана была увековечена сочинением Модеста Петровича Мусоргского. Посетив мероприятие, композитор всего за три недели лета 1874 года создаёт свои "Картинки с выставки".
Балет невылупившихся птенцов — это лёгкое скерцо, написанное в трёхчастной форме. Комичная и наивная миниатюра

Святослав Рихтер, Картинки с выставки No 5

О Татьяне Константиновне Толстой мало кто знает. Она родилась в Санкт-Петербурге в 1862 году. Её отец был известным исполнителем цыганских романсов. И своё музыкальное дарование она унаследовала от него.
Она тоже пела, и стала считаться лучшей исполнительницей цыганских романсов.
Толстая сама сочиняла музыку и тексты. Одно из самых известных её произведений — романс на слова Фета "Я тебе ничего не скажу..."

исполняет Борис Гмыря

Те, кто учился в музыкальной школе, наверняка знают эту песню Людвига ван Бетховена. Она существует в переложении, наверное, для любого инструмента. Её учат даже на уроках хорового пения.
А сочинил её композитор в 1790 году на стихи Гёте из пьесы "Ярмарка в Плундерсвейлере". Главный герой песни — мальчик-савояр, бродящий по Германии, но не один. "По странам разным я бродил и мой сурок со мною..."

Исполняет Иван Козловский

В 1894 году, несмотря на протесты родителей, Рейнгольд Морицевич Глиэр, после третьего курса училища, приезжает поступать в Московскую консерваторию. И удачно сдаёт экзамены. Попадает в класс скрипки к Соколовскому. А через год начинает заниматься полифонией у Танеева, у которого мечтал учиться с самого поступления.
Его жизнь будет связана не только с композиторской деятельностью. Он был ещё и очень внимательным педагогом, много занимаясь с детьми в том числе. Понимая, как важно для них музыкально-художественное воспитание

Николай Андреевич Римский-Корсаков противопоставлял свою оперу "Царская невеста" идеям Вагнера. Он сделал это своё сочинение "простым". Без массовых хоровых сцен. Где главной ценностью были вокальные кантилены арий героев.
Во втором действии Марфа рассказывает Дуняше о том, как ещё в детстве дружила со своим будущим женихом Ваней Лыковым. Одна из самых ярких арий оперы

Цикл "Картинки с выставки" Модеста Петровича Мусоргского был впервые издан через 5 лет после смерти. Подготовил и отредактировал его Римский-Корсаков. Надо сказать, что он изрядно постарался, и миниатюры лишились своих новаторских черт. Но цикл всё равно стал популярен, и его довольно быстро раскупили.
Стасов, музыкальный критик, решил восстановить справедливость, и издать рукописи как есть. Но ожидаемого успеха они не имели.
Фантастическое и нелепое существо — на картинах Гартмана это щелкунчик на кривых ножках. У Мусоргского миниатюра называется Гном

исполняет Владимир Горовиц

Скрипачи 19 века, такие как Ауэр, Иоахим, утверждали реалистические принципы в искусстве. А предшественником их всех был бельгийский скрипач Анри Вьетан.
Он много чего сделал для развития европейской культуры. Постоянно пропагандировал концерты и квартеты Бетховена. В то время сочинения этого композитора для скрипки или струнного ансамбля мало кем принимались

Извините, музыка некрасиво загрузилась. Перезаливаю. Всем хорошего дня:)

Симфония #7 Сергея Сергеевича Прокофьева — это песня о любви к жизни. Лишь в конце слышна светлая печаль, словно композитор чувствовал, что это одно из последних его сочинений.
Вторая часть — это вальс. Здесь слышен стиль Чайковского, отголоски вальсов композитора из "Золушки" и "Войны и мира". Две темы развивают часть. Первая вступительного характера, вторая в чём-то вариативна, переходя от одного инструмента к другому

дирижёр Самуил Самосуд

На рубеже 19 и 20 веков Александр Константинович Глазунов близко общается с Танеевым, благодаря которому погружается в мир контрастной и имитационной полифонии.
Итогом изучения и поисков становится написанная им в 1902 году Симфония #7, получившая название "Пасторальная". Главным образом из-за первой части, в которой композитор использовал пастушеские и народно-плясовые напевки

Целью Иоганна Себастьяна Баха во время создания "Хорошо темперированного клавира" было познакомить исполнителя со всеми возможными тональностями. Тем самым пытаясь показать уникальность каждой из них.
Темперация — это важный этап в развитии музыки. А в то время воспринимался даже как революционный. Клавиши диезов и бемолей были объединены в одну. Это позволило звучать тональностям даже с большим количеством знаков всё также благозвучно